« A Sense of Place », une collection de six courts métrages de jeunes réalisateurs iraniens, a eu sa première mondiale cette semaine au CPH:DOX de Copenhague. Les films sont inspirés du livre éponyme de Wim Wenders de 2005, et le réalisateur nominé aux Oscars – mieux connu pour « Paris, Texas », « Les Ailes du désir », « Buena Vista Social Club » et « Pina » – a été le « parrain » du projet. », a-t-il expliqué au festival.
Organisée par le producteur iranien Afsun Moshiry en collaboration avec la Fondation Wim Wenders, qui soutient les jeunes réalisateurs et le cinéma innovant, l’anthologie emmène les spectateurs dans un voyage qui commence en Iran, se rend à la frontière sud du pays, prend un avion pour l’Allemagne et se termine en France, où deux des films sont tournés.
L’idée de la collection est née d’une rétrospective Wenders et d’une masterclass que Moshiry prévoyait en Iran en 2019, ce qui ne s’est jamais produit à cause de la pandémie de COVID-19. Au lieu de cela, Wenders a encadré les jeunes cinéastes en ligne alors qu’ils développaient leurs propres projets explorant le sens du lieu.
S’exprimant lors d’une conférence en direct avec Moshiry à Copenhague, Wenders a expliqué au public majoritairement jeune comment ce sens a influencé son cinéma depuis le début, et a offert un conseil.
« Ne pense pas que cela ne te concerne pas. C’est un sens humain qui était autrefois nécessaire à la survie – savoir où vivre, où il y avait un danger, où trouver de la nourriture et de l’eau. C’est un de nos sens originels, et le fait est que, dans le monde entier, ce sens est en train de disparaître.
« Les gens ne savent même plus lire une carte : tout ce que vous avez à faire est de suivre votre navigateur », a-t-il dit, ajoutant que s’il recevait beaucoup d’argent pour faire un film où tous les lieux avaient été pré- choisi par quelqu’un d’autre, il le refuserait.
« Je ne saurais pas où mettre mon appareil photo : je serais perdu. Je travaille dans l’autre sens : je choisis d’abord le lieu, puis je commence à écrire l’histoire », a-t-il expliqué, ajoutant : « Cela m’aide mais cela aide aussi les acteurs – ils reçoivent un grand soutien d’un lieu s’ils savent qu’ils y appartenir, et le caméraman est d’autant plus à l’aise s’il y est déjà allé : la connaissance d’un lieu est très utile pour tout le monde sur le plateau.
Le réalisateur allemand a ensuite cité en exemple Berlin pour « Wings of Desire » ou l’Ouest américain pour « Paris, Texas » et « Songs of Earth », qu’il a produit en tant que producteur exécutif – l’épopée tant attendue de Margreth Olin, tournée dans le magnifique paysage norvégien paysages montagneux, qui est en lice pour le premier prix de cette année au CPH: DOX.
« L’endroit est magnifique et le film l’est aussi. Un sentiment d’appartenance peut vous mener à des découvertes miraculeuses. La confiance dans un endroit est quelque chose qui peut vraiment vous donner des ailes », a-t-il déclaré, ajoutant avec une autodérision caractéristique,« sans jeu de mots », suscitant les rires de la foule.
Alors que l’anthologie prenait forme, Wenders raconta Variété avant le discours, il a pris une vie propre, ce qu’il n’avait pas prévu. « Je dois dire que j’ai été étonné de voir comment les sujets sont passés de lieux à des non-lieux. Je me suis rendu compte que c’est une maladie contemporaine, mais c’est aussi très typique de l’Iran : l’absence d’identité du lieu. Cela a montré que les lieux où ils vivent ou où certains d’entre eux sont en exil n’inspirent plus confiance.
Interrogée sur le climat actuel pour les cinéastes en Iran, qui connaît sa plus grande vague de manifestations depuis des décennies et où plusieurs cinéastes et acteurs ont été emprisonnés pour avoir dénoncé le régime, Moshiry a déclaré que son équipe avait fait tout son possible pour soutenir la communauté cinématographique en travailler avec des talents locaux, y compris des DOP et des éditeurs iraniens, et faire autant de post-production que possible en Iran.
« Au cours des 44 dernières années, les cinéastes iraniens sont devenus très créatifs – l’ami de Wim, Abbas Kiarostami, a établi ses propres règles : sa façon de résister était de ne jamais tourner une scène de femme à l’intérieur d’une maison car il ne serait pas naturel pour une femme de porter une écharpe à l’intérieur d’une maison. C’est un type de réponse et c’est une réponse très pacifique », a-t-elle dit, ajoutant : « Les cinéastes iraniens ont toujours été créatifs, mais ils sont fatigués, nous sommes fatigués, à un moment donné, c’est assez.
Alors que la conférence se terminait dans l’historique Bremen Teater de Copenhague, Wenders a rappelé au public que la culture est un instrument puissant en temps de conflit.
« C’est un outil tellement fantastique pour la liberté, mais il est toujours considéré comme le moins important. La culture est toujours la première à souffrir, et c’est une catastrophe. Je vous demanderais à tous, d’où que vous veniez, de faire face à cela.
« A Sense of Place » est produit par Moshiry’s Road River Films (« Subtotals », « Road 99 ») et Hamidreza Pejman’s Pejman Foundation (« See you Friday Robinson »), en coproduction avec Baptiste Bertin’s La Onda Productions et The Perfect Kiss Films, avec Iconoclast Germany comme producteur associé.
SplitScreen gère les ventes mondiales.
CPH:DOX se déroule jusqu’au 26 mars.
Les six films du projet sont :
« Hollow » de Mohammadreza Farzad (« Sous-totaux », « Blames and Flames »)
« La densité du vide » de Shirin Barghnavard (« Poètes de la vie », « Scènes d’un divorce »)
« Port of Memory » (titre original : « Phobos ») de Mina Keshavarz
« In Transit » d’Azin Faizabadi (« L’art de vivre en danger », « Braving the Waves »)
« Mal Tourné » de Pooya Abbasian (« Triumph », « L’été dernier en Europe »)
« Grands sont les yeux d’un père mort » d’Afsaneh Salari (« Les silhouettes », « Les cordes interdites »)