Winnie-the-Pooh: Blood and Honey review : Horreur de clickbait joyeusement malade

Winnie-the-Pooh: Blood and Honey review : Horreur de clickbait joyeusement malade

Ne vous méprenez pas, la provocation virale infâme Winnie l’Ourson : Sang et Miel est un film morne et décourageant. Il s’agit d’une sorte de suite effrontée et transgressivement horrible des livres pour enfants classiques des années 1920 d’AA Milne. Winnie l’ourson et La maison de Pooh Corner — des histoires inspirées par le jeune fils de Milne, Christopher Robin Milne, et ses animaux en peluche bien-aimés. Depuis les années 1960, ces histoires ont été gardées aux yeux du public par les adaptations et les extensions animées de Walt Disney Animation, qui extraient de douces aventures des interactions entre un ours en peluche potelé et malheureux et ses amis.

Du sang et du miel a été rendu possible en 2022, lorsque le droit d’auteur de Milne sur Pooh a expiré, et le scénariste-réalisateur Rhys Frake-Waterfield a vu une opportunité pour une tournure d’horreur digne d’un clickbait sur le personnage. (Le droit d’auteur de Disney sur sa propre version des personnages de Milne reste en vigueur.) Dans la version du film d’horreur, Pooh et son timide ami Piglet ont tous grandi et sont devenus des tueurs en série. C’est à peu près tout le film là-bas: quelques hommes de main portant des masques grotesques Pooh et Piglet, se frayent un chemin en silence à travers un groupe de victimes presque anonymes. Il n’y a pratiquement aucun cadrage ou récit; c’est juste une série de meurtres répétitifs, principalement espacés de scènes de Pooh caché dans les bois ou traquant des victimes.

Photo: Divertissement Jagged Edge

Du sang et du miel a quelques avantages, pour les téléspectateurs amoureux du gore à effets pratiques et du cinéma d’exploitation classique. Ce n’est pas un film innovant ou particulièrement surprenant, mais il fait bien certaines choses :

  • En hurlant. Pour les personnes qui aiment l’horreur moins pour la tension de la narration ou un sentiment de menace réelle, et plus parce qu’elles aiment vraiment regarder des niveaux épouvantables de souffrance humaine, Du sang et du miel en a plein. Le jeu des acteurs est souvent raide et le scénario est répétitif, mais le casting tire uniformément des cris d’agonie et de terreur de manière convaincante alors que Pooh et Piglet les menacent, les torturent ou les tuent. Il y a un parcelle de cris, de gémissements, de supplications et de mendicité dans ce film.
  • Sang. Compte tenu du micro-budget du film, il n’est pas surprenant qu’il s’appuie sur des effets pratiques pour sa violence à couper le souffle, à trancher la gorge et à déchirer le visage. Il n’y a rien ici que les mavens de l’horreur n’aient jamais vu auparavant, mais il y a suffisamment de gros plans de crânes fendus et de cerveaux dégoulinants pour donner un frisson aux fans d’exploitation.
  • Grotesque. Frake-Waterfield se penche fortement sur la partie «miel» de Du sang et du miel, Pooh prenant à plusieurs reprises des pauses après le massacre pour couvrir son visage inexpressif de boue collante et dégoulinante, qu’il arrose parfois également sur ses victimes. L’ensemble du film a un caractère distinctement brut « Massacre à la tronçonneuse 1974 « , de la cabane boisée de Pooh remplie de bois et d’os à sa menace silencieuse et volumineuse de style Leatherface à l’accent mis sur le grotesque. Il y a beaucoup d’images extrêmes bouleversantes conçues pour repousser et choquer le public, et c’est effectivement troublant.

Une femme en bikini (Natasha Tosini) se prélasse les yeux fermés dans un bain à remous extérieur la nuit tandis que les tueurs Pooh (Craig David Dowsett) et Piglet (Chris Cordell) se faufilent derrière elle dans Winnie the Pooh: Blood and Honey

Photo: Divertissement Jagged Edge

Mais tout cela est encore assez mince pour un film qui ne donne jamais à ses tueurs aucune raison d’exister, ni à son public aucune raison de s’enraciner pour les victimes. Au début du film, Christopher Robin (Nikolai Leon) et sa femme, Mary (Paula Coiz), maintenant adultes, se dirigent vers le Hundred Acre Wood pour retrouver les copains d’enfance qu’il a abandonnés et ne trouver que l’horreur. À partir de là, le film fournit à Pooh et Piglet de la viande fraîche et hurlante à des intervalles mécaniques.

Le rythme est plombé, les visuels sont troubles et il n’y a pratiquement aucune raison de se soucier de qui que ce soit à l’écran, sauf pour se demander paresseusement comment ils vont mourir et à quoi ressembleront leurs entrailles quand ils le feront. La seule vraie tension dans le film vient d’un flashback, alors que la victime principale Maria (Maria Taylor) décrit une série de rencontres croissantes avec un harceleur, et pour une fois, le public ne sait pas exactement ce qui va se passer.

Mais en tant que film d’exploitation construit autour de la transformation de personnages d’enfance bien-aimés en monstres terrifiants, Du sang et du miel manque beaucoup des éléments de base dont il avait le plus besoin :

  • Reconnaissance. Il n’y a aucun sens que les cinéastes derrière Du sang et du miel avez déjà lu une histoire de Winnie-the-Pooh, ou avez une idée de ce qu’il y a dedans. Il n’y a aucun sentiment de nostalgie, de parodie, de satire ou même d’humour de reconnaissance de base ici. À part Pooh et Piglet, tous les autres résidents de Hundred Acre Wood sont portés disparus. (Un mémorial d’arrière-plan – apparemment griffonné de sang sur une latte de contreplaqué – indique « Eeyore RIP ».) Pooh et Piglet sont des méchants génériques au lieu de spécifiques, à part Pooh indiquant clairement qu’il en veut à Christopher Robin d’abandonner ses anciens camarades de jeu après l’enfance. . Il n’y a pratiquement rien de significatif pour lier ces personnages à leur passé – ou aux souvenirs du public que ce film est censé embrouiller.
  • Dialogue. Frake-Waterfield évite peut-être de faire parler ses personnages parce que les voix des personnages de Disney’s Pooh sont si emblématiques et mémorables qu’il ne peut pas les utiliser. Ou peut-être pense-t-il que le mutisme les rend simplement plus opaques et étrangers. Mais cela les laisse sans aucun sens de personnalité ou de spécificité. Ils pourraient littéralement être des fans de Leatherface avec des masques étranges. Mis à part de brefs flashbacks de Christopher Robin, rien dans ce film ne distingue les méchants des psychopathes de films d’horreur de l’arrière-pays découpant des intrus.
  • Humour. Allez, l’idée que des personnages aussi câlins et maladroits que Pooh et Piglet se transforment en monstres de boucherie est intrinsèquement un peu hilarant. Et même les films d’horreur les plus poignants utilisent généralement au moins un peu d’humour pour réinitialiser la tension entre les séquences dramatiques. Mais Du sang et du miel est si impassible et sans soulagement que le public est inévitablement amené à en rire au lieu d’en rire. Particulièrement lors de moments maladroits comme celui où un groupe de femmes trouve les mots « GET OUT » griffonnés en sang sur les fenêtres de leur cabine de location. Lorsque l’un d’eux hurle de peur qu’il y ait une silhouette cachée à l’extérieur, un autre répond : « Qui que ce soit qui a probablement écrit ça ! »
  • Tout sens du but. L’idée que les rêveries d’enfance innocentes deviennent inévitablement plus sombres avec le temps est assez poignante. Il en va de même pour l’idée que les fantasmes des enfants ont un poids et une signification qui durent plus longtemps que l’enfance. (Regardez le kilométrage émotionnel de Pixar À l’envers obtient avec son ami imaginaire Bing-Bong.) Même la vague résonance entre le harceleur de Maria et les amis heureux du meurtre de Christopher Robin fait allusion à une plus grande histoire sur le sentiment pénible d’autres personnes se sentant en droit d’avoir plus de vous que vous ne le souhaitez ou capable de leur donner.

Pooh (Craig David Dowsett) se précipite vers le haut pour poignarder une victime hors écran dans Winnie the Pooh: Blood and Honey

Photo: Divertissement Jagged Edge

Il n’y a pas de thème à Winnie l’Ourson : Sang et Miel, pas de grande idée au travail, et à peine même une histoire. Il n’y a rien dedans que vous ne pouvez pas obtenir d’une bande-annonce ou de l’affiche, à part les cris et le sang – et pour les fans d’exploitation des années 70, une séquence où une femme se fait probablement arracher sa chemise lors d’une bagarre, alors elle va vers elle mort sanglante seins nus.

Du sang et du miel se termine par une autre touche old-school : une carte de titre indiquant WINNIE L’OURSON REVIENDRA. Avant cela, cependant, Frake-Waterfield se concentre sur la création de tout un «univers d’horreur infantile» axé sur d’autres classiques du domaine public qui ont obtenu des adaptations Disney. Le cauchemar de Neverland de Peter Pan et Bambi : le jugement sont déjà au stade de la planification. Cette perspective est plus effrayante que tout ce qui se passe réellement dans ce film.

Winnie l’Ourson : Sang et Miel se déroule dans les salles en tant qu’événement spécial limité du 15 au 21 février, avec une sortie en streaming à suivre.

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