Zelda : les chansons d’Ocarina of Time sont omniprésentes dans la musique moderne

Qu’il s’agisse d’effets sonores de Super Mario Bros. et Street Fighter apparaissant dans les chansons de Charli XCX et Flying Lotus, ou de producteurs de hip-hop retournant des échantillons de Donkey Kong et le déclencheur d’un chronomètre pour faire des beats pour Drake et Wiz Khalifa, l’influence des jeux vidéo sur la musique moderne est difficile à échapper. Mais peu de séries ont eu un impact aussi profond sur une génération de musiciens que The Legend of Zelda, en grande partie grâce à la magie musicale du compositeur de la série Koji Kondo.

En tant que compositeur interne de Nintendo depuis 1984, Kondo est responsable de presque toutes les mélodies principales que vous associez à Nintendo, qu’il s’agisse du thème emblématique de Super Mario Bros. ou de l’ouverture légendaire accompagnant les aventures de Link à travers Hyrule. Si vous avez grandi en jouant à des jeux vidéo dans les années 80 et 90, il est possible que vous ayez passé plus de temps à écouter Koji Kondo que tout autre groupe ou artiste.

« Il m’est difficile d’imaginer à quel point ma vie de musicien serait différente sans l’influence de Koji Kondo », a déclaré le compositeur et orchestrateur Eric Buchholz à JeuxServer.

Alors que les mélodies de Kondo servent principalement de musique de fond dans super Mario Bros., ils servent un objectif réel dans The Legend of Zelda, où la musique répond à vos plus gros problèmes. Besoin de changer l’heure de la journée dans Ocarina du temps? Jouez « La chanson du soleil ». Besoin d’empêcher une lune inquiétante de s’écraser sur Clock Town et de détruire Termina dans Masque de Majora? Jouez « La chanson du temps ». Besoin d’échapper à un cauchemar dans L’éveil de Link? Récupérez huit instruments de musique et jouez « Ballad of the Wind Fish ».

C’est ce lien entre la musique et les jeux Legend of Zelda qui a touché une génération de jeunes joueurs, tels que Buchholz, qui sont devenus musiciens. L’introduction de Buchholz dans la série est survenue alors qu’il fouillait dans les chariots d’un marché aux puces local et est tombé sur une copie de L’éveil de Link.

« À cet âge, je développais également un intérêt pour la musique, vous pouvez donc imaginer mon grand plaisir d’avoir trouvé un jeu où l’objectif principal est de collecter divers instruments de musique pour interpréter une mélodie de fin du monde au sommet d’une montagne », dit Buchholz. « Bien sûr, le score de L’éveil de Link n’a pas été composé par Koji Kondo, mais il s’est inspiré des bases musicales qu’il a posées Un lien au passé – un héritage qui a été puisé et construit depuis qu’il a été écrit.

Comme de nombreux musiciens, Buchholz a joué un rôle dans la construction de l’héritage musical de Zelda avec ses propres arrangements, notamment son Héros du temps album. C’est ce que Buchholz décrit comme sa « lettre d’amour » à Kondo – un récit orchestré de la musique de Ocarina du temps, avec 21 titres interprétés par l’Orchestre symphonique national slovaque. Il couvre une variété de thèmes musicaux dans le jeu et la série en gros, de « Zelda’s Lullaby » à « Gerudo Valley ».

« Ces thèmes peuvent désormais être utilisés pour impliquer des liens profonds entre les jeux d’une franchise, ou simplement pour invoquer des sentiments de nostalgie pour les joueurs des jeux précédents », déclare Buchholz.

Dan Reynolds, chanteur du groupe pop-rock Imagine Dragons, a grandi en jouant aux jeux Legend of Zelda. Il pense que c’est la nature interactive et répétitive de la musique de jeu vidéo qui rend la musique si puissante, surtout quand, en tant que Link, vous la jouez réellement. C’était donc un rêve devenu réalité pour lui et le reste du groupe lorsqu’on leur a offert l’opportunité de rejoindre Koji Kondo sur scène aux Game Awards en 2014 et de rendre un hommage nostalgique aux jeux.

« Koji Kondo a écrit la bande originale de notre enfance, alors quand Geoff Keighley a suggéré l’idée d’une collaboration, ce fut un oui immédiat pour nous tous », a déclaré Reynolds par e-mail.

Pour beaucoup de gens, entendre quelqu’un jouer « The Song of Storms », « Zelda’s Lullaby » ou « Dragon Roost Island » peut les ramener à leur enfance. Ce sentiment de nostalgie est incroyablement puissant, et c’est la même émotion que le DJ néerlandais Hardwell exploite pour faire bouger les gens dans les festivals de musique électronique du monde entier.

Hardwell a réussi à mettre la main sur sa chanson préférée de Zelda après que Nintendo lui ait demandé de remixer une chanson de son choix pour les Game Awards en 2015. La plupart de ses fans jouent à des jeux vidéo, dit-il, ils ressentent donc une connexion instantanée avec le chanson quand il la joue en direct.

Cela aide, bien sûr, qu’il y ait aussi un lien énorme entre l’EDM et la musique de jeu vidéo. Certains des plus grands noms du genre ont fait des remixes de morceaux de Zelda, qu’il s’agisse de « You Need a Ladder » de Deadmau5 ou du mix The Legend of Zelda de Zedd, tandis que d’autres, comme Steve Aoki, s’associent à des sociétés de jeux pour créer de la musique pour des bandes-annonces et effectuer des performances virtuelles. concerts dans la zone Green Hill.

« C’est comme un mariage parfait », explique Hardwell. « Il ne fait aucun doute que [The Legend of Zelda] subtilement influencé mon processus de création précoce sans même que je m’en rende compte à l’époque.

Il suffit d’écouter les premières secondes de l’album du duo de musique électronique Sweet Valley Champion éternel d’entendre à quel point une influence Ocarina du temps a eu sur le membre Joel Williams. L’album commence exactement de la même manière que le jeu, avec les sons d’Epona galopant à travers Hyrule Field se transformant en un rythme hip-hop utilisant des échantillons du thème de sélection de fichiers.

«J’ai joué à ce jeu religieusement quand j’étais enfant, et de temps en temps, je le revisiterai à l’âge adulte; les SFX au galop du cheval d’ouverture et les accords grattés me téléportent à chaque fois dans mon enfance », déclare Williams.

Il est peut-être approprié que Ocarina du temps a été si largement samplé et remixé. C’est un jeu en grande partie sur la nostalgie, où Link utilise de la musique – dont la plupart a été introduite dans les jeux Zelda précédents, tels que Lien avec le passé — pour naviguer dans deux mondes : le sombre de son âge adulte et l’environnement innocent de sa jeunesse.

Si vous avez déjà reconnu un extrait de jeu vidéo dans une chanson, vous apprécierez la façon dont il peut immédiatement créer un sentiment d’affinité et de familiarité avec un artiste, même si vous n’avez jamais écouté sa musique auparavant. Comme le dit Williams, il y a quelque chose de « très cool » à entendre le rire menaçant de Skull Kid Masque de Majora dans les airs de Burial et ASAP Mob, ou le battement d’ailes de Navi sur des Hés dans les morceaux de Rejjie Snow et Chance the Rapper.

« C’est la musique qui traverse les réalités », Tim Summers, professeur de musique à la Royal Holloway University de Londres et auteur de The Legend of Zelda : Ocarina of Time : un compagnon de musique de jeu, dit. « Cela ajoute un autre niveau de sens à ce que vous faites et une toute nouvelle façon de vivre la musique dans les jeux. »

Summers évoque la création musicale en Ocarina du temps (qui permet d’improviser des chansons avec l’instrument titulaire) et Masque de Majora (qui fait la même chose avec une poignée d’instruments différents) à titre d’exemples, expliquant comment ne pas se limiter aux notes spécifiques dans les mélodies du jeu offre aux joueurs la possibilité d’expérimenter.

« Le fait que vous puissiez pitch bend et avoir accès à un ensemble chromatique complet de notes – il n’y a pas de raison pour cela », déclare Summers. « En fait, c’est tant mieux parce que ça n’a pas de but. Il est là pour que vous puissiez jouer avec. Et il y a eu beaucoup de jeux, des arrangements de « Africa » ​​de Toto sur des tuyaux Deku aux interprétations d’Ocarina de « Concerning Hobbits » de Howard Shore dans Le Seigneur des Anneaux.

En dehors du jeu, des arrangements tels que l’épopée du Dr Pez Ocarina du temps L’album concept prog-rock, la version bollywoodienne de Ro Panuganti sur « Gerudo Valley » et le medley metalcore d’August Burns Red de blastbeats et de pannes infusés à la NES prouvent que la nature adaptative et polyvalente de la musique dans The Legend of Zelda est une autre grande partie de son charme .

« Cela transcende tellement de styles différents », déclare Dustin Davidson, bassiste d’August Burns Red. « Si vous regardez l’évolution de la musique dans le [Zelda] jeux, vous le voyez passer par différents instruments, puis vous regardez comment il a été transcrit, que ce soit en tant que chanson de métal, guitare acoustique ou piano – il existe des arrangements pour tous ces différents instruments.

OverClocked ReMix est une communauté de fans de musique de jeux vidéo créée en 1999 qui publie des remix et des arrangements de musique de jeux vidéo. Son community manager, Larry Oji, affirme que les arrangements de la série Zelda comptent pour 7,6% de son catalogue total couvrant 4 200 titres. Parmi les plus populaires, citons une interprétation de « Song of Storms » par Big Giant Circles et la Legend of Zelda Rabbit Joint Cover que tout le monde confond avec une chanson de System of a Down à un moment donné. (Merci, Napster et Limewire !)

« A ce jour, les deux thèmes les plus arrangés sur le site sont de Zelda – le thème du titre original, puis ‘Zelda’s [Lullaby]’ depuis Ocarina du temps», explique le fondateur d’OverClocked ReMix, David Lloyd. « Les deux sont présentés dans plusieurs jeux Zelda, il est donc logique qu’ils finissent par apparaître plus souvent, mais cela témoigne également de la popularité durable de la musique. »

Il est impossible d’associer l’attrait contagieux et le succès de la musique de Koji Kondo dans The Legend of Zelda à un seul facteur. Cette musique signifie tellement pour tant de gens, qui l’ont interprétée et vécue de tant de manières différentes.

Pour certains, comme Davidson, l’attrait permanent de la musique de Zelda est qu’elle leur rappellera toujours la famille. « Cela a joué un si grand rôle dans mon éducation parce que c’était un moyen de créer des liens avec ma mère et mon frère. C’est pourquoi j’ai fini par me faire tatouer Zelda.

A d’autres, comme Héros du temps compositeur Buchholz, il a jeté les bases d’une carrière musicale réussie.

« C’est époustouflant de penser à toutes les différentes directions que ma vie aurait pu prendre sans l’influence que la musique de Kondo a eue sur moi en grandissant. »