La pandémie de coronavirus est une crise sanitaire avec tant de séquelles culturelles : surtout, l’absorption de toutes les facettes de notre vie plus profondément dans les réseaux et les écrans des téléphones. Encore plus que l’année dernière, j’ai été attiré par l’art, la musique et les films qui, d’une manière ou d’une autre, échappent au fonctionnement des likes et des partages – et font une place à la créativité humaine dans un monde trop régi par la logique algorithmique.
‘Dessin Cézanne’
La prunelle de mes yeux. L’exposition estivale méticuleuse et presque écrasante du Museum of Modern Art a distillé la figure paternelle du modernisme à son essence, révélant l’examen minutieux au jour le jour, coup par coup, nécessaire pour faire un fruit aussi lourd que la Sainte Famille. Ces poires au fond lourd, ces baigneuses grumeleuses. Ces petites touches de vert et de bleu dans ses vues du Mont-Sainte-Victoire. Ces formations rocheuses provençales — rochers d’air et d’aquarelle, Cézanne en géologue ! Ce que ces centaines de feuilles ont confirmé, juste à temps, c’est que votre art ne changera jamais la vie d’une autre personne s’il montre simplement ce que vous pensez. Il faut la distinction, le sérieux, qui ne peuvent venir que de la forme. (Lire notre critique de « Cézanne Dessin. »)
Ryusuke Hamaguchi
J’appellerais le réalisateur japonais de 42 ans le plus excitant depuis des années s’il n’était pas si… calme. « Drive My Car », le récit d’une précision sans faille de Hamaguchi d’un acteur veuf sublimant son chagrin par l’intermédiaire de son chauffeur et de Tchekhov, a des vertus dont on craint qu’elles n’ont pas été vues au cinéma : des prises de vue longues, un montage guillotine, une foi sans précipitation dans l’importance des images. Comme Jacques Rivette et Mike Leigh avant lui, Hamaguchi oppose son travail de caméra discret aux conventions du théâtre – dans ce cas, une production multilingue « Oncle Vanya » qui se construit jusqu’à une finale silencieuse et déchirante, lorsque Sonya de la troupe soupire « Nous allons du repos! » en langue des signes coréenne. Ajoutez à cela « Roue de la fortune et de la fantaisie », la fugue en trois parties d’amour et d’intuition de Hamaguchi également sortie cette année, et vous avez l’émergence d’un talent étonnant qui trouve la romance dans la rigueur. (Lire notre critique de « Conduisez ma voiture ».)
Barney et ses amis
Il y a deux décennies, sa création du monde était confondue avec le wagnérisme américain ; mais Matthew Barney est plus collaboratif et plus détendu que vous ne le pensez, et il fait le meilleur travail de sa carrière dans le registre plus léger vu pour la première fois dans son film de 2019 « Redoubt ».
Pour le spectacle « Catastérisme en trois mouvements”, en septembre dernier au Schaulager en Suisse, il a cédé plus de la moitié de la soirée à la Basel Sinfonietta, qui a interprété la musique barattée de Jonathan Bepler aux côtés d’une sculpture berninienne de cuivre, de laiton et de pin roussis. Trois femmes ont donné vie au reste de « Catasterism » : la pionnière du contact improvisation KJ Holmes, la danseuse de cerceau crie Sandra Lamouche et l’athlète Jill Bettonvil en tant que tireuse d’élite Diana qui a pompé une sculpture de Barney dense comme de la chair pleine de plomb. (Lire notre critique de « La redoute » de Matthew Barney.)
« Les marbres de Torlonia »
Seul à Rome ce printemps, dans les musées du Capitole presque vides, j’ai vu la première exposition publique en un demi-siècle de la plus grande collection d’art ancien entre des mains privées. Les restrictions de voyage ont fait un dormeur accidentel des sculptures grecques et romaines de la famille Torlonia : des dizaines de bustes de portraits, un bouc hirsute allongé comme un dieu de l’amour, un Hercule brisé recomposé à partir d’une centaine d’éclats. Rome était mon premier voyage à l’étranger depuis la pandémie, et je me soumettrais à une douzaine de tests PCR pour voir cette collection réellement légendaire avant qu’elle ne disparaisse à nouveau le 9 janvier. (Lire notre rapport sur les marbres de Torlonia.)
‘Promesses’
Astrale mais jamais spatiale, architecturale mais aussi sans limites, cette composition d’un album en neuf mouvements méritait chacune des critiques élogieuses qui ont plu à sa sortie en mars. Alors que le saxophone ténor modéré de Pharoah Sanders (et les vocalisations occasionnelles) se faufilent autour des cordes de l’Orchestre symphonique de Londres et des synthés et du célesta de Sam Shepherd – alias Floating Points, un musicien électronique britannique de près de cinq décennies le cadet de Sanders – « Promises » en vient à se sentir comme un moi -écosystème régulateur, un réseau toujours plus dense de musique et de mouvement. Ces gars-là savaient ce qu’ils faisaient lorsqu’ils ont choisi, pour la pochette de l’album, un tableau de Julie Mehretu, dont la rétrospective cette année au Whitney Museum of American Art avait la même grandeur accumulée. (Lire notre critique de « Promesses ».)
Frick Madison
Le secret d’une bonne décoration : il suffit d’acheter les meilleurs trucs et de ne rien faire ! La réinstallation complète du Frick dans le bâtiment vacant du Whitney a refiltré les Vermeer et Velázqueze que nous pensions connaître et a isolé le « St. François au désert » dans une sublime cellule brutaliste éclairée par l’une des fenêtres trapézoïdales de Marcel Breuer. Ce que Frick Madison a prouvé, plus subtilement, c’est que nous pouvons donner un contexte à l’art dans une centaine de formats numériques ; Le plus grand défi des musées est de gagner du temps et de l’espace pour vraiment regarder. (Lire notre histoire sur la fabrication de Frick Madison.)
La station météo, ‘Ignorance’
Je me sens aussi inutile / Comme un arbre dans un parc de la ville / Debout comme un symbole de ce que / Nous avons détruit …. Alors que les forêts brûlaient en Colombie-Britannique et que les diplomates tergiversaient à Glasgow, l’auteure-compositrice-interprète torontoise Tamara Lindeman, qui joue le rôle de Weather Station, a tourné un album sans réserve et à cœur ouvert d’anxiété atmosphérique, dans lequel les guitares se mêlent aux gaz à effet de serre et la perte est mesurée en métrique tonnes. Elle sait que nous n’avons pas besoin d’artistes pour nous dire que le climat a changé ; nous avons besoin d’eux pour nous dire comment nous avons. (Lire notre entretien avec le chanteur.)
Rénovations parisiennes
Paris a connu cette année un quatuor de grandes ouvertures culturelles. La Bourse de Commerce, rénovée par Tadao Ando pour la collection d’art contemporain de François Pinault, a attiré le plus de partages Instagram, mais ce sont deux sites historiques rénovés — le Musée Carnavalet, le musée de l’histoire de Paris, et l’Hôtel de la Marine, le quartier général de la marine d’une grandeur stupéfiante — qui mariait le mieux l’ancien et le nouveau. La plus douce surprise de la ville est la vieille Grand magasin Samaritaine, rouvert après 16 ans, ses étendues Art Nouveau renouvelées avec le verre ondulant de la firme japonaise Sanaa. (Lire notre histoire sur le restauration de l’Hôtel de la Marine.)
Les livres sont de retour !
Plus près de chez nous, la bibliothèque publique de New York est réapparue d’une fermeture bien trop longue en cas de pandémie avec un nouveau chez-soi : la bibliothèque de la Fondation Stavros Niarchos, anciennement la bibliothèque décrépite de Mid-Manhattan, repensée et relancée par la firme néerlandaise Mecanoo avec Beyer Blinder Belle. Ses étendues blanches et propres regorgent d’ordinateurs (il existe même un terminal Bloomberg pour les commerçants adolescents en herbe), mais le cœur reste sa collection de livres en circulation de 400 000 personnes, ouverte à la navigation gratuite. Il y a quelques années, la NYPL prévoyait de vendre cet endroit et d’exiler les livres de sa principale branche de recherche dans le New Jersey. Les Niarchos — ainsi que ceux de Toshiko Mori rénovation de la bibliothèque publique de Brooklyn — est une affirmation selon laquelle les villes ont besoin de lecteurs et les lecteurs ont besoin d’imprimés. (Lire notre examen de la nouvelle bibliothèque.)
La moquerie de Daniil Medvedev
L’art de la performance le plus fin et le plus drôle de l’année a eu lieu au stade Arthur Ashe, lorsque le jeune Russe dégingandé a claqué son dernier service, a remporté le titre de l’US Open – et a jeté tout son corps sur le terrain, imitant un mouvement de PlayStation alors qu’il se prélassait comme un poisson mort. Aussi arrogant que ridicule, le flop de Medvedev m’a marqué tout cet automne en tant que master class Gen-Z sur la façon de rester humain dans un monde de mèmes. Si vous devez plonger dans l’algorithme, faites-le avec un mépris total. (Lire notre profil de la « pieuvre » Daniil Medvedev.)