Film One Piece: Revue Rouge

Film One Piece: Revue Rouge

One Piece Film: Red fera ses débuts dans les salles nord-américaines le 4 novembre 2022.

Les films d’animation Shonen sont souvent des aventures uniques. Arrêtez-moi si vous avez déjà entendu cela : la distribution principale entre dans un nouvel emplacement. Il est révélé que le nouvel emplacement abrite un personnage « célèbre » extrêmement puissant qui n’a jamais été mentionné auparavant. Le protagoniste de Shonen entre en conflit avec ledit personnage, le battant avec une nouvelle technique. Le casting principal quitte le lieu victorieux. Tout se termine hunky-dory. Blabla. Cette formule génère des clips accrocheurs mais aplatit les histoires dans leur forme la plus attrayante. Bref, c’est un peu ennuyeux. One Piece Film: Red, quant à lui, fait bouger les choses en combinant des tropes shonen avec des éléments musicaux, ce qui en fait le meilleur film One Piece de la dernière décennie. Contrairement aux entrées précédentes, Film: Red a capturé de manière holistique l’essence de One Piece.

One Piece concerne bien sûr le parcours de Monkey D. Luffy pour devenir le roi des pirates. Pour atteindre cet objectif, lui et son équipage, les Straw Hat Pirates, parcourent la mer pour trouver un trésor légendaire connu sous le nom de One Piece. En cours de route, les chapeaux de paille participent à des batailles shonen pleines d’action et à une quantité exceptionnelle de hi-jinks. Ces hi-jinks sont ce qui donne à One Piece son charme, la série se rapprochant souvent plus d’une comédie d’aventure que d’un shonen traditionnel. Film: Red est l’un des seuls films à adopter pleinement cette idée. Des blagues sont faites à des moments inopportuns et, dans des moments où un film moindre dépendrait de l’action, Film: Red choisit de lancer une autre blague ou un numéro musical. Ce film comprend One Piece.

Dans Film: Red, les chapeaux de paille assistent à un concert pour une célébrité recluse nommée Uta. Comme beaucoup de personnages de One Piece, elle est une triple menace. En plus d’être chanteuse, Uta est également l’amie d’enfance de Luffy et la fille du célèbre pirate Shanks. Le film s’ouvre avec Uta sérénade dans un stade et continue de distribuer des vers d’oreille régulièrement programmés.

Lorsque vous intégrez un personnage spécifique à un film autonome, il y a toujours un risque qu’il se sente coincé, mais l’inclusion d’Uta est naturelle. En fait, on a l’impression qu’Uta a toujours fait partie du mythe One Piece, avec l’avantage supplémentaire de donner plus de profondeur à Shanks et Luffy. C’est bien d’avoir un personnage du passé de Luffy qui le considère comme un égal, correspondant à son esprit de compétition et à son idéalisme enfantin. Dans la série principale, Luffy est souvent initialement ignoré comme trop juvénile, mais pas quand il s’agit d’Uta. C’est rafraîchissant de voir sa part idéaliste assortie à un autre personnage.

Toutes les chansons d’Uta, quant à elles, ont des paroles qui reflètent les idéaux fondamentaux de One Piece. Par exemple, le thème principal, Nouvelle Genèse, concerne le renversement de l’ère actuelle d’oppression et de conflits. New Genesis aussi dessine des paroles de la chanson classique One Piece Le saké de Bink. C’est un choix réfléchi qui rend l’ensemble du film authentique par rapport au matériel source. En utilisant la musique comme véhicule, Film: Red est capable d’inclure bien plus de principes de One Piece que ses prédécesseurs. Les chansons agissent également comme un raccourci facile à digérer et accrocheur pour Uta en tant que personnage, nous rattrapant sur son développement hors écran. Le compromis est que le film exige que les téléspectateurs aient lu la série principale pour comprendre certaines des nuances des chansons. De nombreuses paroles sont mêlées de doubles sens qui pourraient avoir des implications plus importantes pour l’histoire principale de One Piece, et bien que ce soit amusant pour les fans inconditionnels, cela pourrait l’être moins pour ceux qui ne sont pas complètement rattrapés.

L’une des meilleures qualités d’Uta est sa voix chantante polyvalente, fournie par la pop star japonaise Ado. Chaque chanson a une énergie complètement différente, ce qui permet à Ado de montrer sa fantastique gamme tonale. Dans New Genesis, elle se sent pleine d’espoir, comme si l’avenir était proche et qu’elle pouvait l’atteindre. D’un autre côté, le ton d’Ado peut devenir clairement frustré et narquois dans des chansons comme Berceuse fugace. Sa voix est l’un des aspects les plus importants qui élèvent Film: Red au meilleur de la franchise One Piece.

Dans Film: Red, tout le monde est vraisemblablement sur l’île pour une raison, et les apparences sont conçues par des choix de personnages dans l’univers.


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Shanks a été présenté dans le premier chapitre de One Piece comme l’idole de Luffy et une des premières figures paternelles. Il est l’un des rares pirates à exister depuis aussi longtemps que Luffy lui-même. Malgré cela, il reste une figure insaisissable. Film: Red a été commercialisé comme pouvant potentiellement changer cela, donnant à Shanks un rôle plus important qu’il n’a eu dans le passé. C’est vrai qu’il a une présence, mais ça ne révèle pas grand-chose sur lui. C’est un rôle de soutien qui catalyse les principaux événements de Film: Red tout en taquinant qu’il y a plus à venir. De toute évidence, ils ne pouvaient pas dévoiler un grand mystère dans un film, mais cela aurait été bien d’obtenir plus d’informations sur l’un des joueurs les plus mystérieux de One Piece.

L’équipe du chapeau de paille n’a pas beaucoup de temps à l’écran, ce qui a été un problème constant dans tous les films. Les membres d’équipage comme Chopper et Robin obtiennent des doublures et de petits moments sympas, mais c’est à peu près tout. Comme d’habitude, l’accent est davantage mis sur Luffy que sur quiconque, mais Film: Red est vraiment exceptionnel dans ses choix de distribution. Des films comme Débandade d’une seule pièce et One Piece Film Gold avait parfois l’impression que le casting avait été choisi par la popularité; en conséquence, les personnages secondaires ressemblaient plus à un service de fans forcé qu’à des choix d’histoire significatifs. Dans Film: Red, tout le monde est vraisemblablement sur l’île pour une raison, et les apparences sont conçues par des choix de personnages dans l’univers, plutôt que par un comité cherchant à vendre des marchandises.