You Can Call Me Bill Director s’est concentré sur la mortalité et l’honnêteté dans son William Shatner Doc [Exclusive Interview]

Quel a été votre parcours sur Shatner ? Avez-vous grandi en étant fan de lui? Êtes-vous devenu fan de lui?

Je ne pense pas que je me considérerais comme un Trekkie. Je n’ai certainement pas regardé tous les épisodes, mais j’adore « Star Trek », mais j’aime aussi beaucoup de ses autres personnages. Même le négociateur Priceline est un gros problème. Je pense que c’est vraiment un super personnage publicitaire emblématique. Mais vous regardez la profondeur de sa filmographie de « Judgment at Nuremberg » à « The Outrage » en passant évidemment par « The Twilight Zone » et quelques-uns des titres rares…

J’ai remarqué que tu sautais « The Devil’s Rain ».

« Devil’s Rain », ouais. Ce qui, je le précise, n’est pas mon préféré. Ce n’est pas mon préféré, mais ça va.

Mais c’est un film très divertissant. Vous avez Ernest Borgnine et Shatner en tête-à-tête.

Ouais, c’est plutôt bien. Donc c’est intimidant parce que par où commencer avec Shatner ? La recherche a été intense, et bien sûr j’aurais pu passer une autre année à faire des recherches, mais nous n’avions pas ce luxe, mais je suis très content des clips que nous avons. Je pense qu’il y a beaucoup de liens poétiques entre ses personnages et sa personne qui ont très bien fonctionné dans le film.

Je peux comprendre qu’il puisse être tentant de se concentrer sur son plus grand rôle. Je veux dire, vous pourriez vous concentrer sur Kirk et vous concentrer sur les choses dont vous savez que la grande majorité du public le connaît. Alors, comment avez-vous trouvé cet équilibre entre « D’accord, bien sûr, nous allons vous donner la merde de ‘Star Trek’, mais voici cette autre image qui vous donne une vue complète de ce type » ?

La structure est entièrement thématique. Le film est raconté en chapitres, et chaque chapitre est en fait une extrapolation d’une de ses chansons autobiographiques. Ainsi le titre de chaque chapitre se rapporte à une chanson de lui, et donc à un thème qui a beaucoup d’importance pour lui aujourd’hui à 91 ans.

Nous avons donc tout tourné dans une scène sonore de 18 000 pieds carrés et l’idée était de la démonter, de la rendre complètement nue. On pouvait voir tout l’équipement en arrière-plan et tout. Cette idée de ceci est Bill, il va enlever le masque, il va révéler qui il est.

C’était une configuration à trois caméras, et chaque chapitre a un aspect très distinct dans cette scène de 18 000 pieds carrés pour faire écho visuellement au monde de ce thème dans lequel il va plonger, mais dans son ensemble, vraiment, le film est essentiellement une méditation sur la mortalité et notre place dans le cosmos. Le film parle de la mort et le thème de la mort revient d’une manière, d’une forme ou d’une forme à travers chaque chapitre, y compris le prologue, qui parle de sa première rencontre avec la mort lorsque son chien est mort, jusqu’à l’épilogue, qui est sa merveilleuse chanson. , « Je veux être un arbre. »

Comment faire sans en faire un casse-tête ? Parce qu’il semble que vous pourriez facilement tomber dans l’idée de faire cela comme un réveil matinal si vous ne faites pas attention.

C’est un équilibre, et c’était certainement une considération très forte car la clé est de rendre le film poignant. Ce n’est pas le film sur William Shatner que vous vous attendriez à voir. Il a une sorte d’ambiance très distincte. Il y a des moments très drôles, des moments très intimes, très poignants, et il y a des moments décevants.

Lorsque nous abordons le chapitre 4, qui s’intitule « Solitude », il est allé dans des endroits vraiment sombres, et ce chapitre était une interview très difficile. Je n’ai pas pu le sortir de là. Et j’étais inquiet. J’étais vraiment préoccupé par ce que vous avez dit – est-ce que cela va transformer tout cela en une déception ?

C’était une bénédiction. Il m’a fallu un certain temps pour pouvoir revisiter le matériel et voir comment nous allions construire ce chapitre. C’est sans aucun doute le chapitre le plus sombre, mais il y a une profondeur et une sorte de pouvoir que je suis très reconnaissant qu’il m’ait emmené là-bas, car je pense que cela montrera également une autre facette de lui. . Mais, bien sûr, une fois que vous allez au plus profond de cette obscurité, vous devez la remonter et je pense que le film se termine sur une très belle note d’espoir. C’est son cadeau, je pense, aux générations futures.