Il n’y a personne comme Don Lee.
Également connu sous le nom de Ma Dong-seok, l’énorme star de l’action coréenne s’est fait un nom avec son corps massif, ses coups punitifs et son charme facile. Après une longue et fructueuse carrière chez lui, il a attiré l’attention internationale avec son rôle de voleur de scène dans Train pour Pusan avant que Marvel ne le lance comme Gilgamesh dans Éternels.
Le dernier de Lee, La rafle : pas d’issueest la troisième (et la meilleure) entrée dans la très populaire franchise de thrillers policiers Roundup, qui a fait des vagues non seulement au box-office coréen, mais dans le monde entier.
JeuxServer a échangé des questions avec la star par e-mail, discutant de sa philosophie d’action et de ses influences, du moment où il était presque dans un film de John Wick et de ses réflexions sur le prochain Train pour Pusan refaire.
JeuxServer : Votre passé de boxeur transparaît vraiment dans ces films. J’ai lu que tu voulais être boxeur quand tu étais plus jeune. Pouvez-vous me dire ce que cette expérience de la boxe apporte à un rôle ?
Don Lee : J’ai boxé toute ma vie et grâce à la boxe, j’ai appris l’endurance et l’humilité dans la vie. De plus, l’action dans ce [Roundup] La série est également principalement conçue sur la base de la boxe. En train de regarder un film Rocheux m’a donné envie de rêver de devenir boxeur. Et j’ai aussi commencé à rêver de devenir acteur tout en apprenant la boxe.
Image: BA Divertissement
Qu’est-ce qui est le plus crucial pour vous dans la réalisation d’actions convaincantes à l’ère moderne ?
Il existe différents types d’action dans les films. Action impliquant des armes, des poursuites en voiture, des éléments fantastiques et plus encore. Parmi eux, je suis le plus concentré sur l’action qui implique un combat à mains nues sans aucune arme. Je pratique la boxe depuis longtemps et j’ai même suivi une formation pour devenir boxeur professionnel. Ainsi, le cœur des séquences d’action pour La rafle : pas d’issue c’est la boxe. Appliquer de vraies techniques de boxe à des films d’action n’est pas une tâche facile.
Comme c’est difficile, la coordination et la synergie avec l’équipe de cascadeurs sont cruciales. Heo Myeong-haeng, le directeur des arts martiaux, et les équipes de cascadeurs de ce film travaillent avec moi depuis 20 ans et ils comprennent très bien mes intentions. Cela nous permet de créer des scènes d’action plus réalistes. Même maintenant, je m’entraîne quotidiennement à la boxe et je participe à des séances d’entraînement avec des boxeurs professionnels.
Quels cinéastes et stars d’action s’en sortent le mieux, selon vous? Avez-vous des films d’action récents préférés ?
J’ai commencé la boxe après avoir regardé la série Rocky de Sylvester Stallone pendant mon enfance. Donc Rocheux est un film d’action irremplaçable pour moi. Récemment, j’ai remarqué que le réalisateur Chad Stahelski, connu pour avoir réalisé la série John Wick, livre des séquences d’action stylées. J’entretiens avec lui une amitié de longue date, et on m’a également proposé un rôle dans [a] John Wick, qui n’a malheureusement pas abouti. [Ed. note: The role was in John Wick 3, which conflicted with his filming schedule for 2019’s The Gangster, The Cop, The Devil.] JJ Perry, qui était responsable des cascades pour John Wick, a également créé des scènes d’action incroyables. de Chris Hemsworth Extraction a également eu une action vraiment impressionnante.
Image: BA Divertissement
Les films Roundup ont beaucoup de coups de poing à fort impact, avec l’action, le travail de caméra et la conception sonore travaillant tous en coordination pour suggérer que vous êtes vraiment des imbéciles. Combien de contacts y a-t-il réellement dans ces films ? Quelle est votre philosophie sur l’action full-contact ?
Il est important d’avoir l’air réaliste, mais la sécurité passe avant tout. Bien que nous n’ayons jamais touché le visage d’une co-star, il y a des plans où nous devons nous frapper mutuellement. Les acteurs portent des équipements de sécurité dans de tels cas. Cependant, même si nous sommes prudents, le coup est suffisamment fort pour toucher presque les organes. Ce sont des types d’action difficiles, mais j’ai fait de mon mieux pour que cela paraisse réel et agréable pour le public.
Comment une disparité dans la physicalité influence-t-elle votre approche d’une scène de combat? La plupart des gens que vous combattez sont plus petits que vous, mais vous combattez également le plus grand videur de Sans issue. Comment changez-vous votre approche ?
Dans ce film, des acteurs de différentes catégories de poids, du poids moyen au poids super lourd, apparaissent comme mes adversaires. Étant donné que je donne la priorité au réalisme dans l’action de boxe, dans certaines scènes, je me déplace rapidement comme le fait un boxeur, tandis que dans d’autres, je me concentre sur la puissance comme le fait un cogneur. Dans les matchs de boxe, il y a des cas où l’adversaire est mis KO avec seulement un ou deux coups de poing. Dans la vraie vie, si vous vous faites frapper à mains nues sans gants, vous serez instantanément assommé. Je voulais transmettre cela dans cette scène. J’essaie toujours de créer des séquences d’action réalistes que le public puisse apprécier.
Le fait que le public mondial puisse désormais accéder et regarder facilement vos films change-t-il quelque chose pour votre approche ?
Grâce au langage universel du film, il est possible de communiquer cinématographiquement à travers le monde, en transcendant les barrières linguistiques. Quand il s’agit de produire ou de planifier un film, j’essaie de ne pas limiter mon imagination en fonction de l’échelle ou du budget. En explorant et en imaginant sans être limité par les contraintes de production et les conditions pratiques, je crois que des contenus plus captivants peuvent naître. Et un tel contenu peut émouvoir le public dans le monde entier.
Image: Studios Marvel
Après Éternels, êtes-vous intéressé par de futurs projets hollywoodiens ? Y a-t-il des franchises en particulier qui vous attirent ?
L’industrie cinématographique coréenne et Hollywood sont les mêmes en ce sens que tous les acteurs et le personnel travaillent dur ensemble pour faire un bon film. Fondamentalement, la différence la plus remarquable est la langue. Les films hollywoodiens utilisent l’anglais, mais les films coréens utilisent la langue coréenne. Mais sous le langage commun nommé « film », les gens peuvent communiquer entre eux au-delà de la barrière de la langue. Et les expériences de Marvel Pictures m’ont énormément inspiré pour concevoir et développer l’univers fictif lorsque je fais le film.
Avez-vous eu une réaction quand vous avez entendu qu’il y aurait un Hollywood Train pour Pusan remake, réalisé par Timo Tjahjanto?
Train pour Pusan occupe une place spéciale dans mon cœur. J’espère qu’il sera parfaitement refait.