Deadloch apporte un détective queer et une tournure hilarante à la formule de Broadchurch

Deadloch apporte un détective queer et une tournure hilarante à la formule de Broadchurch

Sur une plage désolée, deux adolescents ivres des Premières Nations tombent sur un cadavre nu. dans une maison méticuleusement organisée pleine de pots Mason étiquetés et de Post-it, deux femmes tentent d’avoir des relations sexuelles pendant que leur chien regarde, confus et bouleversé; à l’extérieur de la maison, il y a quatre poubelles avec ACAB peint dessus. Ce sont les scènes qui s’ouvrent Deadloch, une nouvelle comédie noire australienne à mystère de meurtre créée par Kate McCartney et Kate McLennan. La série Amazon Prime ne perd pas de temps à établir un monde dont l’homosexualité, le meurtre et l’application de la loi incompétente sous-tendent le sergent principal. Dulcie Collins (Kate Box) et les tentatives de son équipe pour maintenir l’ordre à Deadloch tout en démasquant un meurtrier misandriste.

Small-Town Murder Mysteries™ est devenu un raccourci pour les véhicules dramatiques de prestige qui mettent en scène des acteurs sérieux : Vrai détective, Fargo, Objets tranchants, Haut du lacet Jument d’Easttown tous se targuent d’avoir des listes de distribution incroyablement chères et ont vu leur juste part de récompenses adorées. Il n’est pas difficile de suivre les constructions du genre : des détectives émotionnellement endommagés qui ont du mal à travailler ensemble, une communauté idyllique qui recèle un secret sombre et dommageable, un tueur en série toujours en avance sur la loi. Ces tropes ont des racines dans Nordic Noir et ont été popularisés par la série britannique en petits groupes Broadchurchqui a profondément influencé les Kates pendant Deadlochdéveloppement. Pendant huit ans, ils ont peaufiné leur spectacle (dont le titre de travail était justement « Funny Broadchurch”) dans un démantèlement politiquement tranchant d’un genre plein de misogynie incontestée, d’hétéronormativité et de copaganda.

Située sous le Land Down Under, la paisible ville tasmanienne de Deadloch ne partage que des similitudes superficielles avec ses homologues. La ville elle-même s’embourgeoise rapidement, l’afflux récent de couples homosexuels défiant directement les opinions régressives (lire : sexistes et homophobes) des habitants. La seule chose sur laquelle tout le monde est d’accord : les flics sont inutiles. Contrairement aux parangons de moralité et de justice justement imparfaits associés au genre, la police de Deadloch distribue langoureusement des contraventions de stationnement et cajole les ponts. Et lorsque le corps du frère de fitness Trent Latham (Barry Wheeler) échoue, la tâche de déterminer ce qui s’est passé incombe aux personnes généralement victimes de ces récits : Dulcie, lesbienne de type A, Abby (Nina Oyama), accro au crime naïf, Gay and Fatigué le délégant Sven (Tom Ballard) et la détective grossière de l’extérieur de la ville Eddie Redcliffe (Madeleine Sami). Alors que les corps sans langue s’accumulent et que les mensonges sont exposés, seuls Dulcie et son équipe d’étrangers mal équipés peuvent protéger les hommes de la ville d’une disparition indescriptible.

Image : Première vidéo

Miranda Hoskins (Kartanya Maynard) et Tammy Hampson (Leonie Whyman) se tiennent debout et regardent un trou

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Chacun des huit épisodes est une alchimie parfaitement concoctée d’intrigues dramatiques, d’interactions de personnages captivantes et d’une comédie noire qui critique de manière cinglante le genre du mystère du meurtre. Eddie est une parodie de l’ archétype du détective Outsider , un désordre alcoolique qui renonce à l’hygiène personnelle et aux chaussures à bout fermé pour se promener tristement dans la ville et obtenir illégalement des preuves dans le but de rentrer chez lui à Darwin le plus rapidement possible.

Sa relation avec Dulcie, qu’elle appelle « Horsehair », est moins un partenariat et plus une nuisance. Au lieu de construire tranquillement des théories précises derrière les meurtres, Eddie débite des conspirations insensées qui obstruent et prolongent l’enquête. Bien qu’elle finisse par s’en sortir, son incompétence volontaire est parfois frustrante – elle abat constamment la possibilité d’un tueur en série en faveur d’un «anneau de drogue de football Dead Cunt». Heureusement, sa pure folie associée à la performance charmante mais visqueuse de Sami la rend captivante à regarder.

Dulcie, alternativement, se sent arrachée à un polar à l’emporte-pièce: un maniaque du contrôle technologiquement inepte qui est une ventouse pour la chaîne de commandement. En tant qu’ancienne détective, Dulcie comprend le traumatisme du meurtre mieux que quiconque à Deadloch, mais aucun des civils ne la prend au sérieux – certains parce qu’elle est policière, d’autres parce qu’elle est lesbienne. Box, qui est elle-même queer, joue ironiquement la femme hétéro aux personnages loufoques qui l’entourent. La friction entre le laconisme de Dulcie et la grossièreté d’Eddie propulse une grande partie de l’humour et de la tension dans les premiers épisodes de la saison.

Ces changements de ton fondent la série, chaque rire et chaque halètement surpris travaillant en tandem pour découvrir quelque chose de plus honnête et humain qu’un drame strict ne pourrait jamais espérer. La résilience brûlée par le soleil des citadins les rend plus réalistes – ils ne sont pas assez abattus par les meurtres pour arrêter leurs querelles, leurs intrigues et leurs commérages communautaires, ni leur signature Winter Feastival (un événement touristique massif rempli de nourriture et d’expositions d’art bizarres). Des gens meurent, mais la vie continue.

Il est possible que les citadins ne s’en soucient pas parce qu’ils se sentent intrinsèquement mieux avec ces hommes partis. Contrairement à d’autres émissions du genre, le fait que Trent était un ivrogne sexiste empêche la ville de le pleurer aussi beaucoup – ils lèvent leur verre (deux fois) et prévoient de l’oublier avant qu’il ne soit vidé. Deadloch ne concerne pas vraiment ses victimes ; il s’agit des vivants, qui reviennent d’une brève et sanglante distraction à leur vie sous le patriarcat. Les problèmes de la masculinité toxique, du féminisme performatif, du colonialisme, de l’homophobie et des dynamiques de pouvoir injustes ne meurent pas avec leurs auteurs. Face à l’angoisse existentielle causée par le monde injuste et déséquilibré qui nous entoure, les Kates comprennent qu’il n’y a qu’une chose à faire : le regarder en face et rire.

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