Wim Wenders, dont le portrait 3D immersif de l’artiste Anselm Kiefer, « Anselm », a été présenté en première mondiale au Festival de Cannes en tant que séance spéciale, est un ardent défenseur du format 3D, qui, selon lui, engage le cerveau humain d’une manière que la 2D ne parvient pas à faire.
« Vous pourriez tout aussi bien être en état de mort cérébrale dans certains films, car la quantité d’activité cérébrale est minime. En 3D, cependant, tout votre cerveau est en feu », raconte-t-il. Variété. « Des parties de votre cerveau travaillent pour établir l’espace – ce que vous faites vous-même : vous obtenez deux images distinctes sur l’écran et votre cerveau les assemble, tout comme vous le faites dans la vie avec vos deux yeux. Ainsi, votre cerveau est extrêmement actif, mais d’autres parties de votre cerveau sont également actives – vous êtes émotionnellement plus impliqué car vous êtes plus « là ».
« Au cinéma, on s’habitue au fait que tout est là sur l’écran, et on est là, devant, et on est pas là. En 3D, vous sont là. Et tout d’un coup, beaucoup de vos instincts sont furieusement actifs qui ne le sont pas si vous regardez « Fast & Furious 10 ». Eh bien, dans ces films, il y a peut-être plus d’adrénaline, bien sûr, mais votre cerveau est moins « impliqué ».
Kiefer est l’un des peintres et sculpteurs les plus innovants et les plus importants d’aujourd’hui. Wenders explique pourquoi le format immersif a été choisi pour ce portrait. « La 3D était le langage idéal pour cela car son univers est si vaste et si intense que je voulais mettre le public devant lui. Un écran en deux dimensions ne peut pas le gérer. En 3D, vous voyez plusieurs fois plus que sur un écran normal, vous voyez plus que vous n’en avez jamais vu au cinéma auparavant.
« Simplement à cause de la profondeur de ses couches, vous voyez un quadruple de ce que vous voyez normalement, une quantité insensée d’informations. C’est un grand avantage, bien sûr, mais la 3D montre également chaque erreur, elles sont également agrandies. Vous en voyez plus, vous devez en absorber plus et votre cerveau fait des heures supplémentaires.
« Anselme »
En plus d’utiliser la 3D, Wenders a également utilisé une combinaison de différents médias, et le film documentaire a une légère sensation de fiction.
Wenders explique : « Je ne voulais pas faire un film à caractère biographique. D’une certaine manière, les biographies ne m’intéressent pas, je ne lis même pas de livres biographiques. Les autres les aiment, je m’ennuie d’eux. Pourtant, j’aime le travail, les œuvres artistiques, des écrivains, des poètes, des peintres, des chorégraphes, des architectes.
« Le truc avec Anselme n’était pas sa vie, c’est ce qui est sorti de cette vie et comment il est arrivé à faire son travail spécifique. L’œuvre est vraiment la biographie de l’artiste. Et parfois, j’ai senti que le public avait besoin d’en savoir un peu plus sur les détails de sa vie. Le fait qu’il soit né à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Et où il a grandi.
«Comme il reste encore un énorme enfant à Anselm, il était intéressant de savoir qui cet enfant aurait pu être et par quoi cet enfant était impressionné. Son enfance et sa jeunesse ont été pertinentes et ont été en grande partie la source de sa créativité, ou du moins une partie de celle-ci, car il est aussi un savant.
« Il connaît tellement de sciences, il connaît l’astronomie, la physique et les mathématiques, ainsi que la mythologie et l’histoire… C’est un homme extrêmement cultivé. Dans son esprit, il peut transformer toutes ces données en peinture. Il ne pense pas que quoi que ce soit soit exclu de la peinture ou de la sculpture, il n’a pas peur de tout mettre dans la peinture. Il aurait pu devenir quelque chose de complètement différent. Mais il a choisi de devenir peintre pour allier toute la connaissance du monde, et toute la beauté et toute la laideur et surtout tout ce qui a tendance à être oublié. Il met tout cela dans ses tableaux… »
Kiefer exprime une ambivalence d’être allemand à travers son travail, et cela se voit dans le film. Il y a à la fois les aspects positifs d’être allemands – les réalisations littéraires, culturelles et musicales, par exemple – mais aussi les aspects négatifs de leur histoire, et en particulier ce qui s’est passé pendant la période nazie.
«Je sais la quantité de travail qu’il a investie pour surmonter ce passé, pour le combattre. Ses toiles étaient ce champ de bataille. Ne pas oublier ce passé, en tirer les leçons, le rappeler aux gens et devenir une voix contre l’oubli, c’est l’un des principaux moteurs de sa créativité », déclare Wenders.
« Je sais qu’il lui a fallu du courage pour se tenir là à la fin des années 60 dans ces œuvres qu’il appelait ‘Occupations’ dans divers pays européens, et répéter le salut nazi, uniquement pour rappeler aux gens qu’il y a trente ans, vous étiez tous putain de le faire! Et ne faites pas semblant de ne rien savoir. Et pourquoi as-tu oublié si vite ? Il a fallu beaucoup de courage et, bien sûr, il a été pris pour un néo-nazi, car les gens à l’époque ne pouvaient pas supporter l’idée que quelqu’un était là qui ne laissait pas tout se noyer dans l’oubli.