À la toute fin des ébats cannibales millénaires de Mimi Cave Frais, Mollie ( Jonica T. Gibbs ) attaque Ann ( Charlotte Le Bon ) avec une pelle, mettant fin à l’entreprise familiale d’Ann qui consiste à kidnapper de jeunes femmes et à vendre leurs parties du corps à de riches fétichistes. « Je t’ai demandé de l’aide », dit Mollie à Ann alors qu’elle manie la pelle, réduisant le visage d’Ann à quelque chose de rouge et spongieux, « Les salopes comme toi sont le putain de problème. »
J’ai gémi. Pas au sang – c’était un film d’horreur et je suis un fan de films d’horreur – mais à l’évidence clignotante de la ligne. Oui, les femmes complices de mauvais hommes sont, en partie, le problème. Mais la ligne ressemblait à un bavardage politique sur les réseaux sociaux, pas à une déclaration brûlante de la part de quelqu’un qui se bat pour sa vie.
Frais, avec ses pauses de danse bizarres, ses prémisses véritablement terrifiantes et la fantastique performance principale de Sebastian Stan, est un film bien exécuté et agréable. Pourtant, ce moment faisait écho à une qualité présente dans beaucoup d’autres horreurs contemporaines – une tendance à ne pas laisser le sous-texte être, eh bien, sous-texte, et à la place d’épeler chaque idée motivante majeure et de souligner sa relation avec le monde réel. Cette tendance a rendu certains films d’horreur récents un peu moins amusants et nettement moins effrayants.
Chez Mariama Diallo Maître est comme Fraisun autre film par ailleurs solide déçu par son propre didactisme. Maître, qui a été créée sur Amazon Prime Video le mois dernier, est atmosphérique plutôt que sanglante et concerne une université sombre et gothique inspirée de Yale dans laquelle deux femmes noires, une étudiante et une professeure (Zoe Renee et Regina Hall, respectivement) sont hantées par un esprit qui se cache dans ses murs couverts de lierre. C’est dans la lignée des œuvres inspirées par Jordan Peele qui utilisent des frayeurs surnaturelles pour souligner les horreurs réelles du racisme et, comme Candyman et Pays de Lovecraft, parvient à la fois à surexpliquer et à sous-vendre le cauchemar de la vie sous la suprématie blanche. Dans une scène, un collègue blanc fait l’éloge du personnage de Hall pour sa récente promotion en disant : « Devrions-nous l’appeler Barack ? Un autre roulement d’yeux.
Ensuite, il y a le nouveau film de Ti West X, un hommage à l’âge d’or de l’horreur du porno des années 70. X trouve un groupe de jeunes louant une ferme afin de tourner un porno, pour devenir la proie des propriétaires âgés et étranges de la propriété. La révélation finale du film est un message tapageur qui martèle ses thèmes autour du sexe et de la désirabilité – et la propre justice du film.
Cela ne veut pas dire que les films d’horreur ne devraient pas contenir de commentaires, en fait, la grande chose à propos du genre est qu’il a toujours été plein de messages sociaux. Dans les décennies passées, ce commentaire était souvent régressif, et prenait la forme de « vierges ».filles finales” et des caractères noirs rapidement expédiés. Ces dernières années, le boom de la soi-disant «horreur de prestige» s’est déroulé avec bon nombre de ces tropes plus rétrogrades, et a donné au beau-fils roux des genres cinématographiques un nouveau vernis, alors que des créateurs plus divers assument des rôles principaux derrière la caméra. Le contenu thématique du film d’horreur moyen s’est beaucoup enrichi, mais les messages des films sont encore souvent livrés dans un style maladroit.
À sa sortie en 2017, Peele’s Sortez était à juste titre considéré comme l’un des meilleurs films d’horreur de tous les temps, et le film (ainsi que sa nomination au meilleur film) a contribué à lancer la tendance de l’horreur de prestige. Cependant, la formule de certains des films d’horreur à poings durs qui suivraient remonte au moins à 2014. Le Babadook, qui raconte l’histoire d’une veuve luttant pour élever son fils et repousser la créature effrayante titulaire, une entité mystérieuse de l’un de ses livres pour enfants. Le Babadook a trouvé un seconde (et à mon avis, beaucoup plus fructueuse) la vie en tant qu’icône gay numérique, mais dans le film lui-même, le monstre est un symbole de chagrin autoritaire. À la fin du film, la veuve enferme le Babadook dans le sous-sol, le nourrissant de vers mais le gardant largement sous contrôle. Le film combinait des observations sociales télégraphiées à haute voix et pas particulièrement profondes – le chagrin est effrayant, il ne disparaîtra jamais, il finira par devenir gérable – avec la réalisation de films d’horreur pas particulièrement profonds. C’est une combinaison qui a dominé au fil des ans depuis.
L’horreur n’est pas la seule forme de divertissement sujette au didactisme de nos jours. Dans une récente interview, École primaire Abbott La créatrice Quinta Brunson a noté qu’une partie de l’attrait de la série à succès réside dans le fait qu’elle ne « ressemble pas à une chronologie Twitter », comme elle Raconté la New York Times. « Les gens en avaient assez de voir leur Twitter régurgiter à travers leur visionnage. Beaucoup de spectacles avaient commencé à le faire. Mais les gens veulent toujours des histoires. L’émission, qui parle d’une école primaire sous-financée et en grande partie noire, contient un contenu intrinsèquement politique. En adoptant une approche axée sur les personnages et l’histoire, la série illustre ces problèmes avec art et respect, mais sans se pencher sur une écriture évidente.
Cependant, l’horreur ouvertement allégorique est particulièrement difficile à réaliser car l’essence de la peur est l’inconnu. Lorsque les films expliquent absolument tout, il y a peu de place pour le doute et la peur. Paradoxalement, ces films peuvent rendre les terreurs de la vie réelle moins effrayantes qu’elles ne le sont en réalité. Le racisme devient une maison hantée dont un héros peut s’échapper, la misogynie violente n’est pas à la hauteur d’une pelle. Dans la vraie vie, ces péchés ne sont pas si facilement confrontés ou vaincus.
Heureusement, il existe encore de nombreux films effrayants récents qui rejettent l’interprétation évidente ou, à tout le moins, ne sont pas trop sévères à ce sujet. de Julia Ducournau Titaneun envoûtant d’horreur corporelle français sur un jeune tueur en série psychopathe qui s’en tire en le faisant avec des véhicules à moteur, est rempli de thèmes familiaux, mais ne met pas de dialogue évident dans la bouche de ses personnages pour les communiquer.
Ensuite, il y a l’un de mes films préférés de la dernière décennie, Ari Aster Héréditaire, qui regorge d’idées autour de la maternité et de la maladie mentale. Dans un monologue désormais célèbre, Toni Collette’Le personnage de s confronte son fils à la suite d’une tragédie familiale bouleversante. « Tout ce que je fais, c’est m’inquiéter, asservir et te défendre », souffle-t-elle, « et tout ce que je reçois, c’est ce putain de visage sur ton visage! » Sa rage et son chagrin sont presque incohérents – son personnage est une personne qui parle à une autre personne, pas l’incarnation physique d’un thème important s’adressant à un public. Tout est effrayant comme l’enfer.