vendredi, novembre 22, 2024

Zurich s’incline avec une programmation internationale, les temps forts en langue allemande les plus populaires à lire absolument Abonnez-vous aux newsletters variées Plus d’informations sur nos marques

Le Zurich Film Festival propose une riche programmation de films internationaux, parmi lesquels «Maestro» de Bradley Cooper, «Poor Things» de Yorgos Lanthimos et «Saltburn» d’Emerald Fennell, ainsi que des invités de marque tels que Jessica Chastain, Diane Kruger, Ethan Hawke, Todd Haynes et Wim Wenders.

Le ZFF projette cette année un nombre record de premières mondiales et européennes: 52 sur un total de 148. 52 autres films sont des premières œuvres. «Ce chiffre élevé reflète la réputation croissante du ZFF dans l’industrie cinématographique mondiale», déclare Christian Jungen, directeur artistique du ZFF. «Le Zurich Film Festival est le festival idéal pour renforcer le prestige des films en vue de la prochaine saison de récompenses.»

Le ZFF est également une plateforme clé pour les œuvres en langue allemande, note Jungen. « Il est important pour nous d’avoir des premières mondiales de grandes productions allemandes, comme ‘Stella’. Une vie.' »

Le film de Kilian Riedhof sur la Seconde Guerre mondiale raconte l’histoire factuelle d’une jeune femme juive de Berlin qui, en essayant de survivre et de se sauver, elle et ses parents, de la déportation à Auschwitz, est contrainte par la Gestapo de trahir d’autres Juifs, y compris ses amis.

« C’est un film très émouvant parce qu’elle est à la fois une victime et une auteure », dit Jungen.

Une autre grande projection en langue allemande est « Une vie entière » de Hans Steinbichler, une adaptation du roman à succès de Robert Seethaler. «Il s’agit d’un homme qui a grandi dans les Alpes et aussi du reflet de la façon dont les Alpes ont changé avec le tourisme. C’est quelque chose qui résonne particulièrement bien en Suisse.»

Un moment fort international, ajoute Jungen, est le film de la soirée d’ouverture, « Dream Scenario » de Kristoffer Borgli, avec Nicolas Cage dans le rôle principal.

« Le cinéma est comme un sismographe qui enregistre les tendances de la société, ce dont nous parlons, ce qui nous préoccupe, et l’impact des médias sociaux sur la vie quotidienne des gens ordinaires est certainement un sujet important.

« Ce film est une comédie noire sur un professeur dont la vie change complètement lorsqu’il devient une star des réseaux sociaux, mais c’est aussi une réflexion non seulement sur la culture des célébrités mais aussi sur la culture de l’annulation, qui suit souvent la culture des célébrités. Je pense que c’est l’une des meilleures performances de la carrière de Nicolas Cage. Je suis curieux de voir comment cela résonne auprès de notre public ici.

Le cinéma sud-coréen est au centre de la section New World View du festival, qui met en lumière les pays connaissant une renaissance cinématographique.

« Il y a une nouvelle vague de talents et de qualité depuis maintenant 10 ou 15 ans », déclare Jungen. « Ce qui est vraiment extraordinaire, c’est que les valeurs de production – la qualité technique, le montage, la caméra – sont vraiment au niveau d’Hollywood. Les histoires parlent souvent des liens difficiles entre les pauvres et les riches et souvent de son cinéma de genre mais avec une conscience sociale. Et même s’ils sont ancrés localement, les sujets sont très universels.»

Du côté de l’industrie, le ZFF rend hommage à Fred Kogel, PDG du groupe de divertissement munichois Leonine Studios, et au producteur suisse Michel Merkt, dont les œuvres récentes incluent «Triangle of Sadness», lauréat de la Palme d’or de Ruben Östlund.

« Fred Kogel a une longue carrière dans le cinéma et le divertissement », note Jungen. « C’est vraiment une personne visionnaire. Avec Leonine Studios, il a construit un studio de toutes pièces, qui permet aux créatifs de faire ce qu’ils aiment le plus, d’être créatifs, de faire leurs films. Et la société faîtière s’occupe de tous les autres aspects, marketing, distribution.

Jungen ajoute : « Leonine est capable de produire des films qui ont un attrait plus large et sont également vus à l’échelle internationale. » La société a connu un énorme succès mondial avec sa franchise de films familiaux « L’École des animaux magiques ».

Le ZFF décerne à Kogel son Game Changer Award « pour reconnaître la façon dont il a changé l’industrie allemande. C’est le Bayern Munich allemand – n°1 sur son propre marché mais capable aussi de faire des vagues au niveau international.

Quant à Merkt, Jungen affirme que le Genevois « est vraiment quelqu’un qui a aidé les auteurs à réaliser leurs visions ».

Merkt, qui reçoit le Career Achievement Award du ZFF, a travaillé avec des artistes tels que David Cronenberg, Paul Verhoeven, Maren Ade, Jacques Audiard et Xavier Dolan.

Il a également démontré que les films d’un petit pays comme la Suisse peuvent « avoir beaucoup de succès à l’international si on a le bon état d’esprit. Nous entretenons une relation étroite avec lui – 15 de ses productions ont été projetées au Festival du Film de Zurich et il y était juré en 2017. … C’était le bon moment pour saluer cette carrière extraordinaire.»

La dernière production de Merkt, « Passages » d’Ira Sachs, est projetée au festival.

Le Zurich Summit, le plus grand événement industriel du ZFF, prendra à nouveau le pouls de la branche avec des débats d’une journée sur certains des problèmes les plus urgents auxquels est confronté le secteur du divertissement.

« Un sujet brûlant dont nous allons discuter est le suivant : les festivals de films s’éloignent-ils de ce qui fonctionne en salles ? »

Les festivals de cinéma devraient promouvoir les films et également contribuer à leur représentation théâtrale, ajoute Jungen. « Mais de plus en plus, certains festivals de cinéma sont devenus plus petits, peut-être plus audacieux, mais ont pris leur propre vie. C’est comme si vous aviez un film pour un festival et ensuite des films pour le marché. Nous allons discuter du rôle des festivals ces jours-ci. Les festivals ne devraient-ils pas rester liés au marché ? Au moins à Zurich, nous voulons être présents pour les films qui seront également projetés sur les écrans après leur première ici dans notre festival.»

Un autre sujet d’actualité sera « comment ramener des ondes positives dans une industrie qui a besoin de guérison, qui a besoin d’accords, qui a besoin de mettre fin aux grèves.

« Même s’il a été difficile d’obtenir des étoiles cette année, et même si la grève a été un véritable cauchemar – tant de décisions ont été suspendues ou on n’obtenait pas de réponses – du côté de l’industrie, tout le monde voulait venir. Il y a un grand besoin de se rencontrer, d’échanger et de discuter, c’est pourquoi je pense que le sommet de Zurich arrive à point nommé.»

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