À minuit, le réalisateur Jonah Feingold apporte une ambiance de conte de fées à sa nouvelle comédie romantique [Exclusive Interview]

Cela va être amusant. Je suis un grand fan de /Film. C’est excitant.

Oh, c’est merveilleux à entendre ! Des graphismes du générique d’ouverture à la fin du film, cela ressemble à un film très féerique, presque un retour aux comédies romantiques des années 1930 et 40. C’était dans l’histoire depuis le début ?

Ce n’était pas dans le script depuis le début. C’était le pitch de mon réalisateur. Le premier brouillon du film a été écrit par Giovanni Porta, qui est incroyable, et le deuxième brouillon par Maria Hinojos, qui joue en fait le réalisateur dans le film. Et les films avec lesquels j’ai grandi, Billy Wilder, Nora Ephron, le vieux Disney « Cendrillon », « La Belle et le Clochard », tout ce genre de choses est la raison pour laquelle je fais des films. Et c’est le style que j’essaie d’embrasser. Donc, quand j’ai lancé le film, mon approche était Hollywood à l’ancienne. Je veux que nous regardions une séquence de titre d’ouverture de 45 secondes que j’ai obtenu que Paramount accepte de me laisser faire, qui, soit dit en passant, est dessinée à la main par une illustratrice de Disney nommée Asia Ellington, qui est incroyable. Mais c’est une illustratrice Disney. Elle a fait ces choses professionnellement. Nous avons eu la chance de l’avoir à bord. Et nous avons utilisé « Cendrillon » comme référence. Nous avons utilisé « La Belle et le Clochard ». Nous avons utilisé « Blanche-Neige ». C’était l’intention.

Oh c’est super. Et ça passe totalement. L’une des choses que j’ai trouvées si belles, c’est que tant d’acteurs parlent espagnol au lieu de ce trope où tout le monde parle anglais. Pouvez-vous parler de la décision de faire cela?

Absolument. Diego Boneta, qui est la star du film avec Monica, et qui est également producteur, était très catégorique. Tout le film existe parce qu’il voulait rapprocher les mondes. Il voulait honorer le Mexique d’une manière qu’il ne pensait pas avoir été honorée dans le genre de la comédie romantique. Il voulait montrer Mexico sous un jour que nous n’avions pas vu. Ce n’est pas « Narcos ». C’est cet endroit magique, merveilleux dans lequel il a grandi, qu’il aime. Quand il m’a dit ça – et il a vu mon premier film, « Dating & New York » – il avait vu la façon dont j’avais amené New York sur un écran, et il voulait ça pour ce film.

Pour les séquences espagnoles, ce n’était jamais un [conversation]. Mon débat au studio était, enlevez les sous-titres. Dans « Saving Private Ryan », je crois que Spielberg a une séquence où vous ne voyez pas les sous-titres parce que le personnage ne saurait pas ce qu’il dit. Et je me disais : « Chaque fois que Sophie apprend l’espagnol, c’est tout ce que nous obtenons dans les sous-titres. Elle entend certains mots. » En fin de compte, nous n’avons pas pu atterrir là-dessus pour des raisons technologiques, comme les sous-titres, les sous-titres codés. Mais c’était la vision. Nous avons donc toujours voulu avoir le plus d’espagnol possible. Parce que comme vous l’avez dit, il n’y a rien de pire qu’un film où ils parlent une langue qu’ils ne devraient pas parler.