TIFF : Une famille canado-italienne tapageuse passe ses vacances dans les débuts intimes et assurés de Luis De Filippis.
Beaucoup de gens ont des sentiments compliqués autour de la famille, mais les personnes queer éprouvent souvent un type unique de coup de fouet émotionnel. La famille peut être source de conflits et d’intimité ; isolement et familiarité; sécurité et danger. Ceux qui vous connaissent le mieux peuvent vous blesser le plus, surtout lorsqu’une connaissance aiguë de vous-même est nécessaire à votre survie. Ces thèmes résonnent tranquillement dans « Something You Said Last Night », le premier long métrage visionnaire du cinéaste italo-canadien Luis De Filippis. Librement inspiré par sa propre famille, le film est une exploration élégante d’une jeune personne qui oscille entre connexion et aliénation lors d’une escapade familiale exiguë.
Intimement tendre et bruyamment amusant, « Something You Said Last Night » annonce l’arrivée d’une nouvelle voix vitale dans le cinéma trans.
Centrée et précise, l’histoire se déroule sur une période de temps distincte – une semaine de vacances en famille. Le film commence et se termine par un trajet en voiture, ce site universel de conflits et de liens familiaux. Arrivant à la station balnéaire où ils se rendent chaque année, Mona (Ramona Milano) reproche à son mari Guido (Joe Parro) de ne pas avoir réservé de chalet au bord de l’eau. Partageant un canapé-lit dans le salon, Renata (Carmen Madonia) et sa sœur Sienna (Paige Evans) sont réveillées par le son rauque d’un mixeur. De Filippis établit rapidement une intimité familiale dans ces petits moments domestiques, peignant une dynamique familiale reconnaissable avec un peu plus qu’un smoothie vert.
Alors que Renata est notre fenêtre principale sur le film, Mona est la source de son énergie et de son humour. Il est facile de tomber amoureux de Milano, dont la performance animée en tant que lutteur de famille et matriarche italienne puissante ne manquera pas de conduire à plus de travail. Entendue aussi souvent qu’elle a été vue, Mona passe ses vacances à prendre des photos et à discuter bruyamment au téléphone avec les membres de sa famille absents. Rare est la personne qui ne reconnaîtra pas une ombre de sa propre mère lorsqu’elle demandera: « Hé, avez-vous reçu les photos que j’ai envoyées des couchers de soleil? » ou « Je dois nettoyer à la maison, maintenant je dois aussi nettoyer en vacances? »
La relation de Mona avec Renata est de loin la plus poignante du film. Elle appelle affectueusement sa fille « maman », un nom d’animal de compagnie gentiment affirmatif, utilisé principalement lorsqu’elle veut que Renata se coiffe. Lorsque Renata observe attentivement un enfant se faire taquiner dans le parking pour avoir joué avec une poupée, Mona outrepasse en intervenant. « Je m’en occupais », crie Renata, alors que Mona regarde avec perplexité. Mona est tellement habituée à mener les batailles de Renata pour elle qu’elle ne réalise même pas qu’elle le fait. Couchée avec des complications subtiles, la relation de soutien mère / fille est un départ bienvenu de la représentation combative typique si souvent vue dans les films queer.
Aussi perdue que soient la plupart des vingtenaires, Renata est une observatrice silencieuse – à la fois dans le film et dans sa propre vie. Vu en train de frapper son Juul ou de regarder la télévision à l’intérieur par une journée ensoleillée, nous en apprenons davantage sur elle à travers les relations et la façon dont elle marche dans le monde. Elle ne veut pas que maman lui achète un chapeau, mais finit par voler celui de sa sœur quand même. Évitant un regard lubrique sur la plage, elle prend un pédalo en solo sur une île, où elle s’immerge enfin complètement dans l’eau. Alors que Sienna l’abandonne tous les soirs pour un garçon du coin, elle la couvre tranquillement même s’il lui reste à nettoyer la gueule de bois désordonnée. La tension monte entre les sœurs alors qu’elles accrochent des secrets les unes sur les autres; que Renata a perdu son emploi et que Sienna veut abandonner l’école.
Madonia et Evans ont tous deux une qualité à l’écran facile, tombant dans un raccourci fraternel tacite (et une haine occasionnelle). Réservée mais sûre d’elle, elle arpente le monde étroit du film avec une puissance captivante. Son malaise est aussi palpable que sa confiance, coexistant souvent au même moment. Nous craignons pour sa sécurité seule dans une voiture entourée de garçons ivres, mais elle cligne des yeux à peine lorsqu’elle attrape Sienna de leurs griffes.
Comme elle l’a fait dans son court métrage primé à Sundance « Pour Nonna Anna », De Filippis a une capacité étonnante à capturer la maladresse et l’intimité des corps les uns par rapport aux autres. Qu’il s’agisse d’une fille baignant sa grand-mère vieillissante ou de deux sœurs essayant des maillots de bain dans le miroir, De Filippis trouve la profondeur dans le quotidien alors que le corps trans à l’écran est rendu beau, normal, confiant et aimé. Il n’est pas étonnant que « Something You Said Last Night » ait remporté le prix Change Maker du TIFF Next Wave, récompensant les films qui élèvent les voix et les problèmes de changement social. Avec un jeune visionnaire derrière la caméra, le cinéma trans est enfin entre de bonnes mains.
Note : A-
« Something You Said Last Night » a été présenté en première au Festival international du film de Toronto 2022. Il est actuellement en recherche de diffusion.
S’inscrire: Restez au courant des dernières actualités cinématographiques et télévisées ! Inscrivez-vous à nos newsletters par e-mail ici.