Yo La Tengo apporte « This Stupid World » à Brooklyn avec un ensemble fort et doux : la critique de concert la plus populaire doit être lue Inscrivez-vous aux newsletters Variété Plus de nos marques

Yo La Tengo apporte "This Stupid World" à Brooklyn avec un ensemble fort et doux : la critique de concert la plus populaire doit être lue Inscrivez-vous aux newsletters Variété Plus de nos marques

Yo La Tengo sort du rock indépendant bien-aimé depuis les années 80, et bien que les albums du groupe soient étonnamment cohérents, une chose intéressante s’est produite en février : le groupe a sorti l’un de ses meilleurs disques de tous les temps. Il est facile d’imaginer la plupart des autres groupes sur le pilote automatique 17 fois, mais « This Stupid World » du trio était un retour à la forme qui a aiguisé leur art pour qu’il soit plus excitant que jamais. Venant après le travail d’ambiance sur le projet expérimental du groupe en 2020 «We Have Amnesia Parfois», «World» s’est mis au point avec une panique de guitare de tous les temps sur le morceau d’ouverture «Sinatra Drive Breakdown» et a continué avec toute l’écriture sournoise, crochets accrocheurs et la dynamique de bourdonnement que la meilleure écriture de YLT a en commun.

Leur tournée à l’appui de l’album, qui a frappé Brooklyn Steel à New York le 18 mars, a donné un nouveau souffle à l’un des groupes américains les plus en tournée. Même si la formation actuelle – la batteuse Georgia Hubley, le guitariste Ira Kaplan et le bassiste James McNew – joue ensemble depuis 1992, leur étincelle d’improvisation semble briller plus fort à chaque tournée. Partageant les tâches vocales tout en revisitant leur recueil de chansons, il n’y a rien de plus réconfortant que les harmonies feutrées du trio, qu’il s’agisse de traîner dans le morceau bavard « The Crying of Lot G » ou le premier single noise-pop de « World », « Fallout ».

Après près de 40 ans de jeu ensemble, la musicalité du groupe est tout aussi pointue, les lignes de basse percussives de McNew ajoutant une structure à l’expérimentation de la guitare et du clavier de Kaplan. Pendant ce temps, Hubley est l’un des grands batteurs du rock, expérimentant constamment les rythmes, les textures et le volume. L’un des sons déterminants de la nuit était le fissure de sa caisse claire pendant des morceaux comme « Breakdown », coupant fort contre la guitare de Kaplan.

Avec un tiers des chansons de la soirée provenant de « World », il était clair que la foule avait autant de révérence pour le nouveau matériel que des chansons emblématiques comme « Autumn Sweater » et « Stockholm Syndrome » – ce qui n’est pas un mince exploit pour un groupe avec un dos énorme. catalogue.

La seule partie de la soirée qui valait peut-être la peine d’être peaufinée était la structure en deux sets, le premier étant un voyage à travers leur tarif plus calme et le second axé sur leurs chansons plus fortes et plus impétueuses, interrompues par un entracte. Les deux styles de musique racontent l’histoire de Yo La Tengo, mais peut-être que la structure traditionnelle consistant à jouer quelques chansons rapides avec des chansons lentes entre les deux aurait mieux servi le public. Il y avait beaucoup de battements de pieds dans la foule majoritairement debout alors que le premier set se déroulait. S’il s’agissait d’un spectacle assis, cela n’aurait peut-être pas semblé aussi déséquilibré, mais la séparation n’a pas tout à fait atterri.

Pourtant, il semble idiot d’ergoter sur toute décision prise par Yo La Tengo : ils créent leur musique idiosyncrasique depuis plus longtemps que la plupart des spectateurs n’étaient en vie, il est donc probablement préférable de leur faire confiance.

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