Dans un paysage de divertissement dominé de plus en plus par les franchises et la propriété intellectuelle, les fans et la culture des fans n’ont peut-être jamais été aussi importants pour le secteur des médias. Les fans sont depuis longtemps des créateurs à part entière, mais l’économie numérique fournie par des plateformes comme YouTube a rendu leur travail plus accessible et plus populaire que jamais, tout en les réunissant dans une communauté mondiale de consommateurs de médias partageant les mêmes idées.
Ce sont quelques-uns des sujets explorés dans le rapport spécial « Fandomination » de Variety Intelligence Platform, présenté par la société d’analyse de contenu et de technologie Vobile, ainsi que ce webinaire complémentaire, qui plonge en profondeur dans la façon dont le fandom se manifeste sur YouTube et comment les studios derrière les meilleures franchises peut interagir avec les fans et le contenu qu’ils génèrent.
L’auteur du rapport, journaliste de divertissement chevronné et romancier Randee Dawn, s’est entretenu avec Jared Naylor, vice-président du développement de l’audience de Vobile, responsable mondial des partenariats TV et cinéma AVOD chez YouTube Fede Goldenberg et Jeff Gomez, PDG de la société de conseil en médias Starlight Runner Entertainment, pour discuter ces sujets.
Bien qu’il existe de nombreuses plates-formes permettant aux fans de s’engager avec leurs franchises préférées et entre eux à l’ère numérique, l’univers de contenu vaste et diversifié proposé sur YouTube fait toujours ressortir le site de partage de vidéos de 17 ans, comme l’a souligné Goldenberg.
YouTube « permet aux fans d’aller si loin et de s’entourer à 360 degrés de la franchise qu’ils souhaitent », a déclaré Goldenberg. « Il y a tellement de directions infinies dans lesquelles un fan peut s’immerger dans le contenu de la franchise qu’il aime. C’est ce qui est fascinant à propos de YouTube en tant que plate-forme et ce moment pour le fandom en général, c’est cette connexion de [user-generated content] et du contenu fait par des professionnels.
En effet, alors que les studios et les entreprises de médias ont depuis longtemps adopté YouTube pour publier leur propre contenu officiel, le contenu généré par les utilisateurs (UGC) règne toujours en maître sur la plate-forme, car les franchises incitent les fans à créer leurs propres vidéos basées sur, inspirées par ou analysant les propriétés qu’ils aiment.
« Lorsque vous regardez certaines de ces franchises… plus de 95 % du contenu qui obtient des vues sur la vidéo numérique n’est pas téléchargé par le [franchise] créateur », a noté Naylor. « Ce sont des fans qui produisent du contenu juste pour exprimer leur intérêt pour quelque chose, et souvent les vidéos qu’ils créent obtiendront plus de vues que quelque chose de créé par des professionnels. »
Cela ne veut pas dire que les studios n’ont pas leur place sur la plateforme, ni qu’ils n’ont aucune influence sur les fans. Comme l’a souligné Gomez, les entreprises de médias feraient bien de prêter attention à ce à quoi les fans réagissent dans leurs franchises, tout en influençant également la façon dont les fans interagissent avec les propriétés, créant une sorte de boucle de rétroaction.
« Je pense que les créateurs de franchise peuvent pousser les choses dans certaines directions », a déclaré Gomez, notant que Starlight Runner a travaillé avec Microsoft pour développer une stratégie de marque autour de « Halo ».
« Nous savions que la clé de l’extension trans-média de » Halo « ne serait pas seulement le combat, il faudrait que ce soit les personnages et la tradition de ce monde d’histoire », a expliqué Gomez. « Cela, à son tour, a suscité l’intérêt des fans, car ils voulaient approfondir ces trous de lapin et commencer à créer leur propre contenu autour des personnages et des situations. »
Les entreprises qui ne s’engagent pas auprès des fans, en revanche, le font à leurs risques et périls.
« Nous avons consulté Paramount-Viacom il y a des années à propos de » Star Trek « , alors qu’ils étaient aggravés par les films de fans », a déclaré Gomez. « Ils poursuivaient en fait ces fans légalement pour les fermer ou même les punir pour avoir créé eux-mêmes du contenu » Star Trek « … Je crois que » Star Trek « a commencé cette course de franchise au 21e siècle avec une jambe attachée dans le dos , et a pris du retard sur ‘Star Wars’ et les autres franchises à cause de cette relation antagoniste qui [Paramount] eu avec la fanbase.
Pour l’avenir, il semble presque certain que l’interaction entre les fans et les franchises perdurera et deviendra probablement plus complexe à mesure que la prolifération du contenu généré par les utilisateurs se poursuivra.
« Il n’a jamais été aussi facile pour les consommateurs de contenu de devenir des créateurs, donc je pense que la frontière entre ces choses sera de plus en plus floue », a déclaré Naylor. « Et lorsqu’il s’agit d’une plate-forme, celle qui peut attirer le plus grand public avec les meilleures fonctionnalités et les meilleures capacités de revenus va gagner. »
En d’autres termes, il deviendra de plus en plus essentiel de comprendre les fans et le contenu généré par les fans, alors assurez-vous de consulter le webinaire complet et le rapport spécial de VIP+ pour plus d’informations.