Une histoire se déroule en deux fils disparates mais interconnectés dans le dernier effort de l’acteur-réalisateur.
Les bleus vaporeux et les oranges brûlés qui composent la palette de couleurs complémentaires de « Hold Me Tight » de Mathieu Amalric contrastent fortement les uns avec les autres, soulignant leurs différences tout en contribuant à un sentiment d’harmonie visuelle. Des gilets de sécurité orange apparaissent sur un ciel bleu vif, de l’encre cobalt est écrite sur un carnet mandarine et un AMC Pacer de 1978 de couleur rouille traverse la lumière bleu-gris de l’aube. Par définition, les couleurs complémentaires sont directement opposées sur la roue chromatique et, lorsqu’elles sont combinées, s’annulent pour donner du blanc ou du noir. Dans la vision soigneusement construite d’Amalric de la séparation compliquée d’une mère d’avec sa famille, deux versions complémentaires et opposées de la réalité coexistent l’une à côté de l’autre comme des pièces de puzzle, travaillant ensemble pour raconter une seule histoire.
Les fils narratifs semblent connectés au début, mais au fur et à mesure que le film se déroule, ils commencent lentement à se défaire. Clarisse (Vicky Krieps) est mariée et mère de deux enfants, qu’elle décide de laisser un matin dans un road trip inexpliqué. Elle planifie méthodiquement son évasion, préparant le petit-déjeuner pour son fils Paul (Sacha Ardilly) et sa fille Lucie (Anne-Sophie Bowen-Chatet), et dressant une liste de courses pour son mari Marc (Arieh Worthalter). Cette scène, ainsi qu’une grande partie du scénario du film, est directement inspirée de « The Rain People », le road movie de Francis Ford Coppola de 1969 sur une jeune femme qui prend une pause soudaine et prolongée de la vie conjugale. Ce qu’elle recherche n’est jamais tout à fait clair, pas plus que dans « Hold Me Tight », ce qui ajoute à l’air de mystère et de confusion qui imprègne le film. « Il pensera que je suis partie une semaine », explique Clarisse à un inconnu dans un bar à la frontière franco-espagnole. « Ou un mois, puis trois mois, puis six mois, et puis il laissera tomber. »
Lentement, cependant, de petites traces de fantaisie émergent qui brouillent cette histoire d’abandon maternel. Alors que nous traversons la nouvelle vie de Clarisse et les routines quotidiennes de sa famille sans elle, il devient clair que ces deux histoires dialoguent l’une avec l’autre, inextricablement liées dans un appel-réponse presque magique. « J’invente », se dit-elle en écrivant dans son journal, cigarette à la main, devant une station-service. « J’imagine que je suis parti. » A peine Clarisse explique-t-elle ce que Marc va dire aux enfants de son départ que les mots se font entendre sortir de sa bouche. « Partir en voyage prend du temps », disent-ils tous les deux, Paul assis sur les genoux de Marc pendant que Lucie pratique le piano en arrière-plan, la conception sonore parfaitement superposée créant une atmosphère d’un autre monde. Ils commencent à réaliser qu’elle est partie et que leur vie continuera sans elle. Mais ce qui est réel et ce qui est imaginaire est encore loin d’être certain.
Quand il parle de ce projet, Amalric, l’acteur français devenu réalisateur, déborde d’énergie, plein de références et d’inspiration disparates et amusantes qui l’ont aidé à façonner cette œuvre douce-amère et fantomatique. Le film est basé sur la pièce de théâtre « Je reviens de loin » de Claudine Galera, mais ses influences couvrent toute la gamme : Douglas Sirk, Manoel de Oliveira, « The Leftovers », Sophie Calle, « Coco », etc. Dans ses précédents travaux de réalisateur comme « Barbara » et « The Blue Room », il a montré un intérêt pour la fine ligne entre la fantaisie et la réalité, et comment les histoires que nous nous racontons peuvent gagner en puissance, au point de devenir extrêmement réelles. Ici, il pousse ce phénomène à des fins encore plus extrêmes et littérales.
Dans « Hold Me Tight », chaque compte est un côté de la même médaille, et il devient moins important de savoir ce qui est réel et ce qui peut être imaginaire. Clarisse et sa famille s’accrochent toutes deux à une version de la réalité où l’autre est toujours là, tendant la main vers l’autre si loin qu’elles parviennent presque à les entraîner dans leur propre histoire. Dans une séquence, Clarisse enfonce son visage ivre dans le lit de glaçons blancs d’un étalage de poisson au moment où son fils se plonge dans un bain plein de douces bulles blanches, inconsolable après avoir découvert que son père avait jeté les articles de toilette et les parfums de sa mère. « Tu as jeté maman », crie-t-il. Les deux images se parlent de manière touchante, comblant le fossé par un sentiment de chagrin partagé.
Selon son récit, Amalric a écrit le scénario dans une crise de larmes, tellement ému par le matériel de Galea, une corne d’abondance d’influences et ses propres pinceaux avec perte. Et tandis que le film est parsemé du mélodrame voulu par le réalisateur, il est largement retenu par Krieps, qui offre une performance désarmante de vulnérabilité, mais discrète, qui maintient le film sur les rails. Son élégance vaporeuse est tempérée par un charme maladroit alors qu’elle caresse amoureusement les cheveux de sa fille ou flotte à travers le monde dans sa nouvelle vie en solo. Son état général de détachement hébété donne du poids à une explosion de colère et de douleur particulièrement explosive vers la fin du film, dévastatrice dans sa confrontation cathartique avec la réalité.
« Hold Me Tight » nécessite une bonne dose de patience au fur et à mesure que chaque récit se déroule, et, comme pour les projets précédents d’Amalric, il peut y avoir des moments où l’on peut se demander où tout cela va, ou pourquoi la pianiste de concert classique Martha Argerich est soudainement un personnage de premier plan. dans l’intrigue. Mais ceux qui restent investis seront récompensés par une vision honnête et holistique – une vision qui, en suivant chaque fil séparément, parle de la rupture que la tragédie peut apporter et de notre quête sans fin pour recoller les morceaux.
Note : A-
« Hold Me Tight » est actuellement en salles.
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