Un total de 164 longs métrages seront présentés au London Film Festival de cette année, aux côtés d’une abondance de courts métrages, de séries télévisées et d’un programme élargi d’œuvres XR (réalité étendue) – et c’est dans une ère relativement réduite de curation pour un public- face à un festival qui vise depuis longtemps à offrir le meilleur du circuit mondial des festivals aux cinéphiles qui ne voyagent pas.
Ce qui a définitivement augmenté, c’est la portée nationale du LFF: dans ce que la directrice du festival Tricia Tuttle appelle le format de «nouvelle normalité» du festival après quelques années de changements structurels et d’ajustements à l’ère COVID, l’événement centré sur la capitale accueillera également des projections dans 10 autres villes du Royaume-Uni, de Manchester à Édimbourg en passant par Belfast, scellant son statut de festival du film prééminent du pays. Un programme numérique de 20 titres maximum sera également mis à disposition pour le visionnage en ligne, tandis que des courts métrages et des conférences d’écran seront diffusés gratuitement sur la plateforme BFI Player : « Il est vraiment important pour nous d’accéder à ces endroits que nous ne pouvons pas atteindre. avec nos partenariats de sites », déclare Tuttle, ajoutant que leur priorité est « de donner à de nouveaux publics un avant-goût de ce à quoi ressemble le festival ».
PREMIÈRES MONDIALES
Les premières mondiales n’ont jamais été le principal argument de vente d’un festival dont les programmateurs sont fiers de sélectionner le meilleur du reste. Cette année, cependant, le LFF a obtenu des premiers regards plus enviables que d’habitude, avec 24 longs métrages de la programmation faisant leur première apparition à Londres – y compris le film d’ouverture très attendu de Matthew Warchus « Roald Dahl’s Matilda the Musical », une adaptation de la scène phénomène qui amènera les stars Emma Thompson et Lashana Lynch, entre autres, sur le tapis rouge. C’est aussi un rare lever de rideau familial : « Nous voulons toujours surprendre les gens avec notre soirée d’ouverture : nous ne voulons pas nous lancer dans un ‘c’est le genre de film avec lequel le LFF s’ouvre' ». [rut]», dit Tuttle à propos de l’ouverture « vraiment, vraiment joyeuse ».
C’est la deuxième année consécutive que le festival a débuté avec une première mondiale très médiatisée – l’année dernière, c’était le western flashy de Jeymes Samuel, « The Harder They Fall », qui a finalement remporté les BAFTA – donc l’équipe de Tuttle a peut-être établi une nouvelle normalité sur ce front aussi.
Parmi les autres grands titres présentés en première mondiale au festival, citons l’adaptation en stop-motion de « Pinocchio » de Guillermo del Toro soutenue par Netflix (dans l’espoir de s’affirmer comme la meilleure interprétation de l’histoire de l’année après la déception dirigée par Robert Zemeckis de Disney); « The Estate » de Dean Craig, une comédie noire sur les querelles familiales dysfonctionnelles, avec Toni Collette, Anna Faris et Kathleen Turner ; et la fable d’animation irlandaise « My Father’s Dragon », la dernière en date de la réalisatrice Nora Twomey et du studio Cartoon Saloon (« The Breadwinner », « The Secret of Kells »), nominé à plusieurs reprises aux Oscars.
Naturellement, les productions britanniques locales constituent l’essentiel des premières mondiales : « La présentation de talents britanniques est toujours au cœur du festival », déclare Tuttle, l’acteur oscarisé Mark Rylance titre « Inland », un décor du Gloucestershire auquel vous ne pouvez pas aller. -film d’horreur de retour à la maison du réalisateur de première année Fridtjof Ryder; Sam Riley et Haley Bennett incarnent des amants séparés réunis dans « She Is Love » du cinéaste indépendant gallois prolifique Jamie Adams ; tandis que le docker oscarisé Asif Kapadia (« Amy ») et le chorégraphe vénéré Akram Khan ont collaboré, avec l’English National Ballet, sur le film de danse indirectement inspiré de « Frankenstein » « Creature ». Et la prune de leur gamme de séries télévisées est la première mondiale de l’original d’Amazon « Mammals », un drame conjugal du dramaturge de « Jérusalem » Jez Butterworth, avec Sally Hawkins et James Corden.
COMPÉTITIONS
Les volets compétitifs du festival restent inchangés par rapport à l’année dernière, lorsqu’un concours supplémentaire pour le travail immersif et de réalité étendue a été ajouté aux sections établies pour les premiers longs métrages, les documentaires et les courts métrages, ainsi que la première sélection du meilleur film.
Huit films concourront pour ce dernier prix, qui a été créé en 2009 et a vu des gagnants allant de « A Prophet » à « Ida » à « Certain Women » à l’adorable champion iranien de l’année dernière « Hit the Road ». Espérant rejoindre leurs rangs cette année, des personnalités cannoises telles que l’élégant Vicky Krieps de l’autrichienne Marie Kreutzer, « Corsage », le drame ecclésiastique ravissant et austère de l’auteur islandais Hlynur Palmason, « Godland », l’horreur folklorique cryptique du britannique Mark Jenkin, « Enys Men » et anglo-syrienne coproduction « Nezouh ». Tout juste sorti de sa victoire au Grand Prix de Venise, le drame radical d’audience de la réalisatrice franco-sénégalaise Alice Diop « Saint Omer » sera également en compétition, ainsi que les titres du Lido « Argentine, 1985 » de Santiago Mitre et « The Damned Don’t Cry » de Fyzal Boulifa. Le drame familial jamaïcain-canadien « Brother » de Clement Virgo complète le tableau.
Avec un lion d’or de Venise surprise dans sa poche, l’étude Nan Goldin de Laura Poitras, « Toute la beauté et l’effusion de sang », lauréate d’un Oscar, jette maintenant une longue ombre sur une programmation de concours de documentaires qui comprend également le vainqueur de Sundance centré sur Delhi « Tout ce qui respire » et « Lynch/Oz », la dernière rêverie du ciné-essayiste suisse Alexandre O. Philippe. Deux premières mondiales sont également incluses : « Kanaval : une histoire populaire d’Haïti en six chapitres » de Leah Gordon et Eddie Hutton-Mills et « Name Me Lawand », un portrait poignant d’un enfant kurde sourd de « The Possibilities Are Sans fin » du réalisateur Edward Lovelace.
Le prix Sutherland du meilleur premier long métrage est le prix le plus ancien du festival – celui qui a été attribué de bon augure, au cours de ses 64 ans d’histoire, à des cinéastes tels que Lynne Ramsay, Edward Yang, Kenneth Lonergan et Julia Ducournau. (Sans parler de légendes comme Ozu et Antonioni à l’époque où ce n’était pas un prix réservé aux débutants.) Cette année, des débuts britanniques dynamiques de Georgia Oakley (« Blue Jean » et Thomas Hardiman (« Medusa Deluxe ») affrontent des Pakistanais « Joyland » du réalisateur trans-thème cannois du réalisateur Saim Sadiq et « Robe of Gems » de la réalisatrice mexicaine Natalia Lopez Galliardo, lauréat du prix de la Berlinale, entre autres.
GALAS ET PRÉSENTATIONS SPÉCIALES
Comme toujours, les billets les plus populaires du festival – dont beaucoup sont déjà épuisés – sont ses premières de gala sur le tapis rouge, dont beaucoup viennent de Toronto et de Venise. « Glass Onion: A Knives Out Mystery », la suite meurtrière et mystérieuse de Rian Johnson, est le film de clôture de cette année, tandis que « Empire of Light », l’ode nostalgique de Sam Mendes, mettant en vedette Olivia Colman aux salles de cinéma, est un choix très anglais. pour le créneau de gala du commanditaire principal American Express. D’autres galas incluent « The Banshees of Inisherin », lauréat du prix de Venise adoré par la critique de Martin McDonagh, « Decision to Leave » de Park Chan-wook, un puzzle noir lauré de Cannes, « The Whale » de Darren Aronofsky et le réalisateur sud-africain Oliver Hermanus. émouvant, le remake londonien d' »Ikiru » « Living ».
L’inclinaison plus traditionnelle de la sélection de gala signifie cependant qu’elle ne correspond pas tout à fait aux statistiques de diversité du reste de la gamme. Par exemple, sur les 14 films, seuls deux ont des réalisatrices : « She Said », la procédurale MeToo de Maria Schrader et « Till », de Chinonye Chukwu, un drame historique centré sur le lynchage en 1955 de l’adolescent du Mississippi Emmett Till et la croisade de sa mère Mamie pour Justice.
La vue d’ensemble est la meilleure : sur l’ensemble de la programmation du festival, 34 % des films sélectionnés ont des réalisateurs ou des co-réalisateurs ethniquement divers, tandis que 41 % ont des talents féminins ou non binaires à la barre. Les programmeurs ne sont pas liés par des quotas, explique Tuttle : « Nous procédons à de nombreuses vérifications au fur et à mesure et nous nous assurons que nous cherchons aux bons endroits. Parce qu’il s’agit vraiment de regarder et de ce que vous centrez.
Les 14 présentations spéciales du festival sont convenablement variées, avec quelques sélections inattendues mélangées aux plus grandes et plus brillantes comme « Triangle of Sadness », lauréat de la Palme d’Or de Ruben Ostlund, « Women Talking » de Sarah Polley, féministe étoilée et saluée par la critique. la star de Harry Styles, « My Policeman », très médiatisée par les fans : il est réconfortant, par exemple, de voir des créneaux aussi médiatisés pour « My Imaginary Country » du vétéran docmaker chilien Patricio Guzman, l’équilibre politiquement chargé de Nikyatu Jusu entre l’horreur et l’allégorie raciale. dans « Nanny » et l’étrange histoire militaire noire d’Elegance Bratton « The Inspection ».
Pendant ce temps, la LFF a rarement déroulé le tapis rouge pour un film aussi décalé (et hors des sentiers battus) que « Piaffe » d’Ann Oren, créé à Locarno, une réflexion érotique sur l’autonomisation corporelle féminine et la croissance de la queue d’un cheval. Soixante-cinq ans après son édition inaugurale, cette vénérable fête peut encore nous surprendre.