Il y a beaucoup à dire sur les jeux solo sans vergogne comme Atomic Heart : tout son objectif est de créer un monde complexe à explorer et à découvrir par nous-mêmes. Un mélange accrocheur de tir super puissant et de casse-tête à la première personne, c’est un jeu de tir long, dur et formidable qui nous fait baigner dans le sang et les engrenages d’ennemis élaborés à la fois biologiques et robotiques et les envoyer avec un ensemble impressionnant d’options de combat. Certes, ce n’est pas aussi intelligent qu’il le pense lorsqu’il s’agit de combats au corps à corps ou de ses quêtes de récupération typiques, et l’histoire ne le fait pas. assez coller son atterrissage, mais le voyage du point A au point B est un spectacle à voir.
Atomic Heart est un jeu de tir à histoire alternative taillé dans le même tissu que la série Wolfenstein de BioShock et MachineGames. C’est une sorte de retour rétrofuturiste à un passé imaginaire perverti par une technologie ridiculement avancée; un monde où la science a fait du surnaturel une réalité et où les robots sévissent maintenant. Ce sont loin d’être les seuls tireurs dont Atomic Heart n’a pas peur non plus. Half-Life et la résolution d’énigmes de Portal sont également des inspirations claires, et il y a également eu une tentative de saupoudrage de la marque à succès de furtivité à la première personne d’Arkane.
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Cependant, il serait injuste d’appeler Atomic Heart entièrement dérivé malgré ces éléments de base reconnaissables. Certes, l’idée d’une utopie pacifique mise en pièces grâce à la technologie tournant contre ses maîtres ambitieux n’a rien de nouveau, mais le développeur Mundfish a quand même assemblé sa vision de manière confiante et convaincante – et l’équipe artistique ici a bien compris la mission.
Visite du mystère mécanique
L’élément le plus remarquable ici est la superbe conception visuelle, en particulier le look de ces ennemis bien conçus. Sa gamme de robots est particulièrement solide, de ses terminateurs moustachus élégants et sinistres qui nous chargent sans jamais détourner le regard à ses parcmètres ventrus avec des tubes buccaux qui donnent l’impression qu’ils sucent le cordon d’une veste invisible. . Ses robots ballerines sans traits et ses balles de combat aux jambes grêles sont tout aussi mémorables – ces dernières étant probablement mieux décrites comme des imitations réduites du bloc de l’Est de ces choses qui ne pouvaient pas tuer M. Incredible. Il y en a même un qui ressemble au cosplay de Baymax en tant que tank.
L’esthétique exceptionnelle d’Atomic Heart s’étend également à sa large gamme de laboratoires, d’installations et de centres de transport partiellement en ruine – chacun rempli de longs globules serpentants du polymère liquide qui alimente les progrès de ces fantastiques années 1950. Cela dit, il y a un sentiment distinct de « regardez, ne touchez pas » dans ces endroits (il y a certainement un manque de destructibilité ; les ballons immunisés contre les coups de hache sont probablement les pires contrevenants) mais le niveau de détail global est étonnamment bon.
Il y a quelques touches particulièrement minuscules dans Atomic Heart qui font l’objet de beaucoup de considération, comme la façon dont il existe différentes animations de rechargement pour les magazines non dépensés par rapport aux magazines vides – ces derniers sont effleurés tandis que les premiers sont saisis par la même main en glisser un nouveau. Les regarder jouer est un plaisir, c’est pourquoi c’était un peu ennuyeux que mon HUD soit parfois encombré de notifications de ramassage et de barres de santé pour les miniboss qui ne se trouvaient plus dans la zone qui s’est figée à l’écran jusqu’à ce que je recharge d’une sauvegarde récente. J’ai également rencontré une qualité inégale en ce qui concerne les problèmes graphiques lorsque j’ai joué sur Xbox Series X. Le pire est un terrible effet stroboscopique sur certains robots rapides exécutant des circuits dans une grande pièce, mais heureusement, il semble principalement isolé à ces types de robots. Je n’ai pas eu de tels problèmes avec des patrons tout aussi agiles (et souvent beaucoup plus gros).
Atomic Heart est, naturellement, tout teinté de l’iconographie de l’ère soviétique que vous attendez probablement d’une terre cachée profondément derrière le rideau de fer au milieu des années 1950, et il est vrai que l’objectif à travers lequel vous pouvez voir tout ce symbolisme soviétique est un peu différent aujourd’hui en 2023 de ce qu’il était lors de son annonce et de sa première révélation en 2018. Bien sûr, ayant grandi géographiquement isolé et politiquement non pertinent dans l’hémisphère sud – largement détaché des préoccupations de la guerre froide et élevé sur les films Bond, Stripes et Rocky IV – ma lecture sur un fond aussi ouvertement russe est garantie d’être nettement différente de quelqu’un ayant des racines en Europe de l’Est. Pour sa part, cependant, l’arrière-plan s’estompe largement alors qu’Atomic Heart décolle les couches de sa fausse utopie. À ce stade, l’installation 3826 et la campagne de la Russie rurale ne sont pas très différentes de Rapture de BioShock lui-même. C’est-à-dire un endroit plus ou moins coupé du monde extérieur et où quelque chose a profondément mal tourné.
Explorer exactement qu’est-ce que c’est qui a mal tourné est le travail de notre personnage, le vétéran des forces spéciales, le major Sergey Nechaev, ou P-3 comme il est surnommé tout au long. Le P-3 grossier et amnésique est certes un peu une relique des jeux passés – et sa voix off en anglais par défaut ne lui fait pas vraiment beaucoup de faveurs. Il se présente comme le chef de file américain à l’emporte-pièce de chaque deuxième tireur jamais réalisé.
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Cependant, c’est le script qui lui rend vraiment un plus mauvais service. Bien que j’admette avec plaisir que jurer est pratiquement ma deuxième langue, P-3 le crache avec l’enthousiasme d’un adolescent testant chaque juron qu’il a récemment appris deux fois par phrase. C’est un peu épuisant, et la présence de nombreuses tournures de phrases modernes n’aide pas exactement à maintenir l’expérience globale dans les années 1950.
Bien sûr, je suis peut-être hypocrite en exigeant de la cohérence là-bas, car la bande-son régulièrement impitoyable remplie de headbangers avec l’aimable autorisation du compositeur de Doom et Wolfenstein Mick Gordon n’est pas exactement un voyage sonore à l’époque du doo-wop non plus – et pourtant la musique est parfaite en ce qui me concerne. Quoi qu’il en soit, il existe une option de sous-titres en russe / anglais pour les puristes, mais j’aurais simplement préféré un script anglais plus tempéré pour le cadre et l’époque.
Il y a bien plus de 20 heures de jeu ici dans le seul fil de l’histoire principale, avec beaucoup plus disponibles dans les objectifs secondaires – dont certains sont cruciaux si vous voulez réellement les meilleures armes. Une partie de cela est rembourrée, mais c’est une bonne longueur dans l’ensemble, et bien à l’intérieur de cette zone Goldilocks pas trop courte ni trop longue pour un excellent tireur en solo. Il y a aussi deux fins que vous pouvez obtenir en fonction d’un seul choix que vous faites dans la finale, bien qu’après avoir vu les deux, j’ai trouvé la première décevante et je ne pense pas que la seconde valait la peine d’être rechargée.
Tout ce dont vous avez besoin est un gant
Cependant, alors que P-3 est décevant en tant que personnage, il est néanmoins très capable et amusant à jouer – en grande partie grâce à son partenaire, Charles, qui est un gant qui parle. D’accord, c’est un peu réducteur – plutôt, Charles est fondamentalement un système intelligent intégré dans P-3 qui est capable de lui accorder des capacités apparemment surnaturelles, manifestées par un ensemble de petits tentacules ressemblant à des calamars qui s’étendent d’un gant sur P-3. main gauche. Cela inclut non seulement l’activation d’une vue de style rayons X de votre environnement et le lancement de certains petits objets à la manière du pistolet à gravité emblématique de Half-Life 2, mais également la possibilité de tirer des éclairs d’électricité ou de glace, de faire léviter les ennemis dans les airs pour tirer ou claquer dans le sol, ou même invoquer un bouclier temporaire.
Semblables aux Plasmides de BioShock, ces capacités ajoutent une couche importante de combats plus intéressants en plus du combat de mêlée par ailleurs assez typique d’Atomic Heart et légèrement maladroit. Il y a une grande sensation de poids lorsque l’on frappe un bot dans le cerveau avec une hache – et les gouges qui apparaissent sur leur corps en temps réel sont une bonne idée – mais j’ai trouvé l’arme se balançant trop lentement et frustrante lorsqu’elle était envahie par trop d’ennemis simultanément.
L’acte de jonglage consistant à vaincre des essaims denses de robots ainsi que les robots de réparation en vol stationnaire de la taille d’un mélangeur qui se précipitent continuellement pour les ressusciter comme par magie devient parfois un peu fatigant, surtout au-dessus du sol. Les séquences linéaires et souterraines d’Atomic Heart sont liées par une dalle de monde ouvert de taille décente où nous sommes libres d’explorer et de combattre où nous le souhaitons, et cette zone est initialement un bon antidote aux segments de couloir plus corrallés qui font progresser l’histoire ou la récompense nous avec des améliorations utiles. Cependant, avec leur longue ligne de mire et leur nombre écrasant, je me suis souvent retrouvé à courir ou à fuir les combats plutôt que de plonger ou d’essayer de prendre le dessus via la furtivité avant d’attaquer – parce qu’ils ne sont pas très amusants à combattre. encore et encore. Il existe un moyen de faire frire tous les ennemis dans une zone pendant un certain temps si vous êtes patient, et les hordes de robots deviennent un peu moins intimidantes à mesure que P-3 et son arsenal se renforcent tout au long de l’histoire, mais c’est un processus qui prend du temps. temps.
Déverrouiller et améliorer ces capacités nécessite un approvisionnement régulier en ressources, dont les niveaux et les ennemis vaincus sont généralement pleins à craquer, même si les collecter peut devenir un peu une corvée. Atomic Heart est intelligent pour maintenir ce processus rapide en nous permettant de tendre la main et d’aspirer des tonnes de ressources comme un aspirateur d’atelier industriel, mais cela devient toujours un peu fastidieux d’avoir à saccager les mêmes ensembles de bureaux et d’armoires disposés légèrement différemment dans une centaine de pièces différentes.
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Tedious, aussi, est la tentative trop ambitieuse d’Atomic Heart de se sortir de la responsabilité de s’appuyer sur des quêtes de récupération extrêmement éculées. Avoir le personnage principal cyniquement râler et se plaindre de la collecte de quatre cartouches pour un mécanisme de verrouillage de porte déconcertant et peu intuitif qui ne dépasserait jamais un comité d’architecture sensé n’est pas un laissez-passer gratuit pour continuer. Le personnage principal étant ennuyé pour la même raison que moi n’est pas mignon, c’est une sourde non-excuse pour la conception de jeu faible.
Il est dommage qu’un meilleur contexte n’ait pas été préparé autour de ces quêtes de récupération occasionnelles, car les chambres souterraines d’Atomic Heart se sentent comme une opportunité mûre et sont en grande partie excellentes autrement : étranges, mortelles et surtout dépourvues de vie – à moins que vous ne comptiez les monstres mutants avec des crânes brisés en arrangements floraux à crocs ou en cadavres qui communiquent via les divagations confuses de leurs implants cérébraux en déclin. Il repose trop sur la répétition de la même poignée de mini-jeux de verrouillage de porte qui ne servent à rien d’autre que de ralentir arbitrairement votre progression d’une pièce à l’autre, mais j’aime les chambres de puzzle de plate-forme sur mesure et les casse-tête uniques – en particulier le visuel intelligent puzzle que vous rencontrerez tard lors de votre voyage dans un théâtre orné plein d’artistes robotiques.