Un film de pop-corn résolument moderne pour et sur les téléspectateurs qui ont été inondés et accros aux visions du 21e siècle de la terreur réelle.
Comment vivons-nous avec certaines des merdes que nous avons été obligés de regarder quotidiennement? Pourquoi sommes-nous si désireux d’immortaliser les pires images que notre monde est capable de produire, et quel genre de pouvoir affreux prêtons-nous à de telles tragédies en les sanctifiant dans des spectacles qui peuvent se reproduire encore et encore ?
Alors que Jordan Peele est rapidement devenu l’un des cinéastes américains modernes les plus pertinents et les plus rentables, « Nope » est la première fois qu’il bénéficie d’un budget adapté à un véritable spectacle à succès, et c’est exactement ce qu’il a créé avec. Mais si cette panique de soucoupe volante intelligente, musclée et massivement divertissante est un délice si old school qu’elle commence par un hommage au pionnier du cinéma Eadweard Muybridge (avant de rendre hommage à des influences plus directes comme « Close Encounters of the Third Kind »), c’est aussi un film de pop-corn tout à fait moderne pour et sur les téléspectateurs qui ont été inondés – et accros – aux visions du 21e siècle de la terreur réelle.
Le seul film de science-fiction qui pourrait effrayer et ravir Guy Debord et Ed Wood au même degré, « Non » offre un retour vertigineux à l’époque des petits hommes verts et des ovnis enjoliveur qui espère revitaliser ces tropes classiques pour un public qui a vu trop d’effusions de sang sur leurs propres écrans pour croire aux « mauvais miracles » d’Hollywood. C’est un rayon tracteur d’un film dirigé vers des gens qui ont vu le 11 septembre se produire tellement de fois sur la télévision en réseau qu’il a perdu tout sens littéral ; qui sont passés en revue les films à priser de la caméra corporelle entre les tweets de Dril ; qui ont pris l’habitude de se moquer de la vie américaine depuis l’intérieur de l’épave.
Moins métaphorique que « Nous » ou « Sortez » et pourtant tout aussi contraint par les forces sinistres qui se cachent à la vue de tous – ainsi que le frisson à double tranchant de les voir réellement – « Non » satisfait mieux notre appétit morbide pour de nouvelles horreurs que n’importe quelle offre multiplex depuis des années, mais seulement pour qu’elle puisse se nourrir de notre incapacité fatale à détourner le regard d’eux.
« Non »
Images universelles/capture d’écran
Cela dit, « Non » est aussi le film le moins conflictuel que Peele ait fait jusqu’à présent, sa critique sociale se diffusant au bord de l’abstraction et joyeusement exprimée dans le genre de rire nerveux suggéré par son titre (qui devient en quelque sorte plus drôle à chaque fois qu’on des personnages le dit à haute voix). Malgré quelques instants de prise de main délibérément complotiste – y compris une scène clin d’œil dans laquelle quelqu’un annonce que « nous sommes surveillés par une espèce extraterrestre que j’appelle » The Viewer « » – il faut une minute pour relier les points entre les différentes choses que Peele fait ici.
Il y a une bonne raison pour laquelle « Nope » s’ouvre sur le tournage d’une sitcom de 1998 quelques minutes après que l’acteur principal de la série, un chimpanzé nommé Gordy, est devenu fou et a battu à mort plusieurs de ses co-stars, mais la justification n’est jamais aussi explicite que celui qui sous-tend l’intrigue secondaire «Hands Across America» de «Nous».
De la même manière, il est facile de comprendre pourquoi OJ Haywood (Daniel Kaluuya), un lutteur d’animaux accablé de chagrin, pourrait vouloir vendre le ranch Agua Dulce où sa famille élève des chevaux d’Hollywood depuis l’invention des films – dans la partie actuelle du prologue du film, un nickel pleut du ciel avec une telle vitesse qu’il tue le père d’OJ (Keith David), coupant un trou dans son globe oculaire – mais Peele ne précise pas pourquoi OJ pourrait vouloir le garder. À ce rythme, on ne sait pas s’il pourrait même le garder; OJ est trop triste pour bien faire le travail, laissant sa petite sœur super extravertie Emerald (Keke Palmer) pour empêcher les chevaux Haywood Hollywood d’être mis au pâturage.
Steven Yeun dans « Non »
capture d’écran
La seule chose qui est écrite en gros dès le départ est la relation entre une ère du spectacle et une autre, qu’Emerald articule comme une devise familiale dans un monologue rapide sur le jockey noir que Muybridge a photographié pour créer le tout premier assemblage de mouvement. des photos. La plupart des gens ont oublié son nom à l’ombre de ce tournage immortel (et il faudrait encore 100 ans à Hollywood pour revenir à l’idée de mettre un homme noir sur un cheval), mais Emerald et OJ s’en souviennent bien : c’était aussi un Haywood . Hélas, même l’histoire la plus remarquable ne suffit pas à garantir un avenir dans le show business, et c’est doublement vrai pour les dresseurs d’animaux à une époque où les studios animeraient plutôt ce qu’ils ne pourraient pas apprivoiser (il est à noter que Gordy, comme la plupart des animaux que vous voyez dans les films ces jours-ci, sont 100% CGI).
Ce n’est que lorsque OJ aperçoit un disque d’argent scintillant dans le ciel au-dessus de son ranch – une étendue d’air étrangement magique que Crayola pourrait appeler « Day-for-Night Periwinkle » – qu’il retrouve ses pieds. Si plus personne ne veut tirer sur de vrais chevaux, il montrera au monde quelque chose qu’il n’a jamais vu auparavant. Quelque chose de sauvage. Quelque chose que personne d’autre ne pourrait jamais espérer briser. Et ainsi commence une histoire d’OVNI qui est moins intéressée à tuer l’extraterrestre qu’à le capturer devant la caméra, même lorsque le désir de le voir pourrait être assez fort pour dévorer toute une ville.
« Non »
©Universal/Courtesy Everett Collection
Le processus par lequel OJ et sa sœur plus réticente deviennent des chasseurs d’OVNI amateurs peut être maladroit – les Haywood font équipe avec le commis à l’électronique de Fry (Brandon Perea) qui leur vend leur caméra de surveillance, son personnage traînant du poids jusqu’à Peele trouve le bon usage pour lui dans le troisième acte – mais « Non » fait un travail tranquillement brillant en gardant ses intrigues secondaires disparates dans la bonne direction.
Le voisin et rival commercial de Haywood, Ricky « Jupe » Park (le grand Steven Yeun, tout en gentillesse et en traumatisme étouffé), a joué un rôle déterminant dans ce succès, un ancien acteur qui a survécu à la rage de Gordy dans son enfance uniquement pour profiter de la curiosité morbide des gens à son sujet. un adulte. Sous son sourire calme et son placage de cow-boy, nous avons l’impression que Jupe essaie d’exercer une sorte de contrôle sur la pire chose qu’il ait jamais été obligé de regarder; qu’il raconte avec impatience le sketch « SNL » sur l’attaque (par exemple) dans l’espoir que regarder ses démons en face pourrait en brouiller la vision, en adoucir les contours et en faire quelque chose avec lequel il peut vivre.
Est-ce que ça a quelque chose à voir avec tous les chevaux que Jupe essaie d’acheter ces derniers temps ? Le temps nous le dira, mais transformer des cauchemars en lunettes est une activité dangereuse, surtout lorsque les gens ne peuvent pas se résoudre à détourner le regard.
Avec une grande patience et un savoir-faire formidable, Peele dirige ces personnages (et une poignée d’autres) d’un décor magistral à l’autre, tous parsemés de secousses renversant du pop-corn mais plus fondamentalement motivés par un sens profond du grand écran, corps -craquement de crainte. À un certain niveau, « Nope » est le plus petit film de Peele à ce jour ; presque toute l’histoire se déroule sur le ranch Haywood et ses environs. En même temps, cependant, il se sent aussi comme son plus grand. Parfois littéralement : les compositions 65 mm de Hoyte van Hoytema confèrent au carnage une échelle intergalactique qui fait que même les tropes les plus familiers du film se sentent incroyablement nouveaux et inspirent un degré de terreur sacrée qui permet à la grande finale d’alterner entre l’horreur du cœur dans la gorge et Des références « Akira » dignes d’un coup de poing alors que la cinématographie assume un rôle pratique dans l’action (Peele maintient la séquence auto-réflexive du film à une faible ébullition, mais la fait monter à un niveau délirant dans les dernières minutes).
Cela ne fait pas de mal que le dernier de Peele possède certains des designs extraterrestres les plus inspirés depuis que HR Giger a laissé sa marque sur le genre, ou que les yeux de Kaluuya restent parmi les effets les plus spéciaux d’Hollywood, car « Non » tire presque autant de kilométrage de leur lassitude comme « Get Out » pressé de leur clarté. C’est à travers eux que « Nope » cherche une nouvelle façon de voir, remet les Haywood à leur juste place dans l’histoire du cinéma et crée le rare spectacle hollywoodien qui ne nous laisse pas en chercher plus.
Note : A-
Universal Pictures sortira « Nope » dans les salles le vendredi 22 juillet.
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