‘Aline’ présente Céline Dion de l’autre côté du miroir

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Image: Jean-Marie Leroy/Roadside Attractions et Samuel Goldwyn Films

Vous avez entendu ça Une ligne c’est bizarre, et ça l’est. Facturé directement sur son affiche comme « une fiction librement inspirée de la vie de Céline Dion », c’est une plateforme pour les talents de la star française Valérie Lemercier, qui a co-écrit et réalisé, et joue également le rôle de la chanteuse pop Aline Dieu. Au moins une partie de ce à quoi les critiques réagissent lorsqu’ils utilisent des mots comme «étrange», «bizarre» et «bizarre» dans leurs critiques du film («Même maintenant, je n’arrive toujours pas à croire que je l’ai vu», a écrit Le gardiende Peter Bradshaw dans sa casserole.) est le résultat d’un des aspects les plus médiatisés du film : Lemercier incarne Aline à toutes les étapes de sa vie, de la petite enfance à l’âge mûr. Dans une conversation Zoom le mois dernier, Lemercier a décrit à Jézabel une scène qui s’est terminée sur le sol de la salle de montage dans laquelle elle a joué bébé Aline « à six mois dans un tiroir avec une dent ».

« Mon producteur l’a coupé », a-t-elle expliqué. « Mais c’était très bizarre au début. »

Lemercier n’a reconnu l’étrangeté de son film que sporadiquement, ce qui semble juste. Aussi étrange que cela puisse paraître de voir Lemercier, qui avait 55 ans lorsqu’elle a tiré Une ligne, jouez un petit enfant et un adolescent, le film est imprégné des principes classiques de la forme biopic. Il comprime une vie – pas la vie de Dion, mais celle qui partage plusieurs de ses rythmes – en deux heures, sprintant des haillons d’une vie entre 13 frères et sœurs au Québec à la richesse de la célébrité pop internationale. Une ligne s’appuie fortement sur le mélodrame, parfois avec un clin d’œil complice (la mélasse contemporaine pour adultes de Glenn Medeiros « Nothing’s Gonna Change My Love for You » retentit alors qu’Aline dévoile sa nouvelle coupe de cheveux dans une séquence au ralenti), parfois avec un visage tout à fait impassible (les cordes pleurent le long aux envies d’amour d’une jeune Aline). Avec Une ligneLemercier a peut-être imaginé la manière la moins conventionnelle de respecter les conventions.

A entendre Lemercier le dire, tout était assez logique. Elle a dit que son public français est habitué à la voir jouer une petite fille, ce qu’elle a fait à la télévision et dans des émissions d’humour. Elle aime Dion depuis son premier tube en France »,D’amour ou d’amitié», que Dion a publié en 1982, alors que Lemercier avait 14 ans. (« Elle avait un visage étrange, des dents étranges… tout était étrange ! », a déclaré Lemercier à propos des débuts de Dion.) Dion remonte au cycle de presse du précédent film de Lemercier, 2017 Marie Francine, au cours de laquelle elle a plaisanté avec un intervieweur en disant que son prochain projet serait un film sur Dion. Par la suite, sa décoratrice Emmanuelle Duplay l’a exhortée à poursuivre le projet et la plaisanterie est devenue sérieuse.

«Je voulais faire quelque chose avec mon cœur», a déclaré Lemercier, le présentant d’une manière extrêmement Dion-esque. Elle a dit que le personnage d’Aline est « entre Céline et moi », expliquant qu’elle pourrait s’identifier à certaines caractéristiques de la vie de Dion à plus petite échelle.

« Je passe beaucoup de temps sur scène et je veux parler de la vie d’artiste et de la solitude que vous ressentez », a-t-elle déclaré. « J’ai passé 33 ans sur scène et je joue toujours sur scène. Tu dois tout donner : ton corps, tu dois prendre soin de ta voix, tu dois prendre soin de tout. »

Lorsqu’on lui a demandé si faire un film sur un personnage semblable à Dion, par opposition à Dion proprement dit, avait à voir avec le droit à la vie et / ou la logistique juridique, Lemercier a répondu: « Pas du tout. » Elle a expliqué qu’elle, aux côtés sa co-scénariste Brigitte Buc, ont décidé ensemble que changer de nom leur faciliterait les choses en général. « Si vous changez le nom, vous n’êtes pas obligé de dire exactement », a-t-elle déclaré. Avec une licence artistique, elle a pu jouer avec la chronologie, combiner certains aspects de la vie de Dion et inventer des scènes entièrement nouvelles (le manager d’Aline, Guy-Claude, lui propose en mariage de cacher une bague de fiançailles dans un cornet de glace dans les rues de Naples ; bague est arrivée dans une boîte que lui a offerte René Angélil dans une chambre d’hôtel, selon la chanteuse).

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Image: Jean-Marie Leroy/Roadside Attractions et Samuel Goldwyn Films

Le film de Lemercier s’écarte de l’histoire officielle jusqu’à ce qu’il ne le fasse plus. Le portrait de la romance d’Aline avec son manager, Guy-Claude Kamar (Sylvain Marcel), est tout à fait sain. Voici comment cette idylle entre un homme de 26 ans l’aîné de Dion et rencontrée à 12 ans s’est déroulée de manière totalement éthique, est ce que le film semble dire. Aline est dépeinte comme la force galvanisante de la relation – elle passe des affaires au plaisir, sur son insistance. La majeure partie du conflit dans la première moitié du film se déroule entre Aline et sa mère Sylvette (Danielle Fichaud), qui désapprouve sa relation avec Guy-Claude. Dion a soutenu qu’aucune romance ne s’était produite entre elle et Angélil avant l’âge de 20 ans, et elle n’a rendu publique la relation qu’à l’âge de 25 ans, via les notes de pochette de son troisième album en anglais, La couleur de mon amour (« René, pendant tant d’années, j’ai gardé notre rêve spécial enfermé dans mon cœur. Mais maintenant, ça devient trop puissant pour garder ça en moi »). « À vingt ans, un baiser de bonne nuit était soudainement différent », a déclaré Dion à propos du développement de sa relation sur Portrait intime en 1996. « Je ne peux pas l’expliquer, c’est juste que quand on se quittait tous les soirs, c’était plus difficile », a déclaré Angélil sur la même spéciale. Pour GENS en 1994, Dion a déclaré: « Les câlins se sont améliorés et ses baisers se sont déplacés sur ma joue. »

Pourtant, des rumeurs ont circulé au début des années 90 selon lesquelles Dion était mineure lorsqu’elle est devenue amoureuse d’Angélil. En 1994, le couple poursuit le tabloïd montréalais Police photographique pour 14 millions de dollars pour l’impression, entre autres : « Leur romance a commencé quand Céline avait encore 15 ans ; à 16 ans, alors qu’elle était encore mineure, elle a décidé de vivre avec lui. En 2002, selon La province de Vancouver, l’affaire était « toujours en train de se frayer un chemin dans le système ». (Je n’ai trouvé aucun rapport sur son résultat final.)

Alors, qu’est-ce qui rendait Lemercier si sûre qu’elle racontait la bonne histoire là-bas? « Parce qu’ils ont dit ça ! » dit-elle. « Céline et René disent ça et j’ai dit ça. Le film n’essaie pas de trouver quelque chose qu’ils essaient de cacher. Je voulais juste montrer cette merveilleuse histoire d’amour. Je ne la juge jamais. Lemercier a déclaré que sa recherche consistait en des entrevues et un trio de livres du même auteur portant respectivement sur Dion, Angélil et la mère de Dion, Thérèse Dion (elle faisait probablement référence au travail de Georges-Hebert Germain, qui a écrit trois de ces livres). Une ligne est rempli de la musique de Dion, que Lemercier a autorisée via les compositeurs (Dion n’écrit pas ses propres chansons) et est chanté par Dion sournoisement Victoria Sio. La liste de lecture met en vedette les classiques francophones de Dion. Une scène particulièrement poignante dépeint Aline se débattant à travers l’apogée de « All By Myself » devant un public, seulement pour s’enfuir de la scène et ensuite être rappelée par l’acapella de la foule chantant la chanson française signature de Dion « Pour que tu m’aimes encourage.” Lemercier a déclaré qu’elle avait pu obtenir les droits de chaque chanson qu’elle voulait pour le film à l’exception de « Le pouvoir de l’amour.” Compositeur et interprète original Jennifer Rush a refusé. « J’ai été très surpris d’avoir des droits pour Titanesque [‘My Heart Will Go On’]», a déclaré Lemercier. « Je n’étais pas sûr [we’d get] ce. »

Comme Dion elle-même, Une ligne navigue habilement entre le schmaltzy et le goofy. Il aurait pu être mortifiant dans son sérieux, n’eût été sa conviction palpable, finalement attachante. Il est construit sur les traits les plus larges que Lemercier remplit de nuances affectives, un peu comme Dion le fait dans sa musique avec des pistes vocales. Sa prouesse technique ne se fait pas au prix de son âme, mais renforcée par elle.

«Elle transforme toujours tout en spectacle», a déclaré Lemercier en allégeance à Dion. « C’est mon boulot de faire rire les gens. Elle essaie toujours de se moquer, d’être drôle, d’être un clown. C’est un mélange de ça, et elle est très sincère.

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Image: Jean-Marie Leroy/Roadside Attractions et Samuel Goldwyn Films

Le cœur évident de Lemercier, cependant, n’a pas conquis Dion. Dion, selon Lemercier, n’avait pas vu le film au moment de notre entrevue. (Un porte-parole dit le New York Times« Céline n’a pas vu le film, et elle n’a pas non plus de commentaires à ce sujet. ») Dion a déjà fait preuve d’humour dans ce département particulier, ayant dans les années 90 partagé la scène avec SNLde Ana Gasteyer, qui a fait la satire du chanteur. (Sur cette collaboration, Dion a dit dans son Derrière la musique: « J’ai assez d’humour pour savoir ce qu’il essaie de faire. Et ce n’est pas grave parce qu’à un moment donné, vous vous dites: « S’ils font ça, vous devez avoir fait quelque chose de bien. » ») Le manager français de Dion aurait approuvé le ton du scénario de Lemercier, bien que des membres de la famille de Dion aient critiqué la représentation du film de leurs maigres débuts. En ce qui concerne l’évitement par Dion de Une ligneLemercier est typiquement empathique.

« Si j’étais Céline, peut-être que je ne regarderais pas », a-t-elle déclaré. « Je sais qu’elle n’aime pas voir quelque chose sur elle-même. Elle n’aime pas voir ce que les gens écrivent. Elle doit rester à l’écart de tout cela parce qu’elle doit vivre.

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