30 ans plus tard, l’atmosphère inquiétante de Super Metroid est toujours inégalée

30 ans plus tard, l'atmosphère inquiétante de Super Metroid est toujours inégalée

Image : Nintendo

Les fonctionnalités de Soapbox permettent à nos rédacteurs et contributeurs individuels d’exprimer leurs opinions sur des sujets d’actualité et des sujets aléatoires qu’ils ont réfléchis. Aujourd’hui, pour célébrer le 30e anniversaire de Super Metroid, Ollie chante les louanges de l’atmosphère inquiétante et durable du jeu…


Le Métroïde La série est peut-être mieux connue pour son atmosphère merveilleuse et son sens aigu de l’isolement. En plus de sa structure toujours solide, de ses lieux interconnectés et de ses redoutables antagonistes, son atmosphère oppressante mais irrésistiblement intrigante est l’une des raisons pour lesquelles les jeux ont gagné un public si fidèle et pourquoi ils continuent de connaître de plus en plus de succès au fil du temps (bien que de plus en plus). lentement par rapport aux autres franchises Nintendo).

30 ans après son lancement, Super Metroid sur SNES reste cependant le roi incontesté de la franchise en termes d’ambiance et de ton. Avant son lancement, Metroid et Metroid II: Return of Samus ont posé des bases solides, mais les limitations matérielles signifiaient que vous aviez du mal à avoir une idée complète de ce à quoi le monde de Samus était censé ressembler ou à quoi il ressemblait. Ce n’est qu’avec Super Metroid que les développeurs, dirigés par le réalisateur Yoshio Sakamoto, ont vraiment pu faire preuve de créativité et donner vie à Metroid.

Finies les mélodies 8 bits entraînantes de « Hip » Tanaka et Ryoji Yoshitomi des deux premiers jeux au début de celui-ci. Au lieu de cela, Super Metroid dépose Samus dans la colonie spatiale abandonnée de Cérès, et c’est pratiquement silencieux. Mis à part les drones diégétiques continus de la station elle-même, il n’y a aucune musique jusqu’à ce que vous vous retrouviez face à face avec Ridley, l’un des ennemis les plus emblématiques et les plus mortels de la franchise.

Après la courte rencontre, vous sortez de la colonie spatiale au moment où elle commence à exploser, et vous ne tardez pas à atterrir sur la planète Zebes, l’emplacement principal de Super Metroid. C’est ici que l’atmosphère inquiétante passe vraiment à la vitesse supérieure.

Lorsque vous quittez votre vaisseau spatial, vous vous retrouvez dans une plaine ouverte, la pluie tombe tandis que des éclairs illuminent le fond aride. La bande-son ambiante qui l’accompagne est silencieuse ; doux mais nettement dérangeant. Ce n’est que lorsque vous obtenez à la fois la Morph Ball et votre première série de missiles que la musique de fond démarre correctement, et même dans ce cas, c’est une répétition presque monotone des mêmes notes ; ce n’est pas le genre de chose que vous êtes susceptible de fredonner en étant assis sur les toilettes.

Comparés aux entrées ultérieures de la franchise qui apportent indéniablement un sentiment de beauté et d’émerveillement à leurs lieux, les visuels et la musique de Super Metroid combinés vous donnent l’impression d’être dans un monde complètement étranger ; celui qui, franchement, ne veut pas de vous et résistera à votre présence à chaque occasion. Dans une autre vie, Nintendo aurait pu s’intéresser davantage à ce sujet et transformer la franchise Metroid en un survival-horror sur le thème de la science-fiction ; celui qui ne serait pas très loin de ceux comme La chose ou Espace Mort. Bien sûr, nous ne nous plaignons pas de la direction que les développeurs ont finalement prise avec la série, et des entrées comme Metroid Fusion et Metroid Dread ont leur part de créatures grotesques qui donneraient même des cauchemars à John Carpenter, mais c’est une hypothèse intéressante à méditer.

L’atmosphère incroyable de Super Metroid – grandement aidée par la bande-son 16 bits de Kenji Yamamoto et Minako Hamano – n’est qu’une des nombreuses raisons pour lesquelles le jeu est toujours considéré comme l’un des meilleurs entrées, sinon le meilleur, dans la franchise 30 ans après son lancement. En effet, il est difficile d’exagérer à quel point c’était important ; ce n’est pas souvent qu’on peut attribuer à un jeu la naissance d’un genre, mais c’est exactement ce que Super Metroid a fait (avec l’aide de Castlevania : Symphony of the Night, bien sûr).

D’innombrables jeux ont été lancés au cours des années qui ont suivi et ont fait un travail variable en émulant son gameplay, ses visuels et sa structure immaculés, mais honnêtement, pour moi, les seuls qui se sont rapprochés de loin sont les jeux Metroid de Nintendo. C’est si bon.


Nous adorons Super Metroid et pourrions très bien chanter ses louanges tous les jours, mais qu’en pensez-vous. Où se classe-t-il parmi vos jeux Metroid préférés ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous.

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