Après beaucoup d’attente, X-Men ’97une continuation directe de X-Men : la série animée des années 1990, arrive sur Disney Plus cette semaine. Mais ce n’est pas la première fois que Marvel dépoussière l’ancienne série et la fait revivre pour un nouveau millénaire nostalgique.
Marvel Comics lui-même a pris un tournant avec X-Men ’92publié en 2015 et techniquement un Guerres secrètes lien (mais ne vous inquiétez pas). Pour ’92les écrivains Chad Bowers et Chris Sims et l’artiste Scott Koblish ont dû trouver comment créer une histoire de bande dessinée qui ressemble à une série de dessins animés bien-aimés, étroitement basée sur les bandes dessinées des années 90, sans se contenter de reproduire les bandes dessinées des années 90 elles-mêmes. X-Men : la série animée avait certainement sa propre ambiance – mais l’animation en blocs ne se traduit pas par des images fixes, et une fois que vous remettez sur la page les dessins de personnages extraits des bandes dessinées, ils ressemblent simplement… à des bandes dessinées. Les accents scandaleux de Rogue and Gambit ? Des bandes dessinées. La diction lyrique de Storm ? Les bandes dessinées.
X-Men : la série animée était apprécié parce que c’était une excellente introduction non seulement aux personnages des X-Men, mais aussi à leurs intrigues de bandes dessinées les plus convaincantes – ou du moins aussi proches que les gens derrière la série pouvaient l’être compte tenu des normes de télévision de l’époque. Et donc Bowers, Sims et Koblish ont fait un choix intéressant : selon leur X-Men ’92ce qui donne l’impression qu’une histoire ressemble à la série animée de 1992, c’est… la censure.
Dans le domaine des adaptations de dessins animés de séries de bandes dessinées de longue date, X-Men : la série animée s’est toujours démarqué par la façon dont il imite les bandes dessinées sur lesquelles il est basé. Tu pourrais presque appeler La série animée plus une traduction qu’une adaptation, avec la manière dont elle adapte directement même les histoires de bandes dessinées publiées pendant la diffusion de la série.
Ou du moins, il les a adaptés du mieux qu’il a pu, compte tenu d’un ensemble de normes de contenu très différent.
Devons-nous parcourir la liste? Pas de jurons, donc tout le monde, même Wolverine, utilise d’incroyables serments hachés. Chaque méchant doit montrer des signes de vie après avoir été renversé. Minimisez les références directes et implicites au sexe, à la religion, à la drogue, à la torture, aux funérailles, ainsi que tout mot dérivé de « tuer ». Et pas de sang ! Bien sûr, Wolverine a un facteur de guérison, mais nous ne pouvons pas le montrer en train de se faire trop mal ou de courir trop nu (les bandes dessinées adorent ça). Insistons plutôt sur ses sens accrus. Et assurez-vous que les Sentinelles sont au premier plan ; les censeurs sont tout à fait d’accord pour trancher et couper des robots en dés ou les électrocuter avec la foudre de Storm, les percer avec les faisceaux de force de Cyclope, les réduire en morceaux avec la super force de Rogue et les faire exploser avec les cartes à jouer de Gambit.
X Men n’était pas inhabituel à son époque dans les restrictions qui lui étaient imposées. Mais ces règles étaient une chose pour les émissions dans lesquelles Spider-Man ou Batman frappaient les méchants jusqu’à ce qu’ils touchent le sol et gémissent. C’en était une autre pour les X-Men, dont le type le plus populaire était un homme fait de couteaux qui recevait constamment des blessures. Et c’était encore plus difficile pour un fermer adaptation des histoires de X-Men, dont la popularité générale est verrouillée autour d’un feuilleton romantique et de tension sexuelle. Gambit et Rogue ne veulent pas se fiancerles amis, ils veulent avoir des relations sexuelles prénuptiales impossibles à cause de sa mutation.
Ainsi, lorsque vous entreprenez de définir ce qui constitue un «X-Men : la série animée« Une histoire de style » différente d’une « histoire de style bande dessinée X-Men », à un moment donné, vous allez simplement énumérer toutes les façons dont les histoires de bandes dessinées ont dû changer pour la télévision pour enfants. En tant que série de bandes dessinées essayant de reproduire le Série animée Ton, X-Men ’92 je me suis simplement penché là-dessus, avec une histoire sur les X-Men luttant contre la censure elle-même.
Dans ’92, les X-Men affrontent un méchant qu’ils n’auraient jamais pu combattre dans la série animée : Cassandra Nova, un personnage qui ne pourrait pas être plus en contradiction avec l’ère X-Men des années 90 si elle essayait. Cassandra a été la première méchante majeure de Grant Morrison et Frank Quitely. Nouveaux X-Men, une course encore réputée aujourd’hui pour sa redéfinition radicale des X-Men. La première page de leur première bande dessinée X-Men est une image de démarrage de Cyclope et Wolverine démembrant avec désinvolture une Sentinelle, comme Cyclope le dit clairement : « Wolverine, vous pouvez probablement arrêter de faire ça maintenant. »
Cassandra Nova était la première tentative de Morrison et Quitely pour combler le trou antagoniste laissé en balayant les Sentinelles de la table ; une morale inverse du professeur X, qui voulait détruire tout ce qu’il voulait défendre. Mais pour ’92 Bowers, Sims et Koblish ont donné un nouveau crochet à Cassandra – cette fois, elle ne veut pas tuer tous les mutants. Elle veut expurger tous des mutants.
Image : Chad Bowers, Chris Sims, Scott Koblish/Marvel Comics
Elle capture les X-Men et leur fait un lavage de cerveau pour les obliger à se conformer – Wolverine devient pacifiste, Gambit met une bague de promesse sur Rogue et ils jurent de le garder abstinent jusqu’au mariage – ou les emprisonne dans leur propre esprit. En fin de compte, Wolverine retrouve ses griffes après avoir réalisé qu’elles peuvent être utilisées pour aider les gens ; Rogue et Gambit s’en sortent lorsqu’ils se souviennent qu’il y a plus à toucher quelqu’un que le sexe et le mariage. Les X-Men l’emportent, remportant une victoire sur les réductions simplistes de la moralité.
L’équipe derrière X-Men ’97 semble certainement s’être posé certaines des mêmes questions que l’équipe derrière X-Men ’92: Cette émission pour enfants est-elle un renouveau pour les enfants, ou pour les adultes adultes qui ont adoré la première émission ? Devons-nous préserver le ton des années 90? Est-ce que cela ressemblera au « vrai » dessin animé X-Men sans lui ?
Le temps a donné une certaine dose d’humour à l’idée d’un Wolverine qui ne peut couper que des robots et ne boit de la bière que si quelqu’un peut raisonnablement la prendre pour du soda. Il est étrange de revenir sur une époque où les dessins animés pour enfants étaient si limités dans ce qu’ils pouvaient représenter, tout cela à cause de la présomption d’un public avide de perles.
Ces présomptions ont évolué, mais il convient de rappeler qu’elles n’ont pas disparu. Il y a de nouvelles frontières dans la lente bataille d’usure entre les créateurs d’émissions de télévision pour enfants et les censeurs des studios, et les nouveaux créateurs qui repoussent les limites. Après tout, vous trouverez chaque épisode de X-Men : 97 sur Disney Plus, mais vous ne trouverez pas tous les épisodes de Bleu.
Espérons que dans quelques décennies, les normes de diffusion de 2024 sembleront aussi pittoresques que celles de 1997, mon pote.