Dites ceci pour L’offre: ça donne envie de voir Le parrain encore une fois – et Paramount + s’est conformé, rendant toute la trilogie de films disponible pour se gaver du 50e anniversaire de l’original. (Les deux premiers sont fortement recommandés.)
Ce drame ambitieux en 10 parties sur les conflits en coulisses pendant le tournage, avec le producteur Albert S. Ruddy repoussant les dirigeants de studio et les gangsters menaçants, n’est pas aussi convaincant. Il souffre, comme tant d’autres dans le monde du streaming, de répétitions et de longueurs excessives extrêmes, ce qui est ironique étant donné que les compteurs de haricots de Paramount (incarnés par Colin Hanks dans un rôle ingrat de couverture humide) ont tenté de raccourcir le classique de tous les temps d’une heure.
Pire, Offrela représentation des gangsters traquant Ruddy (Miles Teller) se penche sur le stéréotype caricatural d’une manière Le parrain travaillé si diligemment pour éviter. Cela ressemble à un concours pour savoir qui peut donner la performance la plus irritante et la plus maniérée : Giovanni Ribisi dans le rôle d’un Joe Columbo adénoïdal, qui lance une organisation anti-diffamation italienne pour protester contre le film mais devient finalement le confident de confiance de Ruddy ; Joseph Russo dans le rôle de l’ennemi psychopathe aux yeux écarquillés de Columbo, « Crazy Joe » Gallo; ou dans l’une des nombreuses imitations de célébrités faibles, Frank John Hughes en tant que Frank Sinatra intimidant, la légende du divertissement qui s’est appuyée sur ses contacts avec la mafia pour essayer de fermer l’image.
Le Offre est sur un terrain plus stable lorsqu’il est sur le plateau, avec L’anatomie de Grey le vétéran Justin Chambers sous-estime joliment Marlon Brando dans ce qui allait devenir son plus grand rôle de signature en fin de carrière, et Anthony Ippolito cloue la subtilité de la méthode peu sûre d’Al Pacino, toujours inquiet (avec raison) qu’il puisse être renvoyé de la star- faire le rôle du successeur de Corleone, Michael.
Les souvenirs du producteur Ruddy ont inspiré ce projet, mais la performance incolore de Teller fait de lui un chevalier blanc en bois. Ses collègues sont plus mémorables: Dan Fogler en tant que réalisateur perpétuellement nécessiteux Francis Ford Coppola, Patrick Gallo en tant qu’auteur de livre débordé Mario Puzo, Juno Temple en tant qu’assistante fabuleusement courageuse de Ruddy Bettye McCartt, Burn Gorman en tant que chef d’entreprise volcanique Gulf + Western Charles Bluhdorn et, voler le spectacle avec une bravade soyeuse, Matthew Goode en tant que chef de studio lissant et schmoozing Robert Evans. C’est un avatar très impétueux d’Hollywood incarné, et je regarderais toute une série sur lui.
Bien qu’au moment larmoyant où Evans est largué par sa femme Ali McGraw (Meredith Garretson) en faveur de (hors écran) Steve McQueen, et elle lui dit: « Tu donnes tout à cette entreprise et il ne reste plus rien pour moi », j’espérais il sortirait de la scène et exigerait qu’il soit coupé. Le spectacle serait mieux sans ça, et voici un gars qui connaissait le sens du spectacle. (Il a fait de McGraw une star dans Histoire d’amourqui aiment Le parrain aidé à sauver Paramount du marasme au début des années 1970.)
Le prochain acte d’Evans ferait également un bon drame en coulisses (et, espérons-le, plus court): quartier chinois. Nicholson. Dunaway. Polansky. C’était l’époque.
L’offrePremière série limitée (trois premiers épisodes), jeudi 28 avril, Paramount+