« Women Talking » entre dans la course aux Oscars avec un casting qui pourrait rivaliser avec lui-même

« Women Talking » a été présenté en première au Festival du film de Telluride vendredi après un chaleureux hommage à la réalisatrice Sarah Polley, et la réponse a confirmé sa bonne foi aux Oscars. Cependant, le regard fascinant de Polley sur un groupe de femmes mennonites qui se mobilisent contre les violeurs dans leur communauté présente un défi pour le distributeur UA/MGM car son ensemble occupé pourrait finir par se faire concurrence.

À partir du moment où neuf actrices de « Women Talking » ont envahi la scène avant la première du film, il était clair que le film offrait un large éventail de performances. L’adaptation absorbante et dépouillée de Polley du roman de Miriam Toews se déroule presque exclusivement dans les limites d’une grange, où les femmes en question se réunissent pour discuter de leurs options. Ayant découvert que des hommes de leur communauté les droguaient et les violaient pendant leur sommeil, ils ont déjà réussi à faire arrêter quelques-uns d’entre eux, tandis que les autres hommes ont quitté la ville pour organiser la libération de leurs compatriotes. Cela donne aux victimes deux jours solides pour discuter de ce qu’il faut faire ensuite : Rester et se battre ? Vivre avec? Ou foutre le camp ?

La prémisse est de nature presque théâtrale, mais criblée d’un éventail de performances riches en gros plans. En tant qu’Ona enceinte, Rooney Mara joue la plus incertaine du groupe, tout en échangeant des regards complices avec l’instituteur sympathique de Ben Whishaw (le seul personnage masculin à l’écran du film). Claire Foy joue la sœur aînée fougueuse d’Ona qui cherche à se venger, tandis que Jessie Buckley semble déterminée à se disputer avec tout le monde sur son orbite. Ce trio de performances se démarque comme le plus important du film, mais il y a aussi des virages convaincants de Michelle McLeod, Judith Ivey et Sheila McCarthy, sans parler d’un petit rôle pour la productrice Frances McDormand en tant que femme âgée dyspeptique qui ne veut pas de rôle. de ces procédures.

Étant donné que le film tourne souvent de différentes manières, chaque membre de l’ensemble contribue au débat central, il est difficile de discerner une seule performance principale dans le film. Si UA/MGM soumet l’intégralité de son casting en tant qu’actrices de soutien (à l’exception de Whishaw, bien sûr), il est tout à fait possible que Whishaw, Foy et Buckley soient tous nominés et concourent pour le même prix. Cette stratégie pourrait faire écho à celle adoptée par Open Road pour « Spotlight » en 2016, lorsque l’ensemble du casting a été soumis dans les catégories de soutien (seuls Mark Ruffalo et Rachel McAdams ont fait la coupe).

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Cependant, quelques scènes de « Women Talking » accentuent suffisamment la dynamique entre Mara et Whishaw pour faire valoir qu’elle pourrait être considérée comme le rôle principal du film. L’actrice a déjà été nominée dans les deux catégories (pour la meilleure actrice dans « La fille au tatouage de dragon » et la meilleure actrice dans un second rôle dans « Carol »), mais on ne sait pas encore laquelle de ces catégories lui conviendrait le mieux cette année. Pendant ce temps, la performance sensible de Whishaw est un candidat évident pour le meilleur acteur dans un second rôle, bien que la saison puisse devenir gênante s’il prend de l’ampleur dans cette catégorie tandis que le reste de la distribution s’annule.

Indépendamment de la façon dont ce domaine d’acteur prend forme, Polley est une candidate sérieuse pour le meilleur scénario adapté, car elle a réussi à condenser le livre de Toews en un drame de chambre captivant qui consolide des débats remarquables sur l’oppression et les abus patriarcaux en 104 minutes. Polley a été nominée dans cette catégorie pour ses débuts tendres « Away from Her » en 2006 et a été acclamée pour son documentaire autobiographique innovant de 2011 « Stories We Tell », mais sa phase la plus récente – elle a également un nouveau livre d’essais sur elle carrière qui traite de ses expériences traumatisantes en tant qu’enfant actrice – la positionne comme une vétéran de l’industrie qui pourrait aider à accroître encore son attrait dans la saison à venir.

Le style curieux du film et son rythme plein de suspense aideront à faire valoir ses arguments en tant que candidat au meilleur réalisateur. Dans son hommage, Polley a prouvé qu’elle était habile à expliquer son expérience de toute une vie dans le show business. « Je me souviens que Kathryn Bigelow m’a dit quand j’ai fait mon premier court métrage, ‘Tu dois être comme un chien avec un os, et tout le monde va essayer de te l’enlever' », a déclaré Polley. « Cela a été repris par toutes les réalisatrices avec lesquelles j’ai travaillé. »

Pendant ce temps, le film a un poids historique supplémentaire dans la catégorie Meilleur film : avec « Moonlight », la productrice de Plan B Dede Gardner est devenue la première femme à remporter deux Oscars du meilleur film ; si « Women Talking » devait gagner, elle serait la première à en avoir trois. Et son collègue producteur McDormand ne serait que la deuxième femme à remporter deux fois l’Oscar du meilleur film après sa victoire pour « Nomadland » en 2021.

Ces cotes dépendent en partie de la performance du film dans d’autres catégories. Les débats vont tourbillonner sur la cinématographie numérique sépia de Luc Montpellier, mais la partition accrocheuse et impressionnante de Hildur Guðnadóttir («Joker») est un moment fort. La compositrice islandaise pourrait également être en concurrence avec elle-même cette saison puisqu’elle a également écrit la partition de « Tár » de Todd Fields, dont l’actrice principale Cate Blanchett est le récipiendaire d’un autre hommage à Telluride à venir ce week-end.

« Women Talking » n’était pas le seul concurrent à traiter des communautés religieuses insulaires et des sombres secrets le premier jour du festival. « The Wonder », l’adaptation produite par Netflix du livre d’Emma Donaghue, présente une performance gagnante de Florence Pugh en tant qu’infirmière du 19e siècle chargée d’observer une fille qui jeûne dans une communauté religieuse tout en essayant de lui sauver la vie. À la suite de sa nomination pour la meilleure actrice dans un second rôle pour «Little Women» en 2020, Pugh pourrait être un cheval noir pour la meilleure actrice, tandis que le scénario – que le réalisateur Sebastian Lelio a écrit avec Donaghue et Alice Birch – pourrait donner à «Women Talking» une compagnie dans la conversation Meilleur scénario adapté.

« Bardo (ou fausse chronique d’une poignée de vérités) »

© Limbo Films, S. De RL de C.

Netflix a eu une première journée chargée à Telluride alors qu’il organisait des camionnettes pour transporter les journalistes de la première en soirée de « Women Talking » au Palm Theatre jusqu’au Werner Herzog pour « Bardo (Or False Chronicle of a Handful of Truths), ” faisant sa première nord-américaine deux jours après une réponse controversée à Venise. Alejandro G. Iñarritu, habitué de Telluride (il a amené « Birdman » ici après Venise en 2014) a fait le voyage transatlantique la nuit précédente et semblait désireux de s’engager dans une atmosphère plus chaleureuse.

Avec son regard surréaliste sur le sort d’un documentariste et journaliste mexicain (Daniel Giménez Cacho) qui rentre chez lui et se débat avec son identité, le film a été accusé d’être un projet de vanité nombriliste, mais il se passe beaucoup plus que que: Comme pour « Birdman », Iñarritu a mélangé des effets spéciaux de premier ordre avec un rythme rapide et un ton ironique pour plonger dans la vie de rêve de son protagoniste troublé. Alors que certains publics peuvent penser que la durée de trois heures demandait beaucoup, il est difficile d’imaginer qu’un autre film prenne la place de soumission officielle aux Oscars du Mexique.

L’Académie est peut-être plus gentille que le public du festival avec le niveau d’artisanat étonnant du film, compte tenu de son appréciation antérieure pour Iñarritu – le dernier cinéaste à avoir remporté le prix du meilleur réalisateur pour des films consécutifs – et même de nombreux opposants au film ont admis le ingéniosité cinématographique dans de nombreuses scènes qui traduisent la conscience troublée du personnage principal. Comme pour « 8 1/2 » et « All That Jazz », Iñarritu a fait une ode passionnée au sort de l’artiste troublé, mais des questions demeurent quant à savoir combien le public veut encore faire ce voyage. Netflix donne au film une vaste diffusion en salles le 4 novembre qui rehaussera encore son profil avant qu’il n’arrive sur la plate-forme le 16 décembre.

Telluride a encore de nombreux autres candidats potentiels à offrir. Juste au coin de la rue ce week-end : l’ode romantique de Sam Mendes aux films « Empire of Light », le road trip cannibale de Luca Guadagnino « Bones and All » et « Tár », qui a déjà généré certains des éloges les plus enthousiastes de Venise jusqu’à présent. Restez à l’écoute.

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