Vous aimez les jeux vidéo. Peut-être qu’il semble même que vous êtes obsédé. Vous envisagez une carrière et vous ne voulez pas être hôtesse de l’air, avocat ou cowpuncher, vous voulez créer des jeux vidéo.
Ou peut-être que vous lisez ceci parce que vous connaissez quelqu’un comme la personne que je viens de décrire. Quoi qu’il en soit, cette série a été écrite juste pour vous.
Qu’est-ce que cette collection
Le développement de jeux peut être une carrière dynamique avec des opportunités passionnantes dans une variété de domaines intéressants. Carrières dans les jeux vidéo est une série de manuels pour toute personne intéressée par une carrière dans cette industrie en évolution rapide.
Les livres vous emmènent d’une compréhension de base du secteur des jeux, tout au long du processus d’embauche, y compris des descriptions de cheminements de carrière spécifiques, avec des conseils et des idées professionnels.
En cours de route, je proposerai quelques anecdotes de ma propre carrière pour illustrer mes propos. Je peux aussi parfois essayer d’être drôle. Désolé, je ne peux pas m’en empêcher.
Mise à jour avec le contenu de la deuxième édition pour 2019, la collection Video Game Careers Ultimate Collection combine les trois livres de la série VGC en un seul package pratique, y compris –
Livre 1 – Guide du débutant : Une introduction à l’éducation aux jeux et au développement de jeux avec des exercices conçus pour aider quiconque à décider si une carrière dans le développement de jeux lui convient.
Livre 2- À propos de l’industrie: Un aperçu de l’activité des jeux, et une ventilation du processus de création de jeux. La ressource idéale pour toute personne curieuse de savoir comment les jeux sont créés et comment fonctionne l’entreprise.
Livre 3 – Les métiers du jeu: Une analyse approfondie des principales disciplines du développement de jeux, accompagnée de conseils de carrière, d’anecdotes en coulisses de projets de développement de jeux triple A et d’un guide stratégique pour identifier et décrocher l’emploi de vos rêves.
Ce que ce livre n’est pas
Ce n’est pas un livre sur la création de vos propres jeux. Mais en cours de route, je vous offrirai des conseils et des idées sur la création de jeux tirés de ma propre carrière, des leçons qui m’ont aidé, et je sais qu’elles vous aideront également.
Qui diable suis-je ?
Je suis un professionnel de la création dans l’industrie du jeu vidéo depuis plus de 20 ans. Vous connaissez peut-être mon travail de conception sur des jeux tels que Halo, Halo 2, SOCOM 3, Midnight Star ou Far Cry 2. Vous avez peut-être joué à certains des jeux que j’ai aidé à publier, comme Dungeon Siege 2 ou Jade Empire. Peut-être êtes-vous même assez vieux pour vous souvenir d’Oni, du 20e anniversaire de Pac-Man World, de Vigilante 8 ou du premier jeu sur lequel j’ai travaillé : Apocalypse (avec Bruce Willis).
Hardy dit : Ceux qui sont déjà dans le développement de jeux pourraient également bénéficier de ce livre s’ils cherchaient une perspective supplémentaire sur le travail, des conseils glanés au cours de décennies d’expérience dans les tranchées, ou peut-être simplement quelques anecdotes amusantes à partager lors de fêtes.
Une mise en garde
Les jeux changent toujours. L’industrie continue d’évoluer, tout comme la technologie continue d’évoluer, de sorte que les tendances et les opportunités qui sont chaudes aujourd’hui peuvent changer demain. Je mettrai à jour ce livre pour rester à jour, mais assurez-vous de faire vos propres recherches également.
EXTRAIT DU LIVRE UN – GUIDE DU DÉBUTANT
C’est un secret de polichinelle de l’industrie du développement de jeux qu’un diplôme supérieur en informatique (ou l’équivalent) n’est pas le seul moyen de se préparer à une carrière dans la création de jeux.
Hardy dit : Je suis étonné du nombre de personnes avec qui j’ai travaillé et qui n’avaient aucun diplôme officiel. Ils ont juste commencé avec une passion pour les jeux et ont commencé à apprendre tout ce qu’ils pouvaient par eux-mêmes. Ce sont des gens qui réalisent régulièrement des projets d’un million de dollars (ou plus), et vous le pouvez aussi.
Discutons de ce que vous pouvez faire par vous-même pour acquérir les compétences dont vous avez besoin avant de décider si une formation complète en développement de logiciels est la bonne voie pour vous.
Apprendre les bases
La capacité de programmer des ordinateurs devrait être la compétence numéro un que les employeurs rechercheront à l’avenir. Pas seulement dans le développement de jeux, mais dans pratiquement tous les domaines.
La bonne nouvelle est qu’il existe des outils incroyables pour aider les développeurs en herbe à en savoir plus sur la programmation et les logiciels en général. En fait, il existe une excellente organisation appelée Hour of Code – leur site Web est un bon endroit pour commencer votre propre éducation.
Les outils suivants sont destinés aux élèves du primaire et du secondaire, mais quiconque souhaite comprendre les concepts de base de la programmation peut commencer ici.
• Hopscotch : une application astucieuse pour les appareils iOS qui enseigne les bases de la programmation. Il possède une interface très claire, des graphismes charmants et des instructions étape par étape dans une longue série de didacticiels en rampe qui guident tout le monde à travers les bases de la programmation. Tout enfant qui sait lire et jouer à des jeux mobiles peut commencer à apprendre à programmer ici.
• Scratch : une plate-forme Web qui permet aux utilisateurs de programmer leurs propres jeux, animations et histoires, puis de les partager avec une grande communauté en ligne. Il a des liens avec le MIT Media Lab et s’adresse spécialement aux éducateurs qui enseignent aux enfants le développement et la programmation de logiciels.
• GameMaker Studio : une plate-forme logicielle et une application que vous pouvez télécharger sur votre PC ou Mac. Il est construit autour d’une interface graphique glisser-déposer avec des options de script avancées pour les personnes qui savent vraiment ce qu’elles font. La version de base est téléchargeable et utilisable gratuitement, tandis que les versions et fonctionnalités plus avancées coûtent de l’argent.
Les outils de l’artisanat
Ce qui est étonnant dans le développement de jeux modernes, c’est que de nombreuses entreprises de premier plan ont réalisé que donner aux étudiants l’accès à leurs moteurs et outils logiciels est un excellent moyen de les préparer à des emplois à l’avenir. Les moteurs suivants sont les mêmes outils que les principaux studios de jeux sous licence pour créer des titres AAA tous les jours. Mais ils sont gratuits pour le demander!
Hardy dit : Vous aurez besoin d’un ordinateur puissant avec une bonne accélération 3D pour exécuter ces outils de développement de jeux.
Epic Games : Tout joueur sérieux connaît le nom de Fortnite – c’est l’une des franchises de jeux les plus populaires et les plus réussies de mémoire récente. Epic Games – la société qui fabrique Fortnite – licencie également sa technologie de jeu à tous ceux qui recherchent une longueur d’avance sur le développement de jeux. Leur Unreal Engine 4 peut être téléchargé directement sur Internet et est gratuit pour un usage académique. Non seulement leur technologie et leurs outils sont de premier ordre, mais il existe un grand nombre de vidéos de didacticiel fantastiques sur le Web qui peuvent aider n’importe qui à commencer à utiliser Unreal.
Unity : Pour ne pas être en reste, le concurrent numéro un d’Epic, Unity propose également gratuitement son incroyable moteur de jeu et ses outils. Une caractéristique très attrayante de Unity est qu’il peut configurer sans effort des projets de jeu pour qu’ils fonctionnent sur une variété de plates-formes matérielles. Cela en fait le choix préféré des jeux indépendants, car ils ont souvent un budget limité mais souhaitent également toucher le public le plus large possible. Comme la concurrence, il existe d’innombrables tutoriels vidéo et autres ressources disponibles pour aider quiconque à apprendre et à maîtriser les outils Unity.
Source : Enfin, vous pouvez vous plonger dans le populaire moteur Source de Valve. Le moteur Source est la base de nombreux jeux en ligne compétitifs populaires, du phénomène mondial qu’est Counter-Strike 2 à la folie du chapeau de Team Fortress 2. Si vous êtes sérieux au sujet de la création d’un jeu compétitif en ligne, Source peut être le endroit pour commencer.
Une culture d’apprentissage
De nombreuses écoles secondaires ont développé des classes spécialisées et des organisations étudiantes dédiées au développement de jeux. Recherchez des cours, des clubs ou des organisations axés sur les compétences pratiques et impliquez-vous.
Avec tant d’intérêt pour le sujet, des communautés fantastiques ont vu le jour autour du développement de jeux en tant que passe-temps. Le développement de jeux « indépendants » est une communauté florissante de créateurs de jeux du monde entier. Pendant une semaine chaque année, ils s’unissent lors de la Global Game Jam, mais vous pouvez trouver des organisations toute l’année près de chez vous grâce à des services comme Meetup.
Hardy Says : J’ai déjà travaillé avec un concepteur de jeux qui a fait ses débuts dans le développement de jeux dans un camp d’été pour enfants. Ses parents l’ont envoyé passer deux semaines à s’amuser au soleil, mais il est tombé sur une petite équipe de campeurs travaillant sur un projet de jeu et a plutôt passé du temps à l’intérieur avec eux. À la fin du camp, le concepteur a continué à développer des jeux, à apprendre et à développer toutes les compétences possibles. Finalement, l’un de ses projets étudiants a été soumis à un concours indépendant de développement de jeux et il a remporté une bourse d’études dans une université prestigieuse. Même au niveau d’entrée, les entreprises recherchent des personnes autonomes et passionnées par leur travail. Profitez de chaque chance d’apprentissage et de croissance qui se présente à vous – c’est la meilleure préparation que vous puissiez avoir pour n’importe quelle carrière que vous choisissez.
l’enseignement supérieur
Apprendre vous-même le développement de jeux n’est pas la seule voie à suivre, ni la meilleure option pour tout le monde. Différentes personnes ont différentes façons d’apprendre, et les programmes éducatifs qui enseignent les compétences nécessaires pour travailler dans le développement de logiciels peuvent être un bon investissement pour les aspirants créateurs de jeux.
Bon nombre des compétences incluses dans le chapitre 5, « Êtes-vous prêt ? », font partie du programme de base des collèges et universités accrédités. Les projets de développement de jeux pour étudiants de niveau collégial ajoutent une grande expérience pratique qui aide à préparer les futurs développeurs à devenir des professionnels.
Si vous envisagez de fréquenter une école d’enseignement supérieur pour suivre une formation de développeur de jeux, il y a quelques points à garder à l’esprit :
Choisissez une école avec une bonne réputation – Cela peut avoir un impact énorme sur votre carrière. Une université de premier plan de la Californie du Sud organise une journée de démonstration de jeux au cours de laquelle des équipes d’étudiants présentent leur travail aux représentants de l’industrie du jeu. L’école fait un excellent travail pour faire connaître son programme, et souvent les professionnels invités viennent chercher à embaucher des étudiants particuliers pour des rôles clés.
Faites attention au côté pratique du programme – Même dans les écoles très réputées, certains programmes ne font pas des compétences pratiques du développement de jeux une partie obligatoire des études. Cette même université de premier plan en Californie du Sud n’exige pas que les étudiants suivent des cours de programmation, de script, de conception de niveaux ou d’art informatique, et ils sont plutôt proposés en tant que cours optionnels. Ne vous y trompez pas, les sociétés de jeux vidéo recherchent des candidats superstars, et l’expérience pratique est le meilleur moyen de prouver que vous pouvez relever les défis d’une situation professionnelle. Vérifiez si le programme qui vous intéresse a un format pour les projets dirigés et dirigés par les étudiants. Parfois, ceux-ci prennent la forme de cours particuliers avec des livrables jouables dans le cadre du programme, ou d’un stage en tant que stagiaire dans un studio de développement local.
Considérez l’effet de « croisement » : certains programmes scolaires de haut niveau confient le travail de développement de jeux à d’autres écoles. Le travail de développement de base d’un jeu dirigé par des étudiants peut être effectué sur le campus, mais le travail artistique ou de programmation est parfois effectué par des étudiants d’autres écoles voisines en collaboration. Si un programme coûteux semble hors de portée, trouvez peut-être une « école sœur » ou un affilié au programme de développement de jeux. Cela peut être un excellent moyen d’entrer par la porte arrière d’une école de premier plan.
Si vous décidez qu’un diplôme de quatre ans est la façon dont vous souhaitez procéder, les listes d’évaluation des collèges dans des endroits comme The Princeton Review sont un excellent moyen de peser les points forts des différents programmes.
N’attendez pas – Participez
J’espère que vous êtes enthousiasmé par toutes les possibilités qui s’offrent aux développeurs de jeux en herbe. En plus des outils et des ressources que j’ai répertoriés, il existe des centaines, voire des milliers d’autres ressources disponibles sur le Web, notamment des blogs, des sites Web, des forums et des vidéos YouTube, et d’autres apparaissent chaque jour.
Alors qu’est-ce que tu attends? Sortez et lancez-vous !