L’oscarisé Andrew Ruhemann est revenu au fauteuil du réalisateur pour « Le jour où je suis devenu un oiseau ».
Son premier court métrage en 13 ans, basé sur un livre de Chabbert Ingrid, verra un garçon tomber amoureux – d’une fille qui n’a d’yeux que pour les oiseaux. Désespéré d’attirer son attention, il propose un plan plutôt inhabituel.
« J’étais au Salon du livre jeunesse de Bologne et c’est là que j’ai trouvé ce livre. J’ai pensé que c’était une image très intrigante : Pourquoi y a-t-il ce gamin dans un costume d’oiseau ? Ça m’a ému », raconte-t-il.
Le court métrage précédent de Ruhemann, « The Lost Thing », lui a valu un Academy Award en 2011, partagé avec Shaun Tan.
« Avec ‘The Lost Thing’, c’était le premier livre que j’ai vu à cette foire. J’ai senti un petit picotement à l’arrière de ma colonne vertébrale et je me suis dit : « Ça va être mon premier film. Tout s’est passé de manière très similaire », rit-il.
« On pourrait dire que cette histoire parle du premier amour ou de la fidélité à soi-même, mais ce n’est qu’une couche. Cette fille est capable de se connecter avec la nature d’une manière qu’il ne comprend pas tout à fait. Il goûte à quelque chose de transcendant », dit-il à propos de son protagoniste.
« Le jour où je suis devenu un oiseau », produit par Passion Pictures avec le soutien d’Epic MegaGrants, sera « teaser » à Annecy avant de se lancer dans un festival.
Malgré une pause dans la réalisation, Ruhemann s’est occupé en tant que fondateur et directeur exécutif de la création de Passion Pictures. La société, avec des équipes à Londres, Paris, New York et Barcelone, dispose d’une division Passion Animation, avec des crédits récents tels que « Love, Death, & Robots » de Netflix.
« Je dis toujours que j’ai de la chance : je n’ai pas besoin de réaliser pour gagner ma vie. Mais je l’aime. J’aime ça si je suis passionné par les histoires que je veux raconter », dit-il.
« Il y a cette tension constante entre essayer d’être commercial et essayer de faire de l’art. Ça a toujours été comme ça dans ma carrière. Après avoir fait ‘The Lost Thing’, j’ai dû mettre ma casquette de producteur et ça m’a pris longtemps. Mais soudain, un petit espace s’est ouvert et j’ai pensé que j’étais prêt.
À Annecy, Ruhemann s’adressera également au public lors du panel A Studio Focus, Finding Space for Creativity, Magic, and Poetry with Passion Pictures, le 14 juin. la magie. »
Un film du réalisateur primé aux Oscars Andrew Ruhemann, produit par Passion Pictures, avec le soutien d’Epic MegaGrants.
Avec l’aimable autorisation de Passion Pictures
«Nous continuons à frapper toutes ces grosses bosses dans notre monde. Il y a la guerre en Ukraine, nous avons traversé la pandémie, nous sommes maintenant en récession et devons faire face à une crise des réfugiés, à une crise climatique et à des politiques absurdes dans notre pays. J’ai subi pas mal de pression pour commercialiser notre studio et atteindre certains objectifs, mais je ne pense pas que les entreprises puissent réussir si elles n’ont pas de vision », observe-t-il.
« Je ne peux pas dire à mon équipe : ‘La vision est de gagner X millions de livres.’ Nous devons gagner de l’argent pour garder les portes du studio ouvertes, mais nous devons également nous rappeler pourquoi nous faisons cela.
Ruhemann n’a pas peur d’être qualifié de sentimental après la première de son film.
«Je suis sûr que je vais être touché par ça. Il n’y a aucun doute », dit-il.
« Si je parle de la vie et de la mort, et de la condition humaine, ce sont de grandes choses sur lesquelles les gens peuvent rouler des yeux. Mais c’est ce que nous, en tant qu’artistes, essayons de donner un sens et d’exprimer. Nous essayons tous de nous connecter.
Il est enthousiasmé par le paysage de l’animation en constante évolution, observe-t-il, ainsi que par les nouveaux outils qu’il pourrait utiliser lors de la réalisation du film.
« Je me sens béni d’avoir vécu dans ce que j’appelle le deuxième âge d’or de l’animation. Nous connaissons tous l’âge d’or de Disney, puis nous avons eu Dark Ages et Roger Rabbit est arrivé et a tout détruit. Mais on ne peut pas parler d’animation sans reconnaître tous les sauts technologiques réalisés.
«Nous pouvons rendre les choses beaucoup moins chères et nous avons vu des exemples de personnes qui repoussent vraiment les limites maintenant. J’ai réalisé ce film avec Unreal Engine et pour moi, l’un des endroits les plus excitants où résider est celui où la poésie rencontre la technologie. C’est incroyable quand ils se réunissent.
Mais surtout, il voulait prendre son temps.
« Le thème du film est de prêter attention à toutes les merveilles qui peuvent être juste devant notre nez. Faire une pause pour les voir, les ressentir. Je sais que mon fils, qui est de la génération TikTok, dira : ‘Papa, c’est beaucoup trop lent.’ Mais il avait vraiment besoin de ce rythme », dit-il.
« Je vous mets au défi de ne plus entendre les chants d’oiseaux d’une manière différente à partir de maintenant. »