À l’intérieur de l’exposition Rock Hall « Get Back to Let It Be » des Beatles : instruments vintage, immersion moderne et imperméable de Ringo Les plus populaires doivent être lus

À l'intérieur de l'exposition Rock Hall « Get Back to Let It Be » des Beatles : instruments vintage, immersion moderne et imperméable de Ringo Les plus populaires doivent être lus

Lors d’une visite ensoleillée de la Saint-Patrick au Rock & Roll Hall of Fame à Cleveland, plus de quelques personnes vêtues de vert se sont rassemblées devant le musée. Le « O » dans le panneau « Long Live Rock » sur la place du musée avait un logo Eagles apposé dessus, en raison du spectacle de ce groupe au Rocket Mortgage FieldHouse à proximité plus tard dans la nuit.

À l’intérieur du musée, cependant, il n’y avait pas de réjouissances de la Saint-Patrick ou de repérages d’aigles – juste des conservateurs et des employés mettant la touche finale à l’exposition très attendue « Retournez à ce que ce soit ».. Ouverte au public aujourd’hui, l’exposition est une extension du documentaire épique de 2021 de Peter Jackson « The Beatles: Get Back ». Via des images de films, des artefacts et des vêtements sélectionnés vus dans le film, des photos des sessions « Let It Be » et des éphémères connexes tels que des paroles manuscrites, « Get Back to Let It Be » renforce la joyeuse humanité des Beatles au cours de leur dernière année en tant que un groupe.

« C’est vraiment historique pour le Rock Hall », déclare le vice-président et conservateur en chef Nwaka Onwusa. « Ce n’est pas que nous n’avons pas raconté l’histoire des Beatles ; nous l’avons définitivement fait et avons célébré ces personnages emblématiques. Mais avoir l’histoire de « Let It Be » racontée en un seul souffle et une seule histoire – toutes exclusivement issues de la collection des Beatles – est vraiment spécial.

« Get Back to Let It Be » est ancré par trois espaces de théâtre diffusant des images des lieux pivots de « Get Back » : les studios de cinéma de Twickenham, le sous-sol d’Apple Corps et le tristement célèbre concert sur le toit de l’immeuble Apple Corps. L’exposition suit vaguement l’arc de « Get Back »: vous entrerez et directement devant vous, vous verrez une pièce circulaire projetant les images riches en couleurs de Twickenham, puis vous vous dirigerez vers une pièce de taille similaire avec les images du sous-sol, puis vous terminerez enfin. créez un espace plus grand avec les images du concert sur le toit projetées sur plusieurs écrans incurvés, comme une expérience mini-IMAX. Il est facile d’imaginer à quel point ce sera excitant de se tenir dans une foule de fans des Beatles, de regarder et de vivre ensemble le concert sur le toit dans un espace sonore immersif.

En plus des séquences filmées, l’exposition « Get Back to Let It Be » présente des curiosités fascinantes issues des collections des principales figures de l’époque. L’ingénieur Glyn Johns a fait don d’un acétate de vinyle de chansons et de son calendrier manuscrit annoté de mai 1969 à janvier 1970, présentant des questions liées aux Beatles et d’autres affaires. (Le déjeuner avec Jac Holzman d’Elektra Records est l’un des moments forts.) Ringo Starr, quant à lui, apporte l’imperméable en Lurex rouge tomate qu’il a emprunté à sa femme Maureen et la batterie en érable Ludwig qu’il a jouée lors des sessions « Let It Be » et du concert sur le toit. . A proximité se trouve la guitare bien-aimée Epiphone Casino que John Lennon a utilisée dans les mêmes sessions, ainsi que sa veste en jean Wrangler ornée de patchs et ses lunettes emblématiques. George Harrison est représenté par flash : son élégant costume rayé et une réplique de guitare Fender Strat peinte aux couleurs Day-Glo.

Pour les fans des Beatles, « Get Back to Let It Be » offre une attention agréable aux détails et fait un clin d’œil aux personnes et aux choses importantes dans la tradition du groupe. La couverture de la batterie de Starr dans l’exposition est à carreaux (comme dans « Get Back ») tandis que l’extérieur de l’espace de Twickenham est recouvert d’un placage des véritables labels Apple Records, une touche amusante pour ceux qui ont dévoré les disques des Beatles. (Ce n’est pas la seule opportunité d’image : vers la fin de l’exposition se trouve une réplique de la porte Apple Corps vers le milieu des années 1970, pleine de graffitis de fans des Beatles.)

De l’exposition « Get Back to Let It Be » des Beatles au Rock & Roll Hall of Fame de Cleveland : une affiche de film japonais, la veste de pluie de Ringo Starr du concert sur le toit, les paroles manuscrites de George Harrison
Avec l’aimable autorisation du Rock & Roll Hall of Fame

Et « Get Back to Let It Be » contient également une jolie photo de Paul McCartney prise par sa défunte épouse Linda McCartney lors des sessions « Let It Be », portant la même chemise à motifs noir et gris dans l’exposition. « C’était l’une de ses chemises préférées », indique la carte d’exposition qui l’accompagne, tout en notant que McCartney l’a également portée lors de la tournée Wings Over America de 1975-1976. De manière appropriée, les images du film sont également calibrées pour la connexion. Juste avant d’entrer dans la salle projetant le concert sur le toit, un écran de film carré diffuse des images des Beatles marchant vers le toit pour le concert. Lorsque vous entrez dans le théâtre, vous reflétez le chemin parcouru par le groupe – une belle touche qui vous invite dans le film et l’univers des Beatles.

« [‘Get Back’] montre vraiment la créativité, la spontanéité, l’humour, le sarcasme [of the Beatles]», déclare Craig Inciardi, conservateur du Rock Hall et directeur des acquisitions. «Ils avaient leur propre langage, la façon dont ils communiquaient les uns avec les autres – même un langage non verbal. Vous voyez cela dans cette exposition.

« Get Back to Let It Be » a eu une longue genèse. Inciardi dit que lui et le président et chef de la direction de la Rock & Roll Hall of Fame Foundation, Joel Peresman, « se sont rencontrés de temps à autre pendant 10 ans » avec le PDG d’Apple Corps, Jeff Jones, au sujet d’une éventuelle collaboration. « [We] a essentiellement dit que nous aimerions créer une exposition sur les Beatles, avec la coopération du groupe et de la maison de disques.

L’idée de « Get Back to Let It Be » a spécifiquement pris forme il y a environ trois ans et demi. Ce n’est pas une coïncidence si Peter Jackson avait déjà commencé à créer « Get Back » à partir du trésor des images des Beatles de Sir Michael Lindsay-Hogg de 1969 lors des sessions « Let It Be ». « Nous voulions créer une exposition pour s’ajouter à la sortie du documentaire », explique Inciardi. « Au début, notre concept était une expérience immersive pour compléter le film. Notre objectif est d’essayer de nous rapprocher et d’en faire une expérience unique pour les fans.

Malgré les délais qui se chevauchent – Jackson avait en fait commencé à travailler sur « Get Back » en 2017 – Inciardi note qu’ils « n’ont pas collaboré » avec le réalisateur; en fait, le Rock Hall avait mis les roues en marche pour l’exposition avant que Jackson n’ait terminé le documentaire. Cependant, « nous avons communiqué à son équipe ce que nous pensions fonctionner, puis ils sont revenus et ont fait un montage pour nous », explique Inciardi. Pour l’exposition, il note également qu’ils ont «obtenu les commentaires des directeurs», à savoir les Beatles vivants et les parents / successions de John Lennon et George Harrison. (L’exposition contient une note proéminente exprimant sa gratitude envers McCartney, Starr, Yoko Ono et Sean Lennon, et Olivia et Dhani Harrison.)

« Get Back to Let It Be » est unique pour le Rock Hall, en ce sens que le musée n’a jamais fait d’exposition sur un film auparavant. « Le multimédia est en fait le sujet ici », déclare Inciardi. « Ce n’est pas seulement un complément à l’exposition. Les entrailles de l’exposition sont ce qui se joue sur ces écrans – et tout le reste est une preuve à l’appui.

Cependant, « Get Back to Let It Be » est également révélateur de l’évolution du Rock Hall vers des expositions plus interactives et multimédias. Ces dernières années, le musée a présenté John Mellencamp racontant une exposition sur sa carrière (à la manière joyeuse de NSFW) et Graham Nash faisant de même via des vidéos, ainsi qu’une exposition temporaire de flippers rock ‘n’ roll jouables. De manière plus permanente, le musée présente désormais ce qu’ils appellent le Garage, qui regorge d’instruments de musique sur lesquels les visiteurs peuvent jouer et jouer. (Également exposé : l’orgue électrique Wurlitzer qui appartenait autrefois au regretté membre des remplacements, Bob Stinson.)

Image chargée paresseusement

Cette poussée pour plus d’immersion a éclairé la conception et l’approche de « Revenez à Let It Be ». « Au cours des dernières années, nous avons eu l’intention de rendre le musée beaucoup plus expérientiel », a déclaré le président et chef de la direction de Rock Hall, Greg Harris. « [With this exhibit] nous n’avons pas ressenti le besoin de vous submerger d’artefacts, mais plutôt de présenter des choses immersives et de vous donner le sentiment d’être réellement là. Il y a des chances d’apprendre et d’approfondir les artefacts, mais en même temps, juste pour ressentir l’émotion et l’énergie de ces moments. C’est transformationnel.

Harris dit que le Rock Hall prévoit des week-ends spéciaux tout au long de l’été liés à l’exposition qui donneront encore plus vie à l’expérience « et travailleront à rassembler les gens pour célébrer ces artistes et tout notre amour pour eux. Nous invitons ceux qui ont participé à la réalisation du film et à tout le reste à sortir et à faire partie de ces choses. (Il est maman sur les détails pour l’instant.)

« Get Back to Let It Be » est ouvert au Rock Hall jusqu’en mars 2023 – à juste titre, 60 ans avant le mois de la sortie du premier album des Beatles, « Please Please Me ». Les fans qui ont acheté ce disque à l’époque – et les futures générations de fans – apprécieront sans aucun doute cette exposition. « [Peter Jackson] a pu dissiper le mythe selon lequel les sessions «Let It Be» étaient si tendues, et notre exposition contribue à approfondir ce récit », déclare Inciardi. « Nous n’avons pas souvent l’occasion de remettre les pendules à l’heure dans une exposition. Mais c’est une occasion unique pour nous de le faire.

Source-113