Mac McCaughan semble vraiment, vraiment fatigué d’être en colère et frustré tout le temps. C’est sans doute le sentiment le plus pertinent sur Solitude sauvage, l’album le plus récent et le plus contemplatif de Superchunk à ce jour. Qui d’entre nous, après quatre ans d’administration Trump et deux ans (et plus) de la plus grande crise de santé publique depuis un siècle, n’est pas épuisé ? S’il y a un fil conducteur entre tant de mèmes, d’articles de blog et d’expressions de problèmes de santé mentale auxquels tant de gens se tournent quotidiennement dans le but de trouver un terrain d’entente et de l’inspiration, c’est que la vie quotidienne a été une épreuve épuisante pendant un certain temps. à présent.
Dans cette veine, les chansons du 12e album du groupe (sans compter les compilations essentielles Lancer des graines et Musique accessoire) s’adressent à l’auditeur d’une manière directe, même pour un romantique au cœur sur la manche comme McCaughan. Après 2018‘s Quel temps pour vivre a émis un tel cri de colère, peut-être que le changement de rythme – tempos plus lents, mélodies plus ensoleillées, thèmes réfléchis – est inévitable. Être énervé-off peut se sentir bien (et cathartique, lorsqu’il est associé à de telles chansons brûlantes de grange), mais il est plus difficile d’embrasser ces émotions à long terme. À la fin de la journée, lorsque vous avez épuisé votre lot de colère, que reste-t-il ? C’est là que Solitude sauvage entre.
La difficulté de traiter des émotions incertaines – et non l’ennui « Oh, je suis tellement passionné, aidez-moi » de votre chanson pop moyenne – est le thème moteur de l’album. Il s’annonce clairement comme le jour sur les paroles de la chanson titre : « Quand il n’y a plus nulle part où broyer votre hache / comment pouvons-nous même y penser ? » Puis, un putain de solo de saxo éclate. Je parie que les fans de la vieille école du groupe n’ont pas vu cela revenir quand ils se frappaient la tête sur « Slack Motherfucker », mais cela convient à Superchunk – McCaughan a toujours ressemblé à une âme fatiguée, et avec cette collection de chansons sur la recherche sens dans ce qui vient après la colère, ses sensibilités mondaines trouvent un match idéal.
Dès la sortie de la porte douce, le groupe annonce son retour dans le territoire plus doux de Voici pour se tairealors que « City Of The Dead » démarre avec des cordes, des shakers et l’un des débuts les plus doux et les plus simples d’un ‘Chunk record depuis « Rêve de la fin du siècle.” Alors que les guitares déformées résonnent après la première ligne et que McCaughan chante: «Tant de choses que vous ne pouvez pas défaire / Oell you can only push through », l’album apporte de la douceur pour contrer les nuages sombres.
À partir de là, c’est une série de numéros parfois entraînants, parfois mélodieux, qui fonctionnent en tandem pour transmettre les thèmes de la lutte, du dépassement de l’isolement et de la recherche de quelque chose de mieux. Le rocker « Endless Summer », avec sa révélation ironique des préoccupations liées au changement climatique (« Je suis un disque rayé, je suis une déception toute l’année »), est à peu près aussi classique qu’un riff Superchunk que vous pouvez obtenir, du moins dans termes de la production des derniers jours du groupe. « On The Floor » ramène ensuite à la maison l’autre moitié de l’équation musicale, toujours rythmée mais en sourdine, alors que le piano ajoute un peu de faste et de circonstance au mélange, ainsi que des voix invitées de Mike Mills de REM.
Parfois, les numéros plus calmes entrent presque sur le territoire du travail solo de McCaughan dans Portastatic, comme sur « Set It Aside », où le chanteur accompagne sa voix au piano sur un rythme simple, ou même le début de « If You’re Not Dark » plus proche. », qui se transforme lentement en une sortie sonore anthémique, aidée par les chœurs de Sharon Van Etten et des riffs majestueux qui soulignent une poussée pour reconnaître les côtés les plus pessimistes de nous-mêmes, même si nous nous efforçons d’obtenir quelque chose de plus (« Si vous n’êtes pas sombre / Aau moins dans une petite partie / Wquel chapeau portez-vous ? »).
Cela ne veut pas dire que ce ne sont pas des chansons avec du muscle. « Refracting » fonctionne presque comme un contrepoint sarcastique à la beauté de la chanson titre, avec la caisse claire de Jon Wurster martelant les temps forts alors que McCaughan avoue : « Je essayez de ne pas juger / BMais c’est tellement amusant et tellement distrayant. Et comme toujours, le groupe a un penchant pour étirer les limites de ses sons, ajoutant une gamme complexe de cuivres à « Highly Suspect », qui fusionne un Insensériff de l’époque à un va-et-vient musical entre cacophonie triomphante et arrangements maniérés.
Tant de groupes s’installent dans une ornière à mesure qu’ils mûrissent, mais ce qui a toujours gardé Superchunk si revigorant au fil des ans, c’est la façon dont la musique et les paroles ont continué d’évoluer d’une manière convenant à un groupe indie-rock dont le son a servi de modèle à un million imitateurs. Vous pouvez lancer une pierre et frapper une douzaine de groupes qui ont été influencés par Superchunk, même si certains groupes plus jeunes ne réalisent pas nécessairement où les groupes ils sont tirer du premier a été inspiré, mais le style fondamental de ce quatre pièces emblématique ne s’est jamais figé. On n’a jamais l’impression que le groupe essaie de recréer ses anciens disques. Au lieu de cela, il cherche à insérer de petits changements et des tics musicaux, des moyens de trouver quelque chose de nouveau dans le son de longue date qui a précédé, sans perdre l’étoile du Nord de son style définissant le genre. C’est une réalisation sauvage.