Avant que Pharrell Williams ne fasse une apparition surprise pour honorer Chris Meledandri du Golden Ticket d’Annecy pour l’ensemble de ses réalisations, le PDG d’Illumination a rejoint le réalisateur de « Migration » Benjamin Renner pour une conversation approfondie et pour présenter les 25 premières minutes du film.
Bien que le duo ait pris soin de mentionner que l’extrait n’était pas tout à fait verrouillé, la salve d’ouverture était néanmoins soignée et sûre, donnant aux participants d’Annecy une bonne impression de la forme finale. Prévu pour une sortie le 22 décembre, « Migration » semble être un autre plaisir pour la foule – du moins si les rires et les applaudissements de l’auditorium offraient une indication.
Ces rires ont commencé dès la carte du studio Universal, qui a remplacé cette ouverture planétaire familière par la musique grossière de Minions sur kazoo. Les visuels et le ton ont rapidement changé lorsque Kumail Nanjiani a promis une « histoire au coucher » en voix off.
Peint en 2D lumineux, avec des lignes ouvertes et des couleurs de coups de pinceau, le prologue pourrait ressembler à un conte de fées – un conflit, alors que les conteurs Mack (Nanjiani) et sa femme Pam (Elizabeth Banks) changent les rythmes de l’histoire sur un coup de tête – mais une fois que nous passons à un plus style 3D familier, le film plus large suggère quelque chose de plus proche de « National Lampoon’s Mallard Vacation ».
Mack est un père inquiet, voyez-vous, qui a trouvé du réconfort en gardant son troupeau coincé sur place dans un étang automnal quelque part dans les montagnes des Adirondacks. Mais le plus grand clan veut l’aventure, un désir uniquement alimenté par l’arrivée d’un troupeau de canards migrateurs faisant un arrêt au stand alors qu’ils se dirigent vers le sud pour l’hiver.
« Je ne veux pas rater la vie parce que tu ne quitteras pas cet étang », dit Pam à son mari inquiet, et alors que le visage du personnage tombe dans la résignation, nous pouvons voir qu’il a compris le message. Les quackerfamilias rassemblent ensuite la famille et nous les suivons sur un écran large glorieux alors qu’ils décollent dans le ciel.
Migration
Divertissement d’illumination et images universelles
Sur scène lorsque les lumières se sont rallumées, Renner et Meledandri ont déballé les divers choix musicaux, cinématographiques, de conception et visuels qui ont animé l’extrait de 25 minutes, en mettant particulièrement l’accent sur les antécédents de Renner en tant qu’artiste de roman graphique et animateur 2D.
Le réalisateur a parlé de son processus de traduction du style minimaliste qui a marqué ses films précédents « Ernest et Célestine » et « Le grand méchant renard et autres contes » pour un paysage CG plus simple où tout devait être montré.
S’inspirant de mère nature, qui a soigneusement conçu les créatures de la vie réelle pour qu’elles soient intensément physiquement expressives, Renner a donné à ses personnages colverts des yeux larges et expressifs, avec des sourcils ondulés qui agissent comme des signes de ponctuation, montant et descendant pour souligner chaque ligne et émotion.
Écrit par le créateur de « The White Lotus », Mike White, le film dans son ensemble suivra le troupeau depuis l’étang jusqu’à la Jamaïque – avec plus de quelques arrêts aux stands en cours de route. Vers la fin de la séquence, Mack et son clan (qui comprend son oncle grincheux Dan, exprimé par Danny DeVito) se cachent avec un héron longiligne (exprimé par Carol Kane) pour attendre une tempête.
Mais les hérons ne sont-ils pas des prédateurs naturels des canards colverts ? Ou est-ce que les angoisses de Mack l’emportent une fois de plus sur lui ? Et au fur et à mesure qu’il joue avec ces préoccupations, le registre tonal du film devient d’autant plus effrayant, faisant écho à la croyance de Renner selon laquelle les émotions accrues font les meilleurs souvenirs de road trip – et parfois ces émotions incluent la peur.