Une grande partie du travail d’un réalisateur de film est le contrôle tonal. S’assurer que tout le monde est sur la même page est crucial pour fournir une image cohérente et unifiée. Avec la comédie, cela peut être encore plus difficile. Pour « Weird: The Al Yankovic Story », l’objectif d’Eric Appel était de jouer le film aussi réel que possible et de faire en sorte que la folie existe avec ce cadre, comme le font également les chansons parodiques de Weird Al. Appel a parlé avec Ethan Anderton de /Film de la façon dont lui et l’ensemble de la distribution et de l’équipe espéraient capturer le ton de la musique de Yankovic :
« Ce film vit et meurt par ce ton. Il est joué très directement. Toutes les performances sont super fondées, tout le monde joue au sommet de son intelligence émotionnelle, et ça va être ces idées absurdes. Presque comme une chanson de Weird Al. Ça sonne comme la vraie chanson, mais les mots sont différents. Nous voulons que cela ressemble émotionnellement à un vrai biopic dramatique, mais les mots sont différents. Donc, chaque fois qu’il y avait une blague ou un bâillon que nous avons coupé, cela vous a sorti de la le drame d’un moment qui avait besoin du drame, [we cut it.] »
Cette image établira inévitablement des comparaisons avec le brillant « Walk Hard: The Dewey Cox Story » de Jake Kasdan, qui a réussi à effacer les conventions du biopic musical. « Weird » n’est pas aussi intéressé à démolir le genre. Ce n’est pas un film dur. Au lieu de cela, il utilise le format biopic pour pouvoir suivre ses propres voies étranges qui, d’une manière ou d’une autre, sont cohérentes avec un ensemble satisfaisant. Weird Al utilise le familier pour aller dans un endroit absurde, et le film sur lui fait exactement la même chose.