Arturia V Collection X est l’une des plus grandes mises à jour de la bibliothèque de synthés virtuels depuis un certain temps. Six nouveaux instruments ont été ajoutés (bien que la plupart aient été disponibles séparément auparavant) et deux ont été reconstruits à partir de zéro. Cela porte le nombre total d’instruments de la V Collection à 38, et au cours des dernières années, au moins six d’entre eux ont été entièrement remaniés avec des améliorations spectaculaires.
MiniFreak V, Acid V, Augmented Brass et Augmented Grand Piano étaient tous disponibles auparavant en tant qu’instruments autonomes, mais ils rejoignent désormais la V Collection proprement dite. Deux instruments complètement nouveaux entrent également dans le giron. Augmented Woodwinds et CP-70 V. Augmented Woodwinds est, comme vous l’avez peut-être deviné, une version de la série Augmented d’Arturia, sauf qu’ici, les synthés sont associés à des échantillons de bois. Le CP-70 V est une émulation du piano électrique Yamaha de la fin des années 70 et du début des années 80, utilisé notamment par The Grateful Dead et Genesis.
Bois, cuivres et piano à queue augmentés
J’avoue être quelque peu sceptique quant aux bois augmentés au début. Je pense que les cordes augmentées et le piano à queue sont excellents, mais n’ont jusqu’à présent que peu d’utilité pour les cuivres et les voix, et les bois semblent souvent être parmi les instruments acoustiques les plus difficiles à intégrer dans une bibliothèque d’échantillons. Pourtant, Arturia y parvient, en grande partie en s’appuyant assez fortement sur le côté synthé des choses. Vous ne convaincrez jamais personne que les sons qui en sortent proviennent d’un ensemble de bois en chair et en os, mais les pads et les leads cinématographiques doux que vous pouvez en extraire sont convaincants, surtout lorsqu’ils sont associés à un contrôleur MPE comme le Push ou le Seaboard Rise 2. (À l’exception de quelques préréglages qui semblent se défaire face à l’entrée MPE, au moins.)
Comme le reste de la série Augmented, les bois, les cuivres et le piano à queue semblent spécialement conçus pour la composition. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas les utiliser dans une chanson pop ou un arrangement de jazz, mais tout est question d’atmosphère et de texture, et il y a une bonne dose de sons qui ne seraient appropriés que dans les moments les plus tendus d’une horreur cosmique. film.
Ils disposent tous d’une suite de commandes avancées où vous pouvez créer presque tous les sons de votre choix à partir de son moteur à quatre couches (deux échantillons et deux synthés). Vous pouvez même désactiver complètement les couches d’échantillons et passer sans bois, cependant, vous pourriez aussi bien utiliser l’un des autres plugins à ce stade.
CP-70V
L’autre instrument entièrement nouveau, le CP-70 V, est beaucoup plus simple. C’est un piano électrique. Un modèle très spécifique qui n’a pas bénéficié du même niveau de respect que le Rhodes ou le Wurlitzer, mais qui n’est pas sans mérite. Le CP-70 utilisait des cordes comme un vrai piano, au lieu des anches et des dents métalliques trouvées à Rhodes dans les Wurlitzers. Il utilisait également des micros piézo au lieu de micros magnétiques, ce qui donnait un son nettement plus proche d’un véritable piano acoustique. C’était définitivement un argument de vente énorme pour les groupes en tournée dans les années 70 et 80 qui voulaient le son d’un piano à queue, mais ne voulaient pas en trimballer un sur la route.
Le résultat est cependant moins caractéristique que ces autres pianos électriques. C’est plus brillant et il y a moins de place pour façonner le son sans ajouter d’effets. Arturia semble faire un travail admirable en capturant l’esprit du CP-70, mais il se rapproche suffisamment du son d’un vrai piano, je serais beaucoup plus susceptible d’opter pour le vieux plugin Piano V classique dans la plupart des cas.
MiniFreak V
Acid V et MiniFreak V ont tous deux été lancés plus tôt cette année. Et franchement, rien n’a changé avec Acid V depuis environ quatre mois depuis que j’en ai parlé, donc je ne dirai pas grand-chose au-delà, c’est un excellent émulateur TB-303. Il fait ce que vous attendez de lui et pas grand-chose d’autre, mais avec environ un dixième des maux de tête du vrai.
MiniFreak V, quant à lui, a reçu hier une mise à jour majeure avec un nouveau moteur de table d’ondes, un nouvel effet de super unisson et quelques améliorations du LFO. Les 32 tables d’ondes sont assez solides et modernes. Et peut-être, mieux encore, ils semblent être capables de mieux gérer les basses que certains des autres oscillateurs – un domaine dans lequel la gamme Freak s’est toujours sentie un peu faible. Il existe 64 nouveaux préréglages conçus pour montrer la force de la table d’ondes. moteur et il y a de vrais gagnants là-dedans. Oui, il y a beaucoup d’effets sonores bizarres et de basses dubstep, mais il y a aussi de jolis pads froids et des touches délicates.
De plus, Arturia est enfin ajout de packs de préréglages pour le MiniFreak et le MiniFreak V à sa boutique. Il existe deux packs de sons payants, mais aussi trois gratuits et, eh bien, je ne peux pas vous recommander suffisamment de télécharger Deserted Lands depuis Oscillator Sink. Il s’agit essentiellement d’un magnifique patch cassé après l’autre. Mais c’était en quelque sorte un thème récurrent. Avec MiniFreak 2.0, Augmented Woodwinds et le Mini V4 reconstruit, Arturia a vraiment amélioré la qualité de ses préréglages. Qu’ils aient été conçus en interne ou par un artiste avec lequel ils ont travaillé, la plupart se sentaient conçus pour montrer de quoi les plugins étaient capables musicalement, et non techniquement. Ce n’était pas forcément le cas du MiniFreak, du MicroFreak ou encore des Pigments.
Mini-V4
Honnêtement, ce fut le plus gros choc du lot. Mini V était également une émulation Minimoog Model D assez décente, mais le monde en est rempli. Cela n’a jamais été une raison pour rechercher spécifiquement V Collection, mais c’était suffisant pour que vous n’ayez pas besoin de chercher une alternative. Le Mini V4 est cependant incroyable. La différence est subtile, mais nettement perceptible si vous chargez le modèle par défaut dans Mini V3 et V4 et que vous les lisez côte à côte. D’une part, le V4 est un peu plus fort, mais il est aussi plus complet. Je pense que cela s’explique en partie par une plus grande instabilité inhérente au nouveau modèle d’oscillateur. Lorsque vous commencez à jouer dans les parties inférieures du clavier, vous pouvez l’entendre plus clairement.
Vous pouvez également jouer des notes plus graves. Là où la V3 ne fonctionne tout simplement pas en dessous de A-1, la V4 vous permettra de descendre jusqu’à C-2, cependant, il y a très peu de raisons musicales pour que vous descendiez aussi loin.
Les différences deviennent plus apparentes lorsque vous commencez à jouer avec le filtre. Plus de basses sont conservées à mesure que vous commencez à augmenter la résonance dans la nouvelle version, et elles restent utilisables même lorsqu’elles sont épinglées. La coupure de fréquence est également plus douce avec un grognement un peu plus guttural lorsque vous commencez à isoler ces fréquences inférieures.
Même si le Minimoog excelle évidemment dans les basses, et Arturia veille à le démontrer, il existe également de nombreux préréglages qui poussent le son dans différentes directions. L’avantage d’un plugin par rapport au synthétiseur vintage est que vous pouvez avoir ici huit notes de polyphonie. Cela donne à ce modèle D virtuel la liberté de jouer sur des pads instables et sur des touches de style piano électrique.
L’ajout d’un bouton « vintage » est également le bienvenu ici. Même si j’aime que les choses soient légèrement désaccordées et qu’il y ait un doux murmure de bruit blanc en arrière-plan, d’autres voudront peut-être un son plus boutonné.
Il convient également de souligner qu’Arturia n’est pas allé trop loin avec les fonctionnalités proposées ici. Il n’y a pas de matrice de modulation, ni de séquenceur, ni d’enregistrement de mouvement. Il y a une poignée d’effets utiles, un arpégiateur et des commandes MPE, et pas grand-chose d’autre que ce que vous trouverez sur l’original.
Wurli V3
Semblable au Mini V, Arturia a pris son plugin Wurlitzer et a décidé de recommencer. Les résultats sont excellents, même s’ils sont un peu moins spectaculaires qu’avec l’émulation Moog. Le ton général est plus clair et ça chante un peu plus dans les registres graves. Il semble également y avoir un champ stéréo plus large qu’auparavant. L’effet cumulatif est quelque chose d’un peu plus invitant.
Les nouvelles simulations de micro et d’ampli lui donnent l’impression d’être plus vivant et comme si vous étiez réellement dans une pièce avec un Wurli au lieu de simplement en jouer un via votre ordinateur. Et le paramètre d’âge ajoute de l’instabilité au son, vous permettant d’obtenir le son « je viens de trouver ce clavier dans le sous-sol de mon oncle où il est resté intact depuis 30 ans ». Sans le mentionner absolument clous le son de « The Logical Song » de Supertramp.
Le Wurli n’est pas un plugin que j’utilise très souvent, mais j’ai apprécié le son amélioré qui devrait l’aider à mieux traverser un mix. Il est également beaucoup plus polyvalent que le CP-70 V, même si, même avec les améliorations, je suis beaucoup plus susceptible d’opter pour un Rhodes.
Arturia V Collection X est disponible dès maintenant et les clients Arturia existants bénéficieront d’une réduction, en fonction du logiciel qu’ils possèdent déjà. Si vous êtes nouveau, le prix total de 599 $ peut être un peu difficile à avaler, mais il représente toujours l’une des meilleures offres en matière de synthés logiciels.