Comme une guerre pour le gaz dans un paysage post-apocalyptique, le débat sur la fatigue des franchises fait rage, avec plusieurs factions affirmant que les suites, les préquelles et les films de super-héros tuent le paysage cinématographique, tandis que d’autres prétendent que la fumée ne conduit pas à un incendie. et toute la bataille est exagérée. La dernière salve de la guerre – c’est-à-dire le dernier préquel prolongeant une franchise de plusieurs décennies – est Furiosa : Une saga Mad Max, une préquelle en préparation depuis près d’une décennie. Mais là où une longue expérience de la logique de la franchise nous amènerait à nous attendre à ce que le réalisateur George Miller propose un rechapage plus bruyant et plus grand de son prédécesseur, le révolutionnaire Mad Max : La route de la fureur, Miller ose ignorer cette attente. Il ouvre une voie courageuse et exploratoire avec un film brûlant qui refuse de respecter les règles éprouvées et fatiguées que suivent les films de franchise.
Route de la fureur est sorti sur les écrans il y a neuf ans avec une reconfiguration imposante de la série Mad Max. Miller a refondu Max (joué par Mel Gibson dans trois films de 1979 à 1985) avec Le chevalier noir se lève‘ Tom Hardy, le poussant dans un rôle auxiliaire et introduisant un nouveau héros principal, le chef de guerre aguerri Imperator Furiosa (Charlize Theron). Route de la fureur est un jalon viscéral dans le canon de l’action, s’appuyant sur un rythme propulsif, un montage consciemment chaotique et des cascades pratiques nerveuses qui font vibrer le tout d’une énergie frénétique.
Essayer de reproduire cet éclair dans une bouteille serait une tâche insensée, alors Miller n’essaye même pas avec Furiosa. Au lieu de cela, il présente un film totalement différent qui remplace Route de la fureurLa brièveté efficace de en faveur de la portée épique et de la construction du monde, tout en apportant une touche encore plus expérimentale. En fait, cela ressemble plus à l’original Mad Max films qui l’ont inspiré que le film qui l’a précédé, mis à part l’absence de Max lui-même.
Où Route de la fureur se déroule sur trois jours, Furiosa s’étend sur 18 ans et cinq chapitres pour raconter l’histoire de son personnage principal, depuis son enfance en tant que captive du chef de guerre maniaque Dementus (un Chris Hemsworth mâchant la scène, dans un rôle si différent de son rôle emblématique de Thor du MCU, c’est enfin facile de se débarrasser de ces attentes) jusqu’aux événements de Fureur Route.
Photo : Jasin Boland/Warner Bros. Entertainment
Chaque chapitre commence par des images troublantes, une narration aléatoire et des montages donnant le ton plutôt qu’un récit concret. Miller et les co-scénaristes crédités Nick Lathouris et Prateek Bando ne vous souciez pas de vous conformer aux règles attendues pour les préquelles. Dans l’un de leurs détournements les plus intelligents du format, ils passent presque autant de temps avec la jeune Furiosa (Alyla Browne) et son homologue adulte (Anya Taylor-Joy).
Il n’y a pas un seul flashback rapide sur cinq minutes d’enfance à l’écran avant de rencontrer la vraie star. Au lieu de cela, Browne joue un rôle central en nous permettant de regarder Furiosa grandir. Miller semble faire confiance au public d’une manière que la plupart des réalisateurs ne font pas ou ne sont pas autorisés à faire, avec le récit sautant des années sans explication ni excuse, et de nouveaux personnages apparaissant sans un flux constant d’exposition ou d’introduction. C’est une aventure folle alors que Furiosa grandit d’un enfant alimenté par la vengeance à une femme guerrière en plein essor avec une plus grande mission.
Ce choix contredit directement ce qu’on nous dit habituellement sur l’importance du pouvoir des étoiles dans les véhicules de franchise. Miller a déjà remplacé Charlize Theron, la femme qui a fait de Furiosa une star d’action, parce qu’il voulait raconter l’histoire d’origine du personnage et ne voulait pas utiliser une technologie vieillissante pour le faire. Partager son temps entre une star établie comme Taylor-Joy et un enfant acteur inconnu semble être un risque énorme, mais cela s’avère payant, jetant les bases de l’aventure souvent horrible que Furiosa doit poursuivre pour atteindre les sommets de l’héroïsme dans lequel elle évolue. Route de la Fureur.
Photo : Jasin Boland/Warner Bros. Entertainment
Sa caractérisation est particulièrement audacieuse : Furiosa ne prononce que 30 lignes dans tout le film. Taylor-Joy a déclaré qu’elle avait passé des mois sur le plateau dans un silence complet, ce qui est logique quand on voit la fureur brute et le cœur qu’elle est capable de transmettre d’un seul coup d’œil dans le film. Il est facile d’oublier qu’elle n’est pas un personnage principal verbeux, car Miller tisse autour d’elle une histoire vibrante et bruyante, et Browne et Taylor-Joy créent un personnage avec suffisamment de présence pour que même un seul mot ait du poids.
Ce choix persiste longtemps après la fin du film, surtout si l’on considère le traumatisme de Furiosa et les épreuves qu’elle endure dans ce film. Dans son monde, le silence est synonyme de contrôle et de pouvoir, sans plaisanteries ni répliques intelligentes nécessaires. Mettez cela au centre d’un film qui s’intéresse davantage aux vibrations qu’à la narration, s’inspirant davantage des tons surréalistes d’artistes comme Mœbius et Alejandro Jodorowsky que des célèbres réalisateurs à succès Steven Spielberg ou David Yates, et vous obtenez quelque chose qui semble improbable. mais génial.
Une saga épique de près de 20 ans n’est probablement pas ce à quoi la plupart des gens s’attendaient Furiosa, mais cette approche permet au monde de se développer de manière agréable. La MCU-ification du cinéma signifie que les superproductions de franchise révèlent souvent des personnages, des MacGuffins importants, des détails narratifs et des suites potentielles dans des petites taquineries qui sont de moins en moins susceptibles de mener n’importe où. Mais avec FuriosaMiller élargit de façon exponentielle la portée du paysage de Mad Max, à mesure que des personnages anciens et nouveaux font leur apparition à l’écran, donnant un aperçu plus clair du cadre du Wasteland, de ses hiérarchies sociétales, de ses guerres alimentées par l’essence et de sa réalité aux teintes steampunk. .
Photo : Jasin Boland/Warner Bros. Entertainment
D’un autre côté, le niveau de détail, le nombre de personnages et l’ambition narrative de raconter l’histoire d’une génération entière de Wastelanders pourraient enliser le film. Mais Miller donne vie à tout cela avec sa sensibilité d’auteur punk : même compte tenu de la durée du film de 148 minutes, il y a rarement un moment de reprise de l’action post-apocalyptique magnifiquement dure.
Les cascades presque écrasantes représentent une grande partie de ce qui a fait Fureur Route démarquez-vous du pack à succès de 2015. Pour l’essentiel, Miller revient ici à cette sensibilité concrète. Depuis la réalisation de ce film, la technologie cinématographique a considérablement évolué, notamment autour de l’action : la possibilité de manipuler des arrière-plans CGI sur de grands écrans en temps réel a donné aux studios et aux cinéastes la possibilité de créer des mondes entiers avec pratiquement aucune prise de vue pratique ou en extérieur, avec des projets comme vaste comme Notre drapeau signifie la mort et Ant-Man et la Guêpe : Quantumanie profiter de la technologie.
Lors d’une récente séance de questions-réponses pour une projection du film à Los Angeles, Miller a déclaré que les nouvelles technologies avaient changé son approche. Selon le réalisateur, le nouvel élément le plus important était un programme de prévisualisation piloté par Unreal Engine appelé PROXi, créé par Route de la fureur les superviseurs de cascades Guy et Harrison Norris, qui lui ont permis de préparer et de scénariser toutes ses scènes de cascades dangereuses dans un format entièrement numérique. Il a expliqué aux journalistes lors de l’événement qu’il s’agissait d’un changement énorme par rapport à Route de la fureuroù l’équipe a visualisé les cascades en disposant physiquement l’ensemble du décor et les modèles de chaque membre de l’équipe de cascadeurs dans une tente dans le désert.
Photo : Jasin Boland/Warner Bros. Entertainment
Cette avancée se ressent à l’écran, avec des images de synthèse plus évidentes qu’à l’écran. Route de la fureur, notamment dans les arrière-plans et les véhicules. Une partie de la préparation du film précédent a été perdue, et Furiosa semble parfois un peu trop lisse et glissant, bien qu’il ait été tourné sur place en Australie. Mais ce n’est qu’une ride dans le patchwork brutal du film, qui compte encore plusieurs séquences d’action complexes pleines de cascades pratiques – dont une dont le tournage a pris 78 jours. Dans ses meilleurs moments, Furiosa fait honte à presque tous les films de super-héros modernes.
En réalité, le mot clé ici est « confiance ». Miller fait confiance au public pour vivre cette aventure avec lui. Miller fait suffisamment confiance à ses propres capacités, à sa réputation ou à ses convictions pour réaliser ce film sans cocher les cases attendues. Et le studio fait clairement suffisamment confiance à Miller pour positionner une épopée fantastique et action non conventionnelle comme une grande sortie estivale.
Alors même si Furiosa est inévitablement comparé à Route de la fureur, à la fois positivement et négativement, faites confiance au cinéma étrange et sauvage de Miller. Il vous fera soutenir un héros quasi silencieux face à des obstacles insurmontables, et un méchant dément qui coulera à ses côtés. Route de la fureurImmortan Joe est un horrible nouvel ajout à la galerie des voleurs de Mad Max. Innovant et étrange de la meilleure des manières, Furiosa rembourse cette confiance avec un voyage dans un terrier cinématographique tordu qui redéfinira probablement une fois de plus les attentes quant à ce que peut être un film d’action.
Furiosa : Une saga Mad Max sort en salles le 24 mai.