Gourmand a beaucoup de concurrence dans la catégorie des émissions sur l’apocalypse virale qui sont sorties depuis le début de la pandémie de COVID-19, et il lui manque la beauté poétique de Station onze ou l’incroyable distribution et la qualité à gros budget de Le dernier d’entre nous (les deux sur HBO/Max). Pourtant, l’adaptation libre de Netflix de la série de bandes dessinées du même nom de Jeff Lemire continue de se faire valoir dans sa deuxième saison en tant que doux conte de fées sur le pouvoir de la famille et la nécessité d’accepter le changement et la perte.
Reprenant là où la saison 1 s’était arrêtée, la nouvelle histoire en huit épisodes voit Gus (Christian Convery) détenu en captivité avec d’autres hybrides humains-animaux par le général mégalomane Abbott (Neil Sandilands) qui croit que les enfants détiennent la clé d’un remède contre la grippe qui a anéanti 98% de l’humanité. De nombreux personnages meurent cette saison, mais l’une des pertes les plus émouvantes vient du fait de voir les hommes d’Abbott démolir la réserve colorée et joyeuse d’hybrides construite par Aimee Eden (Dania Ramirez) et sa fille cochonne adoptive Wendy (Naledi Murray), alors ils peut le transformer en une sombre prison pour les enfants qu’il était censé protéger.
La saison 2 fait un travail remarquable pour développer ses personnages secondaires sans nuire à ses protagonistes. Gus reste le charmant phare de l’innocence au cœur de la série alors même que le monde qui l’entoure s’assombrit, mais il est bien égalé par Wendy, qui assume le rôle de leader du reste des hybrides en l’absence de sa mère. Abbott se sentait comme une caricature dans le style de Doctor Robotnik dans la saison 1, et bien qu’il reste un cinglé exagéré, cette saison offre plus de place à Sandilands pour montrer l’habileté à jouer des méchants nuancés et convaincants qu’il a démontrés sur Le flash.
«
Le protecteur dévoué d’Aimee et Gus, Tommy Jepperd, alias Big Man (Nonso Anozie) forme sans surprise un duo dynamique maintenant que leurs intrigues se sont enfin concrétisées, s’opposant obstinément à la meilleure façon d’aider leurs enfants et à qui ils peuvent faire confiance pour la tâche. Becky alias Bear (Stefania LaVie Owen), la féroce chef d’une armée d’adolescents dédiés à la défense des hybrides, reste un point culminant de la série pour son esprit ironique et son physique brut, même si son dialogue semble parfois terne empilé contre la vision plus nuancée de adolescents témoins de la fin du monde présentés dans Station Eleven.
Mais les arcs les plus améliorés reviennent au Dr Aditya Singh (Adeel Akhtar) et à sa femme Rani Singh (Aliza Vellani). Travaillant pendant les premiers jours de l’épidémie de la saison 1, Aditya a été frappé par une fatigue de compassion si terrible qu’il a abandonné la médecine jusqu’à ce qu’il soit contraint de reprendre la pratique pour empêcher Rani de mourir de la maladie. Alors qu’Abbott conduit Singh au-delà du point d’épuisement et d’éthique médicale, Akhtar dépeint avec brio sa descente rapide dans la folie à l’aide de cernes sous les yeux et de vêtements de plus en plus échevelés pour achever la transformation. En voyant les motivations de son mari passer de la sauver à aider Abbott dans ses plans grandioses, Rani commence à prendre une certaine agence pour elle-même en cherchant à mieux comprendre les hybrides et les allégeances des partisans d’Abbott.
«
Sweet Tooth continue de montrer un engagement admirable envers les effets pratiques car il passe beaucoup plus de temps avec sa distribution d’hybrides cette saison. La gentillesse de tous ces personnages, de la marionnette utilisée pour l’intelligent garçon marmotte Bobby à la carapace et aux mains en forme de nageoires données à un timide garçon tortue, rend les personnages immédiatement attachants et fait comprendre la monstruosité d’Abbott et de ses partisans, qui les tuerait pour faire une « sauce secrète » utilisée dans le traitement de la maladie surnommée « le Malade ».
La saison 2 de l’émission est nettement plus familiale que la bande dessinée sur laquelle elle est basée, bien qu’il y ait encore parfois l’impression qu’il y a une déconnexion entre le Seul à la maisondes bouffonneries de style que les enfants inventent pour tenter d’échapper à leurs ravisseurs et au complot qui implique le meurtre d’enfants – même s’il est obscurci par le fait que les victimes sont principalement reptiliennes. Les informations sont souvent transmises maladroitement d’une manière qui ne résiste pas à un examen minutieux, comme des personnages divulguant des lieux secrets alors qu’ils devraient savoir qu’ils pourraient facilement être entendus, ou étant inexplicablement capables de réciter le nom d’un endroit qu’ils ont vu pour la dernière fois en tant qu’enfant.
«
Sweet Tooth continue également d’être un peu trop préoccupé par la préparation des saisons futures. Abbott passe beaucoup de temps à orchestrer des réunions avec ses seigneurs de guerre rivaux, seulement pour que l’histoire avance rapidement. Ces scènes étaient clairement là juste pour que l’un des personnages puisse être configuré comme un nouveau méchant, et pourtant le stéréotype texan qui a été élevé à ce statut dans les dernières scènes de la finale de la saison n’est même pas le meilleur des nouveaux antagonistes potentiels introduit. La brève apparition d’un culte qui croit que les hybrides sont des envahisseurs extraterrestres était un ajout beaucoup plus divertissant au spectacle.
Pourtant, Sweet Tooth fonctionne comme un conte de fées sur le traumatisme du changement global qui continue de se sentir très pertinent en ces temps incertains. C’est une métaphore particulièrement forte du conflit entre les jeunes militants pour le climat et les adultes qui, selon eux, sacrifient l’avenir pour maintenir leur confort actuel, étant donné que les héros de Sweet Tooth sont les adultes qui reconnaissent qu’ils doivent laisser la place aux enfants hybrides. La terre.
Abbott, quant à lui, représente une idéologie régressive, promettant non seulement un retour à l’époque d’avant les malades, mais à un passé idéalisé qui n’a jamais vraiment existé. Apparemment, son armée se compose de soldats, de tailleurs personnels pour ses tenues élaborées et de graphistes qui produisent ses affiches de propagande de style années 50, mais si vous ne réfléchissez pas trop à la façon dont elles ont été fabriquées, les images sont très évocatrices. Sa vision de la sécurité suburbaine pour ses quelques élus, un rappel du cauchemar bien rangé dans lequel les Singh ont vécu pendant la saison 1, est l’alternative sombre à la beauté naturelle dont ce spectacle se délecte. Les plans panoramiques des forêts, des montagnes et des populations animales récupérées sont accentué d’une bande-son folklorique, avec « The Boxer » de Simon & Garfunkel utilisé pour un effet particulièrement déchirant.