Pour un film sur Adam Driver combattant les dinosaures, 65 sûr est venu et est allé sans grande fanfare. Le film de survie futuriste — une collaboration entre Un endroit silencieux les écrivains Scott Beck et Bryan Woods – se sont discrètement glissés dans les salles en mars et ont été immédiatement éclipsés par la couverture des Oscars.
Avec le film maintenant diffusé sur Netflix, cependant, de nouveaux publics découvriront rapidement ce que ces quelques spectateurs savaient déjà : 65 propose un monde unique qui mélange harmonieusement la technologie analogique et numérique.
C’est un film que chaque directeur de franchise devrait étudier : c’est un guide pratique avec une vision claire de la création d’un monde vécu tout droit sorti de la science-fiction classique, mais avec tous les avantages de la technologie moderne. Contrairement à tant de ses pairs, 65 s’inspire également de toutes les périodes de la science-fiction hollywoodienne, et sa représentation de la technologie devrait désormais devenir la référence pour les concepteurs de production.
Au cours du siècle dernier, notre vision de l’avenir a été une cible mouvante définie par les progrès des effets pratiques et numériques. Tout dans les films de l’univers Kelvin de Star Trek contredit le rétrofuturisme de Star Trek et Star Trek : la nouvelle génération. De même, la conception de la production des préquelles de Star Wars tire pleinement parti de la technologie d’écran vert pour ajouter de nouveaux personnages et emplacements dans une galaxie existante et pratiquement construite, créant une déconnexion visuelle que Star Wars moderne montre comme Le Mandalorien et Andor travaillent toujours à fusionner.
Photo : Patti Perret/Sony Pictures Entertainment
La dichotomie la plus apparente se situe peut-être entre les années 1979 Extraterrestre et le semi-préquel de 2012 Prométhée, surtout compte tenu du rôle de Ridley Scott en tant que directeur des deux. Bien que ce dernier soit censé se dérouler près de 30 ans avant le film d’horreur de science-fiction séminal de Scott, les anachronismes créés par 40 ans d’améliorations VFX sont légèrement amusants.
Ainsi, à l’ère de la propriété intellectuelle, comment les cinéastes revisitent-ils les anciennes franchises tout en honorant les percées en matière de conception des films sortis il y a des décennies ? Pour de nombreux créateurs, la réponse est le rétrofuturisme – un cadre de conception qui élargit la portée du futurisme à l’écran en récupérant les principes de conception des visions ratées de demain.
Contrairement au futurisme conventionnel, qui devine la technologie future en fonction des tendances actuelles, le rétrofuturisme s’inspire des projections historiques du futur, en particulier de l’ère atomique américaine. Si vous avez fait un film moderne dans le style du cinéma de l’ère atomique – récupérant la science-fiction des années 1950 comme Planète interdite ou Cette terre insulaire — les technologies analogiques qui en résulteraient seraient des principes de conception rétrofuturistes à l’œuvre.
Entre les mains d’une équipe de production talentueuse, le rétrofuturisme peut être utilisé pour donner aux films une sensation vécue, montrant que l’avenir est, pour le meilleur ou pour le pire, le reflet des défis sociétaux modernes, plutôt qu’une évolution. L’effusion d’amour d’Internet pour Pedro Pascal a amené de nouveaux publics à Perspective, le film de Zeek Earl et Chris Caldwell se déroule dans un portrait ouvrier de l’avenir de l’humanité. Duncan Jones’ Lune mélange le meilleur de la scénographie de science-fiction des années 1970 avec des effets spéciaux du 21e siècle.
Et tandis que le rétrofuturisme moderne est souvent utilisé pour commenter la promesse ratée de l’optimisme d’après-guerre en Amérique – il n’y a pas de voitures volantes dans les sociétés rétrofuturistes, et pas de robots majordomes – il y a encore des films qui exploitent le potentiel illimité de la course à l’espace. Chez Arati Kadav Cargaison et de Jack Plotnick Station spatiale 76 rappelez-nous de mettre notre espoir dans les gens plutôt que dans la technologie, et ils trouvent de la chaleur là où d’autres histoires de science-fiction ne le font pas.
Mais en embrassant notre passé, ces films renforcent également la scission inhérente au futurisme hollywoodien. Les cinéastes peuvent se tourner vers notre passé ou imaginer un avenir plus avancé, mais les films qui tentent de faire les deux – avec une esthétique de production qui recherche le meilleur dans les visions analogiques et numériques du futur – sont rares. C’est ce qui fait 65 un exemple fascinant de construction du monde à l’écran.
Situé 65 millions d’années dans le passé de la Terre, 65 se taille un espace unique parmi ses pairs. 65 le protagoniste Mills (Adam Driver), l’équivalent interstellaire d’un camionneur long-courrier, vit dans une société qui n’est pas sans rappeler la nôtre. Dans les premières minutes du film, il admet qu’il ne prend ce travail de livraison particulier que pour une aide indispensable avec les factures médicales de sa fille.
Mais dans un scénario avec si peu de dialogue et d’histoire, la façon dont la technologie est présentée est plus importante qu’elle ne le serait autrement. La conception du vaisseau de Mills et de son équipement doit être suffisamment avancée pour représenter une civilisation interstellaire, mais suffisamment rétrograde pour une économie où les soins de santé abordables relèvent encore de la science-fiction.
Image: Divertissement à domicile Universal Pictures
Cela signifie qu’il existe de véritables raisons narratives pour 65de la technologie pour mélanger futurisme et rétrofuturisme dans une égale mesure. Il n’est pas surprenant d’apprendre que le concepteur de production Kevin Ishioka a une solide expérience en science-fiction. En tant que directeur artistique de films comme Oublide James Cameron Avataret Les Chroniques de Riddick, Ishioka a aidé à imaginer des futurs à l’écran allant de l’élégant au débraillé. Dans 65son équipe conçoit des outils et des équipements qui mélangent le familier et l’inconnu.
Ces petites attentions se retrouvent partout. Lorsque Mills enregistre un message d’urgence, le film combine un écran tactile numérique avec des boutons carrés et un embout de la taille d’un téléphone. Le tableau de bord qui en résulte est à la fois futuriste et incroyablement tactile. La performance du pilote intègre le mouvement analogique que nous pourrions attendre d’un film des années 70 ou 80 – un acteur manipulant un accessoire physique – et le combine avec un écran tactile numérique et une voix off de l’intelligence artificielle du navire. Ce mélange d’hier et de demain donne 65 une qualité étonnamment intemporelle.
Le meilleur exemple est le scanner portable que Mills utilise pour cartographier son chemin à travers la vallée. En forme et en taille, le scanner ressemble à un réfugié d’un premier épisode de Star Trek. Dans une séquence, Mills doit choisir entre tenir son arme et le scanner ; il est incapable de jongler avec les deux. Mais une fois l’appareil allumé, l’équipement devient entièrement autonome. Il a un écran physique – il est visiblement strié de saleté la première fois que Mills l’allume – mais il a également un affichage holographique et un rendu environnemental 3D complexe. Ce dernier est particulièrement imaginatif. L’une des meilleures batailles du film entre les humains et les dinosaures se déroule presque entièrement sous forme de projection numérique lorsque l’appareil de Mills claque sur le sol d’une grotte.
Image : Patti Perret/Sony Pictures Entertainment
Enfin, il y a des éléments de production qui n’appartiennent à aucune période de la science-fiction. Alors que l’écran du projecteur de diapositives de Mills suscite des souvenirs de films de pirates informatiques à petit budget des années 80 avec son interface visuelle pixélisée, l’appareil lui-même reflète le modèle de projecteurs de diapositives à carrousel que l’on trouvait autrefois dans toutes les salles de classe du pays. Les vitrines à plusieurs niveaux de la salle à manger – qui abritent les communications griffonnées entre Mills et son pupille accidentel Koa (Ariana Greenblatt) au sujet de leur voyage dans les montagnes – évoquent les automates autrefois synonymes de la ville de New York des années 1900. Ces choix de conception projettent un vague sentiment d’anachronisme qui ne fait que renforcer le caractère unique du film.
Si 65 est dans les mémoires comme un classique silencieux ou juste un autre programmeur de streaming, ce qu’il fait avec la technologie est remarquable. Le film comble efficacement le fossé entre le passé et le présent, garantissant que les futurs publics reconnaîtront une version de leur monde dans le film. Puisqu’il n’est actuellement pas prévu pour une suite ou une préquelle de si tôt, j’espère qu’Hollywood regarde au-delà du box-office et apprend les bonnes leçons de l’équipe de production. 65 est le modèle pour garder la science-fiction vivante et dynamique, même dans le monde en évolution rapide des effets spéciaux.
65 est en streaming sur Netflix maintenant, et est également disponible à la location ou à l’achat sur Amazone, Vuduet d’autres plateformes numériques.