L’animation VR « Perennials » de Zoe Roellin – présentée à Venice Immersive et produite par Meta – sera prochainement disponible sur VR Animation Player.
«Cela me fait très plaisir, car il sera accessible à pratiquement tout le monde possédant un casque VR», déclare l’artiste suisse basée en Italie, parlant de sa collaboration avec Ryan Genji Thomas et Goro Fujita.
« Ils m’ont approché parce qu’ils aimaient mon travail avec [painting and animation software] Quill et m’a demandé si je voulais présenter un projet à Meta. Ils pensaient que « Perennials » serait un excellent ajout à leur catalogue, car il s’agit d’une pièce solide destinée à un public plus âgé. Je ne m’attendais tout simplement pas à ce que cela se produise si tôt dans ma carrière.
Sarah Malkin et Yelena Rachitsky sont les productrices exécutives, tandis que Dren McDonald est responsable de la bande originale. Joe Zieja, Natalie Miller et David Olano complètent le casting vocal.
« Je cherchais des gens qui pourraient être vraiment authentiques et transmettre de petites nuances à travers les dialogues, car une grande partie de cette histoire est vraiment discrète. Il s’agit davantage de ce qu’ils sont pas dire », ajoute Roellin.
Dans « Perennials » de 17 minutes, un oncle et sa jeune nièce se rendent dans la maison de vacances abandonnée de leur famille après la mort de son père. Ils sont confrontés à l’état de la maison, mais aussi à leurs propres sentiments contradictoires.
« C’est une histoire sur les choses que nous transmettons, de génération en génération. Cette maison semble s’effondrer et ils doivent trouver quoi faire. Lorsque j’écrivais le scénario, pendant la première année de la pandémie, j’avais souvent l’impression que le monde autour de moi se dégradait lentement. Alors, comment abordez-vous cela ?
Zoé Roellin
« Cette fille, Emi, poursuit son propre voyage personnel. Tout comme son oncle Elias. J’ai trouvé que c’était une dynamique très intéressante entre deux personnes qui essaient de paraître plus adultes qu’elles ne le sont. Au début, Elias essaie de reproduire la façon dont son père agissait avec lui, mais il parvient ensuite à sortir de ce cercle. Lorsqu’il montre enfin sa vulnérabilité et son insécurité, c’est à ce moment-là qu’ils se connectent.»
Roellin est également devenue personnelle lors du développement du projet, s’inspirant de « événements réels et d’un lieu réel » et essayant d’exprimer ses « souvenirs délavés » à travers son aspect dessiné à la main.
« Mes grands-parents avaient une maison de vacances en Italie. Mon grand-père a acheté le terrain et a construit cet endroit de toutes pièces, et maintenant ils sont trop malades pour y aller. Quand j’étais à l’université, j’y suis retourné après un long moment et j’ai ressenti un mélange d’émotions si puissant. Il était déjà en train de s’effondrer, mais c’était aussi un symbole de ce que leur génération avait pu avoir. Je ne serai probablement jamais propriétaire de maison », dit-elle.
« J’ai pensé que je pourrais utiliser certains des atouts de la réalité virtuelle, comme l’immersion et la sensation d’être vraiment quelque part. Cette histoire parle de cet endroit et des émotions qui y sont liées.
Roellin, qui développe la VR depuis quatre ans, pense au-delà du circuit des festivals.
«Cela peut être délicat, car en Suisse, beaucoup de gens sont curieux de savoir ce que je fais, mais ils ne le comprennent pas non plus», dit-elle, saluant le soutien de Laetitia Bochud, directrice de Virtual Suisse.
« Ce film est très personnel, mais je pense que beaucoup de gens peuvent s’identifier à l’histoire. Mais à l’avenir, je n’ai pas nécessairement envie d’aller plus loin. Je veux être plus précise, parler à des communautés de niche et explorer mon identité en tant que personne queer », ajoute-t-elle.
« Ce qui m’intéresse vraiment, c’est la narration. »
« Plantes vivaces »