Dans son quatrième long métrage « When the Light Breaks », le réalisateur islandais Rúnar Rúnarsson (« Volcano », « Sparrows », court métrage nominé aux Oscars « The Last Farm ») commence par une tragédie déchirante. Una (Elín Hall) découvre que le garçon qu’elle aime a eu un accident. Ce qui suit est une journée pleine de chagrin et de soleil. Le film ouvre la section Un Certain Regard de Cannes.
Comme le prouve « Sparrows », vous n’avez pas peur de raconter des histoires avec des protagonistes plus jeunes. Est-il facile pour vous de revenir à cet état d’esprit ?
Tout ce que j’écris est basé sur mes expériences directes ou indirectes, que je mélange ensuite à la fiction. J’avais aussi un casting incroyable, ce qui est probablement l’une des premières choses qu’il faut avoir. Il y a beaucoup de talents en Islande, mais nous voulions la crème de la crème. Il était crucial de trouver les bonnes personnes pour incarner ces personnages et en faire des êtres humains.
C’est différent quand on travaille avec des jeunes adultes, mais nous avons essayé de rendre cette histoire crédible et intemporelle. Il y a encore des choses qui nous unissent, même s’il y avait un homme d’âge moyen derrière la caméra, ce qu’ils n’ont réalisé qu’à la moitié du tournage. [laughs].
Pourquoi vouliez-vous parler de deuil, et ce, le temps d’une seule journée ? Concrètement, vous mentionnez deux noms à la fin.
D’habitude, je préfère ne pas révéler mes sources, mais c’étaient mes amis. Ils sont tous deux décédés. J’avais envie de leur dédier ce film.
J’ai trouvé intéressant de rester dans un laps de temps aussi court – on va de coucher de soleil en coucher de soleil – et de se concentrer sur ces premiers instants. Si vous vivez quelque chose qui change votre vie, quel que soit votre âge, vous ressentez… tout à la fois. C’est un tour de montagnes russes. Les mêmes choses qui vous font pleurer, vous font rire. Au même moment, ou cinq secondes plus tard.
Pour moi, c’est la vie. Nous ne rions pas tout le temps, même le jour le plus heureux, et nous ne pleurons pas tout le temps non plus. Il y a de la beauté dans le banal et de l’humour dans le chagrin.
Pourriez-vous m’en dire plus sur cette mélodie étrange et troublante entendue tout au long du film ?
Il a été composé par Jóhann Jóhannsson [Oscar-nominated for “Sicario” and “The Theory of Everything.”] Il est décédé en 2018. Je pense que c’est ce que je préfère qu’il ait fait et cela n’a jamais été utilisé dans aucun film.
C’est une de ses premières œuvres et elle est tellement humaine, même si elle est « chantée » par un ordinateur. Il combine la beauté de la musique classique avec quelque chose de complètement différent. J’ai décidé de ne pas sous-titrer les paroles, mais c’est en latin et ça dit : « J’aime, je déteste, je ne sais pas pourquoi. Je ne veux pas de ça, mais ça recommence. Je peux le sentir et ça me déchire.
Je pense qu’on peut encore le ressentir, même si on ne comprend pas les mots, parce que c’est comme ça que nous sommes, en tant qu’êtres humains : nous avons toutes ces émotions mitigées.
Comme vous l’avez mentionné, vous avez attendu longtemps pour raconter cette histoire. Comment vous sentez-vous en ce moment ?
C’est un soulagement. Je devais juste le sortir de mon système, d’une manière ou d’une autre. Mais quand quelque chose, comme une boîte, reste longtemps sur une étagère et que vous le déplacez, cela laisse un espace vide. J’ai réussi à me débarrasser de la boîte et je suis content qu’elle ait disparu, mais rien d’autre ne pourra la remplacer.