Beauté et tristesse de Yasunari Kawabata

Un roman doit-il être beau ? Un roman ne peut-il pas rendre compte de la tristesse ?

Un romancier pourrait-il être comme un peintre ou un sculpteur ?

Je suppose que même la haine d’une femme est une sorte d’amour

Que faut-il pour être un grand auteur ? Doit-on condenser des idées complexes pour former une prose pleine de perspicacité et exigeante ? Un auteur pourrait-il écrire sans effort comme s’il ne faisait aucune tentative, comme l’eau tombe d’une colline ? et pourtant, il pourrait vous frapper si profondément que votre cœur pleure. Vous pouvez trouver ça amusant

Un roman doit-il être beau ? Un roman ne peut-il pas rendre compte de la tristesse ?

Un romancier pourrait-il être comme un peintre ou un sculpteur ?

Je suppose que même la haine d’une femme est une sorte d’amour

Que faut-il pour être un grand auteur ? Doit-on condenser des idées complexes pour former une prose pleine de perspicacité et exigeante ? Un auteur pourrait-il écrire sans effort comme s’il ne faisait aucune tentative, comme l’eau tombe d’une colline ? et pourtant, il pourrait vous frapper si profondément que votre cœur pleure. Vous trouverez peut-être cela amusant jusqu’à ce que vous tombiez sur l’une des meilleures manifestations de l’art en chair et en os, que nous connaissons maintenant sous le nom de Kawabata, car il écrit avec une simplicité sans affectation. Les relations humaines ont toujours été complexes, imprégnées d’émotions complexes – faciles à afficher mais pas à déchiffrer ; et il n’y a que quelques êtres mortels qui ont été capables d’exprimer les émotions humaines avec l’autorité qui est la quintessence d’un artiste du plus haut niveau ; bien sûr, Yasunari Kawabata semblait posséder tous les ingrédients qui font de lui l’artiste d’avant-garde. L’amour, est certainement l’une de ces expositions d’émotion humaine qui a une teinte de douleur déformée dans le confort de l’adulation ; et l’amour est excentrique, profond mais malgré cela, il vous procure un plaisir d’une immense ampleur, mais seulement pour révéler la tristesse sous-jacente. Par notre soif de beauté, nous aspirons à l’amour, pour le perdre cependant, par notre expérience, nous arrivons à comprendre que c’est la tristesse qui est permanente. Au fil du temps, tout ce que nous semblons considérer comme de la beauté peut devenir de la tristesse. Et nous sentons que l’amour est une émotion si abstraite que la nature mortelle de notre univers semble lui échapper et pourtant, il a besoin de la manifestation d’un être mortel pour que nous le ressentions.

Beauté et tristesse, deux abstractions apparemment contradictoires sont amalgamées en quelque chose qui, bien que condensé, peut cependant se transformer en différentes manifestations – attraction, rage ou jalousie – lorsqu’elles sont comprimées. Pourtant, il faut un artiste de la stature de Kawabata, qui le fait avec une précision discrète de chirurgien, pour peindre une imagerie où les deux abstractions peuvent reposer, simultanément, mais seulement délicatement, comme pour ne pas déranger le subtil mélange sur la bâche. de notre conscience. Et ceux qui sont assez forts, qui peuvent perturber ce délicat équilibre spirituel, qui peuvent affronter la colère des sensations humaines, sont les bienvenus ici dans le monde de Beauté et tristesse.

Contrairement au peintre ou au sculpteur d’un portrait réaliste, il était capable d’entrer dans les pensées et les sentiments de son modèle, de changer son apparence à sa guise, d’inventer et d’idéaliser à partir de sa propre imagination.

Nous sommes plongés dans le monde des chaises tournantes où Oki Toshio, un auteur à succès, fait un voyage pour entendre les cloches du Nouvel An à Kyoto. La solitude l’encapsule même dans ce voyage rituel, car les chaises en mouvement lui rappellent le vide de la vie. Le séjour évoque les souvenirs pénétrants de l’obscurité de son passé. Son ancienne maîtresse, Otoko Ueno, qui n’avait que 15 ans quand Oki l’a séduite, vit à Kyoto. La beauté des rails cramoisis lui rappelle la tristesse sous-jacente de la vie, le temps passé avec Otoko. Comme on dit, la beauté apporte généralement de la tristesse sous-jacente. Il ne pouvait échapper à la douleur d’avoir gâché sa vie, peut-être de lui avoir volé toute chance de bonheur. L’affaire interdite et passionnée avait abouti à un enfant mort-né suivi de la tentative de suicide d’Otoko. Otoko aimait toujours Oki, son bébé et sa mère, mais ces amours étaient-ils restés inchangés depuis l’époque où ils étaient pour elle une réalité tangible ? Quelque chose de ces mêmes amours n’aurait-il pas pu être subtilement transformé en amour-propre ? Bien sûr, elle n’en serait pas consciente. Un profond remords a frappé Oki, car il maintient que la vie d’Otoko a été ruinée par lui depuis qu’elle ne s’est pas mariée. Il faut mourir tôt si sa jeunesse est immortalisée. Le temps a balancé son pendule sans affecter la vie de personne, comme il le fait depuis l’éternité (ou est-ce juste une illusion ? Comme même les philosophes n’ont pas de réponse satisfaisante pour le temps), et Otoko a atteint la stature d’une célébrité maudite, en raison de le roman le plus populaire d’Oki. La beauté du roman s’exacerbe au point de perdre tout sens du questionnement moral. D’un autre côté, Otoko – la célébrité maudite – s’est avérée être une peintre à succès qui vit avec son élève et amant pittoresque, Keiko.

Le temps passait. Mais le temps s’écoule en de nombreux ruisseaux. Comme une rivière, un courant de temps intérieur coulera rapidement à certains endroits et lentement à d’autres, ou peut-être même stagnera désespérément. Le temps cosmique est le même pour tout le monde, mais le temps humain diffère selon chaque personne. Le temps s’écoule de la même manière pour tous les êtres humains ; chaque être humain traverse le temps d’une manière différente.

La paix dans la vie d’Otoko et de Keiko est perturbée par l’avènement d’Oki, alors que l’amour profond d’Otoko surgit de l’abîme de sa conscience. Sa conscience de son corps était inséparable de son souvenir de son étreinte. L’événement tragique donne le ton du livre et la tristesse prend le souffle du cimetière de la beauté. Plusieurs blessures non cicatrisées du passé s’ouvrent, effrontément et les blessent toutes les trois à travers des émotions sous-jacentes sous le vernis de beauté, d’amour et nous voyons le monde obsédant de la haine, de la jalousie, de la vengeance surgir.

Parfois, cela lui rappelait cette faible impulsion meurtrière qui s’était installée dans son esprit. Si elle avait tué Keiko, elle-même n’aurait pas continué à vivre. Plus tard, cette impulsion a semblé être un spectre vaguement familier. Était-ce une autre fois où elle a raté une chance de mourir

La prose du roman, comme d’habitude, est assez pittoresque, on pourrait en fait ressentir le calme des collines comme si vous étiez assis juste en face OK je-le narrateur, vous vous immergez dans le silence paisible des montagnes imprégné de chants apaisants d’oiseaux, lorsque le son des bûches de bois interrompt votre méditation comme si le calme de l’univers était troublé par un événement cosmique. La caractéristique, qui le rend unique parmi les romans de l’auteur, est que les personnages disposent ici d’une large place pour se développer pleinement contrairement à d’autres livres qui sont essentiellement des monologues intérieurs psychologiques. Kawabata omet les détails de certains des événements apparemment importants, cela rend l’impact d’autant plus puissant, car nous ne pouvons qu’imaginer ce qui s’est passé. Il représente un exemple classique illustrant à quel point la grande narration réside non seulement dans ce qui est montré, mais dans ce qu’un écrivain choisit d’omettre, nous disons généralement que la beauté se trouve en dessous.

Elle ne saurait dire pourquoi ces pentes vertes assez discrètes avaient tant touché son cœur, alors que le long de la voie ferrée il y avait des montagnes, des lacs, la mer parfois même des nuages ​​teints de couleurs sentimentales. Mais peut-être que leur vert mélancolique et les ombres du soir mélancoliques des crêtes qui les traversaient avaient provoqué la douleur. Alors aussi, c’étaient de petites pentes bien entretenues avec des crêtes profondément ombragées, pas la nature à l’état sauvage; et les rangées de théiers arrondis ressemblaient à des troupeaux de doux moutons verts.

Kawabata enlève minutieusement des couches de temps pour déployer les résonances en spirale du passé, alors que la jalousie ardente et le désir de vengeance tragique prenaient le dessus sur Keiko. La prose de Kawabata montre plusieurs moments de grâce artistique entrecoupés d’émotions humaines violentes, jusqu’à leurs extrêmes, qui peuvent être parfois dérangeantes. La nature et la poussée de la propre sensibilité artistique de l’auteur, en bref, est le sujet ultime, et tout argumenté et jugé, avoué et regretté. Peut-être à cause de la légèreté du toucher de Kawabata, Beauté et tristesse peut apparaître à la lecture occasionnelle comme étant plutôt léger. Pourtant, c’est peut-être le plus élégamment construit des romans de Kawabata. Comme toutes ses œuvres, elle doit être savourée par le lecteur lentement, plus comme de la poésie que de la prose : il faut laisser le temps aux associations de se former, les petits détails doivent être soigneusement absorbés.

4.5.5