YouTube a annoncé aujourd’hui comment il envisage d’aborder l’impact de la technologie de l’IA sur l’industrie musicale en ce qui concerne sa plate-forme d’hébergement vidéo et ses partenariats existants dans l’industrie musicale, notamment avec des artistes, des labels et d’autres titulaires de droits. Même si l’entreprise est optimiste quant au potentiel de l’IA à « améliorer l’expression créative unique de la musique », elle affirme également qu’elle doit garantir la protection de l’intégrité du travail des artistes.
À cette fin, la société lance quelque chose qu’elle appelle YouTube’s Music AI Incubator, pour l’aider à éclairer son approche de l’IA en travaillant avec des artistes, des auteurs-compositeurs et des producteurs de l’industrie pour prendre des décisions sur la manière de procéder.
Pour lancer le programme, YouTube travaille avec Universal Music Group (UMG) et sa liste de talents, dont l’auteur-compositeur et producteur Anitta ; l’auteur-compositeur, producteur et entrepreneur Björn Ulvaeus ; le musicien, compositeur et producteur Don Was ; le musicien colombien Juanes ; le producteur Louis Bell; le compositeur Max Richter; l’auteur-compositeur et producteur Rodney Jerkins ; l’auteure-compositrice-interprète Rosanne Cash; l’auteur-compositeur et producteur Ryan Tedder de OneRepublic ; le rappeur, musicien, entrepreneur et philanthrope Yo Gotti ; et la succession de Frank Sinatra.
Contrairement à YouTube, UMG hésite davantage à adopter l’IA. Plus tôt cette année, il a demandé aux services de streaming comme Spotify d’empêcher les sociétés d’IA d’utiliser sa musique pour entraîner leurs modèles, par exemple. Il a également émis des avertissements pour atteinte aux droits d’auteur sur les vidéos YouTube générées par l’IA qui exploitaient le travail de ses artistes. Lorsqu’une chanson virale d’IA reproduisant la voix de Drake et The Weeknd est devenue virale, UMG a fait retirer la chanson de Spotify et Apple Music.
Au cœur des plaintes d’UMG – similaires à celles que nous observons dans les industries créatives – se trouve le problème du travail des artistes ingéré pour former des modèles d’IA, puis réutilisé pour créer de nouveaux arts sans autorisation ni compensation appropriée. Il n’est donc pas surprenant qu’UMG se soit associé à YouTube pour développer une sorte de structure garantissant que les titulaires de droits soient payés.
YouTube fait allusion à sa compréhension historique de cette tension entre les nouvelles technologies et la rémunération, notant qu’il a « réalisé des investissements massifs au fil des années dans des systèmes qui contribuent à équilibrer les intérêts des titulaires de droits d’auteur avec ceux de la communauté créative sur YouTube ».
Il fait par exemple référence à son système Content ID, qui garantit que les ayants droit sont payés pour l’utilisation de leur contenu sur la plateforme. YouTube suggère qu’un système similaire pourrait fonctionner pour la musique IA – du moins pour les « partenaires musicaux qui décident de participer », indique-t-il.
La société note également que la confiance et la sécurité sont essentielles au bon fonctionnement de ce système, ajoutant qu’elle dispose déjà de politiques concernant les contenus techniquement manipulés destinés à induire les téléspectateurs en erreur. De même, il vise à faire évoluer ces systèmes pour garantir que l’IA générative ne soit pas également utilisée à des fins telles que l’abus de droits d’auteur, la désinformation et le spam. Au lieu de cela, il prévoit d’utiliser les technologies d’IA pour identifier ce type de contenu.
YouTube indique qu’il partagera plus de détails sur le fonctionnement de son nouveau système de musique IA en termes de technologies spécifiques, d’opportunités de monétisation et de politiques en cours d’élaboration à l’avenir.
« Je suis incroyablement enthousiasmé par l’opportunité qu’offre l’IA de dynamiser la créativité dans le monde entier, mais je reconnais que YouTube et la promesse de l’IA ne connaîtront de succès que si nos partenaires réussissent », a écrit Neal Mohan, PDG de YouTube, dans un communiqué. « Ensemble, nous pouvons adopter cette nouvelle technologie d’une manière qui soutient les artistes, les auteurs-compositeurs, les producteurs et l’industrie dans son ensemble tout en créant de la valeur pour les fans et en repoussant les limites de ce qui est créativement possible », a-t-il déclaré.