Sarah Polley pourrait-elle rejoindre les rangs de Jane Campion, Chloe Zhao et Kathryn Bigelow en devenant seulement la quatrième cinéaste à remporter un Oscar pour la réalisation ? Sur la base de l’accueil enthousiaste que « Women Talking » a reçu au Festival du film de Telluride vendredi, cela semble certainement possible.
Même si cela ne se produit pas, le film ambitieux, un drame sur un groupe de femmes d’une communauté religieuse soudée aux prises avec un héritage d’abus, a mis un enjeu dans le sol en tant que premier slam dunk meilleur candidat du festival. En fait, je pense que ça va être un concurrent à tous les niveaux.
Dans une programmation Telluride qui regorge de documentaires et de titres cannois, le film de Polley est l’une des quatre premières mondiales pour les longs métrages narratifs. Mais quelle rampe de lancement Telluride est en train de devenir pour le film et son réalisateur, un favori critique pour son travail devant la caméra dans « The Sweet Hereafter » et derrière avec « Away From Her ». La première de « Women Talking » a débuté par un hommage à Polley, qui a reçu le Silver Medallion de Frances McDormand, qui a produit et joué dans « Women Talking ».
Que Dieu bénisse l’équipe des récompenses dont le travail consiste à faire nommer l’un des acteurs exceptionnels de ce film, car il y a une surabondance de performances convaincantes qui méritent d’être reconnues.
« Women Talking » est une véritable pièce d’ensemble et une assemblée extraordinaire de stars féminines nouvelles et vétéranes qui inspireront beaucoup de débats sur qui se démarque.
Jessie Buckley, fraîchement nommée pour « The Lost Daughter », et Claire Foy, toujours à la recherche de représailles pour son rôle injustement ignoré dans « First Man », pourraient être les prétendantes les plus fortes. Ils ont certaines des répliques les plus mémorables du film et transmettent la rage croissante ressentie par les personnages du film face à la façon dont les dirigeants masculins de leur secte ont rejeté leurs allégations d’abus.
Mais il y a aussi la légende de Broadway Judith Ivey, deux fois lauréate de Tony, qui trouvera une poche de soutien qui pourrait la mettre au premier plan. Attendez-vous à ce que la communauté SAG lui donne éventuellement un coup de pouce, ou à un groupe comme le New York Film Critics Circle pour la couronner en tant que candidate.
Rooney Mara, son personnage rayonnant de positivité malgré les horreurs qu’elle a endurées, livre sa meilleure sortie depuis « Carol » (2015). S’il y a un membre de la distribution qui peut faire campagne dans la catégorie principale, elle pourrait l’être, ce qui aiderait à faire de la place à certains des autres candidats.
Il y a un acteur qui est presque assuré d’être invité aux Oscars. C’est Ben Whishaw, la star de la scène et de l’écran qui est surtout connue pour avoir joué Q dans la série James Bond, qui obtient l’un des meilleurs rôles de sa carrière en tant qu’enseignant sensible allié des femmes. Dans un ensemble très féminin, avec beaucoup de grandes performances en lice pour quelques places seulement, Whishaw aura une route plus claire. Malgré des virages acclamés comme « Bright Star » et « The Lobster », Whishaw n’a jamais été nominé. Son grand moment arrive cette saison.
Le rôle de McDormand est très bref. Ainsi, sa route vers la gloire des Oscars viendra en tant que producteur, aux côtés des lauréats des Oscars Dede Gardner et Jeremy Kleiner, précédemment reconnus pour « 12 Years a Slave » et « Moonlight ». La nomination de McDormand serait historique, faisant d’elle la seule femme à être nominée deux fois pour avoir produit un film dans lequel elle a également joué. Elle est déjà trois fois lauréate pour « Fargo » (1996), « Three Billboards Outside Ebbing, Missouri » (2018) et « Nomadland » (2020), pour lequel elle a également remporté le prix du meilleur film. Une victoire pour la meilleure image prolongerait le record de Gardner pour le plus grand nombre de victoires en tant que producteur avec trois. McDormand serait juste derrière avec deux.
Ensuite, il y a les catégories inférieures à la ligne. Parce que le film se déroule dans un emplacement central, la conception de la production pourrait être un étirement. Cependant, les teintes grises et sombres avec lesquelles peint le directeur de la photographie Luc Montpellier méritent un clin d’œil. La rédactrice en chef Roslyn Kalloo est une candidate de choix pour être la première femme gagnante de la catégorie depuis Margaret Sixel pour « Mad Max: Fury Road » (2015), guidant « Women Talking » vers une durée d’exécution de 97 minutes. Et le compositeur Hildur Guðnadóttir, ancien lauréat de «Joker», apporte une partition fraîche et dynamique qui rappelle les notes gagnantes de Gustavo Santaolla dans «Babel» (2006).
À l’approche du TIFF, apportant avec lui la première mondiale de « The Fabelmans », « Women Talking » vient d’envoyer un message clair : à vous de jouer, Spielberg.