Le réalisateur Kyle Edward Ball explique comment une simple configuration sonore l’a aidé à créer un ragoût d’horreur atmosphérique.
« Skinarink », le premier long métrage à petit budget de Kyle Edward Ball, est un film d’horreur saisissant conçu pour réussir dans des contraintes financières créatives. Un ragoût de grain de film reproduit numériquement et d’angles obliques rend ce que vous voyez troublant, mais Ball a conçu « Skinamarink » pour que ce que vous entendez au-delà du cadre soit vraiment un cauchemar.
Filmé pendant une semaine dans la maison de ses parents – où ils ont bloqué toute la lumière à l’aide d’une combinaison de ruban adhésif Blackwrap et de papier noir sans couture – Ball et son équipe ont soigneusement construit une maison des horreurs pour les frères et sœurs Kevin (Lucas Paul) et Kaylee (Dali Rose Tetreault ), laissés seuls et incertains de ce qui pourrait se trouver dans la maison avec eux après la disparition mystérieuse de leur père, et toutes les ouvertures à l’intérieur et à l’extérieur de la maison disparaissent brusquement.
Le film de Ball est une bombe tombale de terreur où les poutres en bois grincent et les tapis crépitants donnent l’impression que les enfants sont chassés et que les signifiants de l’enfance – téléphones jouets, Legos, la lumière bleue d’un écran de télévision – se déforment lentement jusqu’à ce qu’ils soient aussi faux et affreux comme un cadavre.
Le petit budget et la connaissance que le travail de préparation serait sa grâce salvatrice ont permis à Ball d’optimiser le meilleur scénario de production possible. « [My parents] pourrait vivre dans d’autres parties de la maison pendant le tournage, donc ce n’était pas un problème », a déclaré Ball à IndieWire. «Ils n’ont pas de voiture dans le garage, nous devons donc utiliser le garage pour le département artistique. Et puis ils ont une salle de télévision en bas, qui ne figurait pas dans le scénario, qu’ils n’utilisent presque jamais. C’était donc notre village vidéo ad hoc. Eh bien, pas un village vidéo dans le sens où nous l’utilisons pour surveiller quoi que ce soit, mais c’est là que tout l’équipement est allé.
« Mais [what was most important was] planifier tout pour que tout se passe sans encombre. Si vous ne planifiez pas les choses, alors juste par osmose, vous pouvez gâcher les choses ou brûler un emplacement. Mais si vous planifiez des choses, compte tenu du temps, alors les choses semblent fonctionner.
« Skinamarink »
Frémir
Le tournage fluide et simplifié a mis la charge de rassembler le film sur Ball in post. Mais une fois là-bas, il a utilisé un ensemble d’outils visuels et audio pour faire vieillir les images du film et donner à l’audio un son étrange et étrange. «J’avais mon filtre défini pour rendre l’audio génériquement vieux. À l’origine, c’était comme trois ou quatre filtres que j’ai conçus moi-même. Il y avait une réverbération, puis un tas d’autres », a déclaré Ball.
Mais quand il n’était pas satisfait du résultat, il a finalement simplifié le nombre de filtres audio qu’il plaçait sur chaque son et a construit des pistes audio spécifiques à manipuler moment par moment pour le son le plus effrayant. « Avec la bande-son, j’avais deux pistes : une pour le sifflement et une pour le bourdonnement », a déclaré Ball. «Et coup par coup, je ferais des trucs comme l’utiliser à la place du ton de la pièce. J’aime juste la façon dont ça sonne, plus ou moins, et j’aime ce que ça me fait ressentir… Je jouais avec la hauteur, avec la voix du monstre, et c’était juste un filtre supplémentaire. Et même alors, beaucoup de [the monster’s sound] ne faisait que ralentir le son ou l’accélérer. Je pense qu’il y avait environ 10 pistes audio. Mais c’était juste parce qu’il y avait une poignée de parties où j’avais une tonne de superpositions. Pour la plupart, [the film] vivait vraiment dans environ six pistes audio.
Six pistes audio principales sont petites pour un long métrage ; « Everything Everywhere All at Once », qui avait plus près d’un budget (encore relativement petit) de 25 millions de dollars, a proposé 30 pistes audio lors de sa première passe de montage. Mais à travers la modulation du ton de la pièce et des sons des touches, surtout lorsque l’image n’est pas forcément claire, les changements de son peuvent sembler puissants et terrifiants, voire carrément infernaux. S’appuyer sur sa conception sonore ne signifiait pas que Ball pouvait ignorer l’image. En fait, il devait avoir un contrôle encore plus strict sur ce que le public voit et ne peut pas voir tout au long de « Skinamarink ».
« Skinamarink »
Frémir
« Le scénario de tournage a été utilisé comme scénario de post-production plus qu’un cinéaste ne le ferait, nécessairement, car il y a beaucoup de parties où c’est comme, ‘Est-ce que c’est juste un B-roll?’ Et il y a un peu de cela », a déclaré Ball. « [But the film is] pas aussi construit dans le montage que vous le pensez. Par exemple, il est écrit littéralement dans le script : « Les enfants parlent pendant que nous regardons ce coin du salon ». Tout est dans le scénario.
Le haut niveau de détail, de planification et de narration sans paroles du scénario a également permis à Ball de tourner sans enregistrer de son, ce qui lui a permis d’aller plus vite et de donner une direction spécifique à ses jeunes acteurs et a également permis une finesse lors de l’enregistrement ultérieur du dialogue. « Mon incroyable assistant réalisateur, Joshua Book Halter, s’est occupé de tout l’ADR avec moi, et nous l’avons enregistré dans le salon, avons essayé de le garder intime et silencieux afin que les acteurs puissent entrer dans le personnage sans même essayer. Mais nous n’avions pas toutes les lumières éteintes ou quoi que ce soit parce que nous ne voulions pas qu’ils soient réellement effrayés et bizarres par cela », a déclaré Ball.
« C’était beaucoup de mensonges [on the floor]lecture avec les enfants, puis en post, [making it sound old with] juste un passe-bas, un peu de réverbération », a déclaré Ball. « Il y a eu aussi un peu de ralentissement et d’accélération du dialogue pour changer de ton, mais tout a fonctionné. » Alors que la maison se transforme en quelque chose d’inconnaissable et que les chuchotements des enfants prennent une urgence supplémentaire, le paysage sonore de Ball draine le confort même de la voix d’un frère – ne laissant qu’une dernière note de malheur au générique.
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