DMZ sort sur HBO Max le 17 mars 2022.
Basé sur la bande dessinée Vertigo de 2005 de Brian Wood et Riccardo Burchielli, DMZ s’étend sur quatre heures et réalise peu de notes. La série en quatre parties se déroule dans un futur proche après qu’une nouvelle guerre civile américaine déchire le pays, laissant une zone démilitarisée autonome (ou DMZ) à Manhattan. Au milieu des tensions croissantes, un médecin de l’extérieur de cette zone, Alma Ortega (Rosario Dawson), cherche son fils et se retrouve impliqué dans des jeux de pouvoir locaux pour le contrôle territorial. Bien que cette prémisse regorge de potentiel, elle est étouffée à la fois par sa politique incohérente et son approche laborieuse de ses personnages, ce qui fait que même ses interprètes les plus puissants et les plus charismatiques se sentent sans but.
Ce qui ressort immédiatement de DMZ, c’est à quel point il se sent en contradiction avec ses propres prémisses. Son dialogue fait fortement allusion au conflit et au pandémonium (en particulier aux frontières de la DMZ), mais son approche de ces idées est aveugle, avec des explications qui dépendent fortement du dialogue, étant donné la rareté qu’elles se manifestent à l’écran. Pour la plupart, la série a rarement l’impression de se dérouler dans une Amérique déchirée par la guerre ou dans un New York où la communauté signifie survie, malgré le nombre de fois où différents personnages font allusion à ces choses.
Une partie du problème provient de l’épisode pilote, qui a été réalisé par Ava DuVernay au début de 2020. DuVernay, bien que brillante dans la création d’images individuelles, souffre parfois en tant que cinéaste lorsqu’elle est incapable d’enchaîner les plans de manière à créer du rythme ou du sens. Dans des films comme Selma et des émissions comme Quand ils nous voient – des histoires basées sur des événements réels – les images et les performances sont suffisamment puissantes pour parler d’elles-mêmes, et les choses finissent par se mettre en place. Dans des films comme Un raccourci dans le temps et montre comme celui-ci, cependant, le résultat peut être désastreux. Dans DMZ, même lorsque des personnages comme Alma traversent un territoire inconnu, il y a peu de danger ou de découverte, étant donné à quel point la caméra est concentrée sur les gros plans des personnages, plutôt que sur leur relation avec le monde qui les entoure. Bien que cela nous aide à nous ancrer dans le désespoir d’Alma de retrouver son fils, Christian (Bryan Gael Guzman), dont elle a été séparée au début de la guerre, cela ne fait pas grand-chose pour que ce New York se sente comme un espace vivant et respirant avec un histoire volatile, et fait encore moins pour justifier la structure de course contre la montre du premier épisode, alors que les heures comptent sur la fenêtre de sortie d’Alma de la DMZ. La musique de Kris Bowers est propulsive, mais alors que le dialogue nous ferait croire que la ville est un baril de poudre, c’est vraiment un tonneau vide. Au moment où le réalisateur Ernest Dickerson prend les rênes des épisodes 2 à 4 – ses relations plan à plan sont beaucoup plus lisibles que celles de DuVernay – le monde ne s’ouvre pas beaucoup plus. Bien que la grande majorité du temps d’écran se déroule dans la DMZ, l’émission offre rarement une idée de ce que c’est que d’y vivre au jour le jour.
C’est particulièrement décourageant compte tenu du matériel source, qui a transposé une invasion de style irakien et afghan sur les côtes américaines (avec des images d’Abou Ghraib en remorque), faisant des Américains les victimes de leur propre armée et créant un environnement infernalement imprévisible qui convenait à l’histoire. En revanche, il y a une simplicité dans le New York de l’émission, où les coins des rues sont habillés avec le strict minimum – l’étrange bus abandonné ici, une longue pelouse là-bas – et les gens semblent généralement perplexes face à tout ce qui se prépare à l’extérieur de leurs frontières, ou même à l’intérieur d’eux. Certes, il tente de mettre à jour son cadre politique en rejetant une grande partie de l’imagerie de l’invasion post-11 septembre, mais il l’échange rarement contre quelque chose de significatif. Une première conversation fait allusion à une histoire de franchissement des frontières et à la façon dont les politiques ICE et DHS du monde réel pourraient être activées contre les Américains, mais elle est rapidement écartée. Alors que la bande dessinée et la série tentent de susciter l’empathie de la même manière insulaire – « Et si les choses que l’Amérique a faites aux étrangers étaient faites aux citoyens américains? » – la bande dessinée suit au moins ses prémisses d’une manière granuleuse et déchirante.
L’émission, en comparaison, se limite à la recherche d’Alma pour Christian, même si cette recherche finit par l’entraîner dans diverses directions qui se croisent avec la politique locale. Alma joue une version de Zee Hernandez des bandes dessinées, bien que le lien de la série avec le matériel source soit au mieux nominal (Zee, d’une part, n’avait pas d’enfant dans les bandes dessinées). Deux autres personnages majeurs de la bande dessinée apparaissent également, à savoir le populiste espagnol de Harlem Parco Delgado (Benjamin Bratt) et une version plus jeune du pivot de Chinatown Wilson Lee (Hoon Lee), tous deux en lice pour le poste de gouverneur de la DMZ. Il se trouve qu’Alma a des liens antérieurs avec Delgado et Lee (et un certain nombre d’autres personnages secondaires), ce qui lui donne des raisons pratiques d’interagir avec les deux côtés de cette tension continue alors qu’elle se transforme en une sorte de balle magique, provoquant un changement. en tant qu’étranger, bien qu’il ne sache rien ou presque de la région et de ses habitants.
La plupart des interactions d’Alma prennent la forme de longues conversations imprégnées de rappels d’événements que nous n’avons pas vus. Ils sont remplis de « Tu te souviens quand ? » la réminiscence de style visait à nous convaincre que, comme cette version de New York, ces personnages ont un passé vivant. Et bien que la performance de Dawson soit convenablement effilochée – et Bratt et Lee sont parfois charismatiques – le dialogue réussit rarement à porter tout le poids de la prémisse ou de son histoire. Une grande partie de la DMZ est racontée plutôt que ressentie. Tant de choses sont dites, mais si peu sont intériorisées par le comportement ou les sentiments, ou extériorisées par l’action ou la conception.
«
Plus ça avance, plus ça se sent dispersé. Ses intrigues secondaires, impliquant un orphelin local Odi (Jordan Preston Carter) et le fougueux bras droit de Delgado, Skel (Freddy Miyares), sont finalement intégrées à l’histoire principale, mais pour la plupart, elles ressemblent à des tangentes sans direction. En plus de Delgado et Lee, il y a un autre dirigeant local nommé Oona (Nora Dunn), donnant à Alma un autre point de contrôle entre lequel rebondir, alors qu’elle passe du temps à convaincre le politicien A d’aller à l’endroit B afin de faire la chose C, un cycle qui se répète constamment alors qu’elle essaie de faire sortir son fils de la DMZ. Cependant, peu de ces développements révèlent quoi que ce soit de cohérent ou d’engageant sur la relation de la zone avec le monde extérieur – une dynamique qui est, à plusieurs moments clés, censée être vitale pour l’histoire – et plus Alma est entraînée dans la politique de la zone, plus plus ces politiques se révèlent scandaleusement banales et simplistes. Là où la bande dessinée, au moins esthétiquement, avait quelque chose à dire sur l’état de la politique américaine et son impact sur le monde, la série opte plutôt pour un sermon vide sur la croyance idéaliste dans les systèmes politiques, une perspective qui se heurte sauvagement à la prémisse à portée de main, dans lequel l’Amérique s’est soi-disant déjà effondrée.
Cela ressemble si peu à la bande dessinée – visuellement, narrativement, spirituellement et politiquement – qu’il est difficile de ne pas se demander si cela aurait dû être un spectacle original. Plus important encore, il ne tient pas sa propre promesse d’une série centrée sur le voyage d’une mère pour sauver son fils (et éventuellement sauver son âme). C’est un concept d’histoire simple, pré-chargé et prêt à l’emploi pour un drame émouvant, mais il traîne chaque battement et chaque confrontation, le présentant de la manière la moins engageante, la plus logique et la plus logique qui le sape de presque tout. émotion. En fin de compte, ni le monde plus large, ni les mondes émotionnels internes des personnages ne sont suffisamment engageants pour avoir de l’importance.