Pour Fuir, le compositeur a été chargé de créer une partition reflétant le sentiment de perte ressenti tout au long du film. Il a écouté les interviews entre le réalisateur Jonas Poher Rasmussen et son co-scénariste « Amin », qui est également le sujet du film, et a décidé que la musique devrait suivre l’état émotionnel d’Amin.
Fuir a lieu alors qu’Amin est sur le point d’épouser son mari Kasper. Amin décide de partager une histoire traumatisante sur son passé caché, qu’il n’a jamais racontée à personne auparavant. Recréé en animation, Amin partage l’histoire de sa périlleuse évasion de son pays d’origine en tant que réfugié.
Alors que les zones les plus sérieuses du film auraient normalement la musique abandonnée, laissant le silence pour accentuer le moment, Helmersson a voulu créer un son doux et creux à la place. Son objectif n’était pas de se concentrer sur la nature sérieuse du moment, mais plutôt sur le voyage émotionnel complexe qu’Amin entreprendrait dans ces moments.
DATE LIMITE : Quelles ont été les premières discussions avec le réalisateur Jonas Poher Rasmussen, en termes de partition ?
HELMERSON: Eh bien, je pense qu’il a déjà entendu ma musique, donc il était assez familier avec le style dans lequel je travaille. Après avoir obtenu le matériel et écouté l’interview, assez directement, j’ai pensé que la musique devrait mettre l’accent sur [Amin’s] voyage intérieur, son chemin émotionnel, car dans la façon dont il parlait et la façon dont il s’exprimait, on entend l’agonie.
Je pense que c’était aussi ce que Jonas avait en tête, car toute l’histoire est animée et toute la narration met l’accent sur son histoire. Vous pouvez suivre l’histoire et, avec la musique, cela nous emmène dans son monde émotionnel. Je pense que ça colle vraiment bien. Donc, je dirais que l’idée principale était de trouver un moyen d’illustrer ses émotions sur son parcours réel et le soulagement qu’il ressent lorsqu’il raconte la vraie histoire pour la première fois.
DATE LIMITE : Je sais que vous avez utilisé beaucoup d’instruments à cordes dans la partition, est-ce quelque chose que vous faites normalement ou quelque chose que vous avez choisi spécifiquement pour obtenir le bon ton ?
HELMERSON: Je pense que c’est un peu des deux. Je veux dire, bien sûr que vous avez ton le son, mais je pense que la chose principale est d’essayer de travailler avec la musique comme une toile, ou comme des tresses en fait, vous la tressez juste ensemble. Je suis moi-même instrumentiste à cordes et j’aime beaucoup travailler avec les cordes parce que c’est tellement expressif. Vous pouvez jouer si doucement et il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec un instrument à cordes qu’il est difficile de prendre au piano dans l’étui, car le son est là mais vous avez juste une dynamique différente dessus.
Je pense que c’était une façon naturelle pour moi de travailler avec Fuir. Certains des sons ou des paysages sonores que vous entendez dans la musique sont en fait en train de jouer avec des maillets sur un cadre de piano démoli et de tirer une ligne de pêche, et de faire différents types de choses. Il s’agit de la façon dont vous travaillez avec les instruments, de la façon dont vous jouez dessus. Et je pense que c’est l’une des choses que j’aime aussi expérimenter. Et si nous accordions simplement le violon, donc ce n’est presque pas jouable et voyons ce qui se passe ? J’essaie de créer ce genre de choses, parce que je voulais trouver les choses émotionnelles, mais j’essaie aussi de trouver le vide, parce que lorsque vous perdez quelque chose, vous vous sentez vide. Et j’essayais de créer ce son de vide, que je pense que vous pouvez ressentir dans certains des paysages sonores musicaux que vous entendez. Le genre de vide creux et le sentiment de perte dans le son.