Introspection avec la meilleure musique de Nintendo, Partie 3 : Donkey Kong

La musique stellaire va de pair avec le fait de rendre une série emblématique, et Donkey Kong peut se démarquer avec le meilleur des offres de Nintendo. Le travail de Rare sur le Pays de Donkey Kong La série, ainsi que des compositeurs notables comme David Wise et Grant Kirkhope, ont contribué à façonner les sons de Donkey Kong et de ses proches. Qu’il s’agisse de musique atmosphérique adaptée à l’ambiance de niveaux spécifiques, de thèmes plus grandiloquents et reconnaissables comme « DK Island Swing » ou même l’éternel « DK Rap ». Reggie Fils-Aime a dit un jour : « Si vous écoutez, vous pouvez l’entendre venir », à l’E3 2010, qui a été suivi par les acclamations des fans reconnaissant la musique emblématique jouée comme Donkey Kong Country Returns a été révélé. C’est une série qui n’a pas manqué de moments musicaux légendaires qui méritent réflexion.

(Pour la dernière partie de cette série « introspective », consultez « Devenir introspectif avec la meilleure musique de Nintendo, partie 2 : Super mario.”)

Batterie de la jungle depuis 1994

Donkey Kong la musique a été mémorable depuis le tout début, et c’est le résultat des approches inhabituelles mais intelligentes adoptées par ses compositeurs les plus remarquables. David Wise a co-composé les bandes originales du début Pays de Donkey Kong jeux aux côtés d’Eveline Fischer et Robin Beanland. Alors que Koji Kondo a esquivé les limitations du premier matériel SNES en remixant de manière créative ses notes pour Super mario, l’approche de David Wise consistait à utiliser des échantillons d’ondes à cycle unique créés sur mesure. Les morceaux qui ont résulté de cette méthode ont rendu Wise, en particulier, célèbre parmi les fans et l’industrie du jeu vidéo. Commençant par Pays de Donkey Kong, l’équipe a créé de la musique que l’on pourrait raisonnablement attendre d’un jeu de plateforme impliquant des singes, mais ils s’écartaient également des sons que d’autres jeux de plateforme 16 bits produisaient à l’époque.

La chanson « DK Island Swing » instantanément reconnaissable et groovy a mis en œuvre le swing jazz et est peut-être la meilleure musique pour représenter le Donkey Kong la franchise. Les rythmes tranquilles de la jungle sont interrompus par le chant des oiseaux, suivis de couches d’instruments à percussion et de cuivres. C’est comme si la jungle elle-même orchestre la musique, et ce n’était en rien Mario à l’époque. L’utilisation d’une musique plus douce aux côtés des sons de la nature a rendu cette bande originale unique en son genre. En regardant la qualité du reste des chansons, il est logique que Pays de Donkey Kong est devenu l’une des premières bandes originales de jeux occidentaux à recevoir une sortie commerciale.

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Les rythmes lents et calmes de « Stickerbush Symphony » de Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest détendez les joueurs avant que l’intensité augmente pour correspondre parfaitement au tempo du niveau Bramble Blast. La batterie entraînante et les répétitions au piano de « Hot Head Bop » le rendent instantanément mémorable. « Lockjaw’s Saga » présente une mélodie pleine d’octane pour compléter le drame d’essayer d’échapper aux pirates de K. Rool, et les instruments à percussion de « Treetop Tumble » dans Donkey Kong Country 3 : Le double problème de Dixie Kong ! conviennent parfaitement à l’escalade forestière de haut vol de son niveau d’accompagnement.

Ce que vous remarquerez peut-être parmi ces pistes est un motif courant d’utiliser de la musique pour correspondre au gameplay. C’est quelque chose que Koji Kondo a toujours eu en tête en composant Super mario musique, et David Wise y excelle dans le Pays de Donkey Kong série aussi. Les chansons sont destinées à renforcer l’immersion du joueur en s’adaptant à l’ambiance de chaque niveau, et c’est une approche plus sobre qui permet à chaque zone de se démarquer les unes des autres. Par exemple, « Cave Dweller Concert » implique des xylophones en bois et le son de gouttelettes d’eau pour transmettre les environnements profonds et résonnants, tandis que des morceaux new-age comme « Aquatic Ambience » utilisent des sons de synthé doux pour créer un environnement plus onirique pour les niveaux sous-marins.

Le manque d’implication de David Wise dans Donkey Kong Country Returns a été remarqué par les fans, et il est revenu plus tard avec Kenji Yamamoto pour composer la partition de Donkey Kong Country : Tropical Freeze. Ses paysages sonores ambiants emblématiques côtoyaient des morceaux plus épiques comme « Seashore War » avec ses merveilleuses cloches et claps, prouvant qu’il n’avait pas raté un battement à son retour dans la série.

Entrer dans l’ère plus moderne de Donkey Kong signifie aussi parler du compositeur Grant Kirkhope. Son score pour Donkey Kong 64 comprenait des chansons magnifiquement émotionnelles comme « Banana Fairy Isle » et le tristement célèbre « DK Rap », qui reste d’actualité à ce jour à travers des mèmes Internet et des fans dévoués. Kirkhope a depuis été surpris du nombre de fans qui connaissent les paroles du rap, y compris son propre fils, et a mentionné qu’il était en partie inspiré par « It’s Like that » et « Funky Cold Medina » de Run-DMC.

Kirkhope a également mentionné que le rap était destiné à être une blague par l’équipe et qu’il était heureux d’avoir réussi quand tout a été dit et fait. Son travail ultérieur sur le Aventure de Donkey Kong extension pour Mario + Royaume des Lapins Crétins Bataille ramené certains des airs classiques au moderne Donkey Kong expérience, et cette fois avec une orchestration complète. Qu’elle soit entraînante et entraînante ou atmosphérique et naturelle, la musique de Donkey Kong a enduré l’épreuve du temps, et nous sommes impatients de voir où il va ensuite.

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