« Dune » prouve que le business hongrois est « difficile à battre » alors que la production à Budapest est en plein essor.

« Dune » prouve que le business hongrois est « difficile à battre » alors que la production à Budapest est en plein essor.

Peu de gens auraient pu prédire les perturbations mondiales des deux dernières années, la pandémie de coronavirus continuant de faire des victimes et de bouleverser les moyens de subsistance et la guerre en Ukraine – maintenant dans son deuxième mois – déclenchant une crise dont les conséquences humaines, politiques et économiques doivent encore être entièrement pris en compte. Pour la plupart des industries de l’écran dans le monde, obligées de s’adapter à la volée à des événements imprévus et souvent sans précédent, le simple fait de rester à flot est en quelque sorte devenu un triomphe.

Pourtant, malgré les défis et l’incertitude persistante, l’industrie hongroise a le vent en poupe. L’impressionnante récompense aux Oscars de Legendary et Warner Bros.’ « Dune », qui a été tourné en Hongrie et a remporté six Oscars lors de la cérémonie de dimanche soir, n’est que la dernière validation d’une entreprise en plein essor qui ne fait que se renforcer.

L’année dernière, les dépenses totales de production en Hongrie ont atteint 650 millions de dollars, un nouveau record et près de 30 % de plus que lors de la dernière année pré-pandémique de 2019. Csaba Kael.

L’adhésion du gouvernement et du secteur privé a joué un rôle déterminant dans ce succès, avec un processus d’autorisation simplifié, des scènes et des installations sonores à la pointe de la technologie et des équipes anglophones hautement qualifiées qui ont contribué à faire de la Hongrie le deuxième – le plus grand centre de production en Europe, après le Royaume-Uni De plus, la Hongrie offre une remise en espèces de 30 % (qui peut atteindre 37,5 % grâce à l’ajout de coûts non hongrois éligibles), ainsi que des coûts de production inférieurs de 30 % à 35 % qu’aux États-Unis ou au Royaume-Uni, et 25 % de moins qu’en Europe occidentale.

Nigel Marchant, directeur général de Carnival Films, la société de production appartenant à NBCUniversal derrière « Downton Abbey », indique que ces facteurs sont les « éléments de base pour tirer le meilleur parti de notre argent » lorsqu’il s’agit de filmer « The Last Kingdom », le Drame historique de Netflix, qui a passé cinq saisons en Hongrie.

«Le gouvernement a été incroyablement intelligent pour capitaliser la croissance de ce secteur, et être incroyablement intelligent et léger dans le remboursement d’impôt pour… continuer à être à l’avant-garde pour redonner autant d’argent et être aussi attrayant pour un producteur que possible. pourrait », ajoute Marchant, qui vient de terminer la production du spin-off du long métrage « Last Kingdom » « Seven Kings Must Die ».

Malgré la hausse des coûts de l’énergie et les perturbations persistantes de la chaîne d’approvisionnement provoquées par la pandémie de coronavirus, l’industrie n’a pas raté une miette. Budapest est en pleine effervescence. « Au cours des quatre à six prochaines semaines, je pense que notre capacité sera soit complètement pleine, soit presque pleine, jusqu’au quatrième trimestre de cette année – peut-être jusqu’au premier trimestre 2023 », déclare Adam Goodman de Mid Atlantic Films, qui a assuré la photographie principale sur « Dune » (photo) en 2019. « Il y a suffisamment de projets en cours pour imaginer que la ville restera occupée comme elle l’a fait d’année en année.

Près de deux ans après que le COVID-19 a commencé à perturber la production cinématographique et télévisuelle à travers le monde, l’industrie hongroise semble avoir enfin surmonté un arriéré de projets retardés par la pandémie. Mais alors que la demande continue d’augmenter, elle compte désormais sur un changement fondamental – accéléré par la pandémie, mais en aucun cas causé par elle – dans la façon dont les films et les séries sont produits et consommés, un effet d’entraînement se faisant sentir dans les industries de l’écran à travers le monde.

« Plus que jamais, il y a un besoin de contenu. Cela n’a pas changé; si quoi que ce soit, il a grandi », explique Goodman, qui a récemment terminé la photographie principale de « Seven Kings Must Die ». Mid Atlantic prépare actuellement la deuxième saison de « Halo » de Showtime, tout en budgétisant et en recherchant plusieurs mini-séries de studios hollywoodiens et de streamers en cours de développement.

« La télévision haut de gamme est très demandée », ajoute Ildikó Kemény, directeur général de Pioneer Stillking Films, dont la liste comprend « FBI International » de NBCUniversal, la préquelle « John Wick » de Lionsgate « The Continental » et « All the Light We Cannot » de Netflix. See », une série limitée basée sur le roman lauréat du prix Pulitzer d’Anthony Doerr avec Mark Ruffalo, Hugh Laurie et la nouvelle venue Aria Mia Loberti.

Kemény dit qu’elle répond quotidiennement aux demandes de producteurs étrangers « faisant le tour » de l’espace studio et de l’équipe hongroise. « Des producteurs, des financiers, des géants du streaming nous contactent : Pourrions-nous regarder leur projet ? Pouvons-nous comparer les coûts ? Pourrions-nous les réserver dans l’un de ces studios ? » elle dit.

Au contraire, la question est de savoir si la Hongrie sera victime de son propre succès. La capacité est de plus en plus un défi dans ce qui s’annonce déjà comme une année chargée, sans aucun signe de ralentissement. « [There] est une compréhension claire par les studios américains et nos partenaires internationaux qu’ils doivent s’engager sur les scènes et l’infrastructure, parfois avant un budget ou avant un script final », a déclaré Goodman. « Si vous voulez savoir que vous avez un endroit pour faire votre film [in Budapest] en 2023, vous devrez prendre cette décision au deuxième trimestre 2022 – certainement au plus tard au troisième trimestre. » « C’est un bel équilibre », ajoute Kemény. « Il est très important que nous ne prenions pas plus que ce que nous pouvons livrer. »

La demande continue d’augmenter, alors même que la guerre en Ukraine – qui partage une frontière avec la Hongrie – a jeté une ombre sur l’Europe et le reste du monde. Jusqu’à présent, il n’y a pas eu d’effet d’entraînement sur les projets actuellement en production, ni de signes indiquant que les partenaires internationaux sont prêts à repenser leurs plans de tournage en Hongrie.

La guerre jette néanmoins une ombre. « C’est l’atrocité humanitaire dont nous sommes témoins et que nous vivons – c’est le résultat direct de la guerre, dans la mesure où nous sommes à proximité de l’Ukraine », dit Goodman. Le pionnier Stillking a mobilisé ses ressources pour livrer chaque semaine de la nourriture et des fournitures médicales à la frontière ukrainienne, alors que la Hongrie fait face à un afflux de réfugiés. « À notre petite échelle, nous essayons de faire tout ce que nous pouvons pour aider », déclare Kemény. « J’aimerais que nous puissions faire plus. »

Pendant ce temps, l’industrie continue, comme elle l’a fait tout au long de la pandémie de coronavirus. Dans un effort pour répondre à l’intérêt croissant, quatre nouvelles scènes sonores devraient ouvrir en 2023 dans le complexe public Mafilm Studios, multipliant par cinq l’espace du studio. Des plans sont également en cours pour étendre le backlot et construire de nouvelles scènes aux studios Origo, qui ont accueilli «Dune», où les ajouts récents incluent un réservoir d’eau spécialement conçu pour le tournage 2019 du blockbuster russe «Chernobyl: Abyss», un écran vert scène, et une foule d’entrepôts et d’ateliers climatisés.

C’est révélateur de la façon dont les professionnels du cinéma hongrois s’adaptent à toutes les exigences de l’industrie. « Nous avons dû apprendre à animer ces productions. Nous avons dû passer par cette courbe d’apprentissage de ce dont les grandes productions ont vraiment besoin », explique Mihály Tóth d’Origo. « Chaque fois qu’il y a… quelque chose que nous devons fournir, nous l’apprenons, nous le faisons, et la prochaine fois qu’ils reviennent, nous savons déjà comment le fournir. »

« Lorsque vous avez des bases d’équipage, des scènes, des infrastructures en termes de capacité de construction, de capacité de fabrication d’accessoires, de capacité de fabrication de costumes – lorsque toutes ces choses s’alignent, combinées à l’incitation que nous avons, nous sommes difficiles à battre », ajoute Goodman.

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