Après un circuit de festivals couronné de succès après sa première mondiale à Saint-Sébastien, Latido Films, basé à Madrid, présente à Buenos Aires le documentaire inquisiteur de Carlos Saura (« Carmen ») « Walls Can Talk » (« Las Paredes Hablan »).
Projection comme point culminant du volet Spanish Screenings On Tour de Ventana Sur, qui cherche à capturer la production extraordinaire du pays en 2022, le projet réfléchit à l’art dans sa forme la plus primitive et la plus émotive. Ce faisant, Saura, maintenant un vigoureux près de 91 ans, demande implicitement pourquoi il a consacré sa désormais longue carrière, qui remonte aux années 1950, à l’art, la photographie, le cinéma et le théâtre.
Avec un œil curieux et un esprit sympathique, Saura, dont les films incluent des classiques tels que « Raise Ravens » et le lauréat de l’Ours d’or de Berlin « Deprisa Deprisa », permet aux téléspectateurs de disséquer les peintures rupestres paléolithiques d’Altamira, Chauvet et Lascaux aux côtés de vastes peintures murales urbaines. conçu par les artistes de rue notables Suso 33, Zeta et Musa 71.
Saura assume le rôle d’inquisiteur engagé alors qu’il communie, devant la caméra, avec des créatifs et des universitaires, cajolant les liens avec le passé de ceux qui continuent d’admirer et de créer ces représentations très intimes.
L’accent est mis sur l’utilisation de textures brutes sur les murs et les grottes, une toile apte à développer l’expression latente d’un artiste, un espace vierge et fertile qui s’emmêle dans l’œuvre finie, ajoutant une profondeur incommensurable.
Clin d’œil au mouvement, une scène ultérieure représente Musa 71 au travail, décrivant son style. L’objectif capture les lettres au néon de sa signature bouillonnant sur un croquis voisin, créant un flux et un reflux similaires à ceux trouvés dans les anciens dessins de bison avec des pattes avant aéroportées qui prennent un mouvement animé, leur donnant vie sous la couleur émeraude. surcroissance de la campagne espagnole.
À la fin du film, un cercle presque parfait s’est formé et les expressions de Suso 33 du monde qui l’entoure sont affichées bruyamment sur la brique et le mortier vertigineux de Madrid. Alors que les habitants passent rapidement, Saura se concentre.
S’attaquer à un concept aussi profond en un peu plus d’une heure est ambitieux, mais le film réussit à lancer la conversation, offrant une matière riche à contempler à loisir.
« Las Paredes Hablan » a été produit par María Del Puy Alvarado au Malvalanda de Madrid, à l’origine du touchant documentaire nominé aux Oscars de Maite Alberdi, « The Mole Agent », et du court métrage nominé aux Oscars de Rodrigo Sorogoyen, « Madre ». Les crédits de productrice associée vont à Anna Saura.
Latido Films détient les droits de vente internationaux et le projet est distribué en Espagne par Wanda Vision de José Maria et Miguel Morales.
Avant la projection du film à Ventana Sur, Saura s’est entretenue avec Variété rester curieux, documenter une scène et un élan artistique.
Je peux voir l’émotion pour l’art dans vos yeux lorsque vous parlez aux sujets de votre film. C’est un émerveillement palpable et contagieux. Pouvez-vous parler de garder cette magie vivante en apprenant davantage sur diverses formes d’art, sur les gens, sur le monde ?
J’ai 90 ans, sur le point d’avoir 91 ans, et chaque jour j’apprends quelque chose de nouveau. Je prépare maintenant quelques pièces de théâtre et chaque jour quelque chose de nouveau se produit qui me rend extrêmement curieux. Je pose beaucoup de questions, et je me les pose.
Plus tôt dans ma vie, j’étais professeur à l’école de cinéma. Je ne sais pas si j’étais un bon professeur, je suis parti peu de temps et je n’ai plus donné de cours. En ce sens, je crois que la curiosité doit être la base de l’éducation, et c’est quelque chose qu’on a, ou qu’on n’a pas : c’est très difficile d’éduquer quelqu’un qui ne veut pas regarder, qui ne veut pas demander des questions.
L’art parle à travers les cultures, un véhicule pour l’empathie, dans un sens. Serait-ce là l’essence de son évolution, comprendre ces récits tout à fait personnels, et en même temps totalement collectifs ?
Je pense que dans le film, Barceló montre clairement que l’art est toujours individuel. En ce sens, il faut distinguer celui qui le fait, l’impulsion qui le pousse à le faire, et celui qui le voit. Ce sont des choses très différentes.
En parlant d’évolution de l’art, je pense que Barceló dit aussi dans le documentaire, qu’on pourrait presque parler d’une « régression » par rapport à l’art rupestre. Quand on regarde Altamira ou Lascaux, je ne pense pas qu’on puisse parler d’évolution. Une autre chose est la façon dont la société perçoit cet art, et si nous entrons dans des questions non résolues par les historiens : Quelle est la fonction de cet art dans la société ?
Dans le cas de l’art du graffiti, Suso33 et Mena s’accordent à souligner l’individualité de cette forme d’art, mais lorsqu’elle est réalisée dans un forum public comme un mur exposé, elle devient immédiatement une expérience collective. Et cette expérience peut être une appréciation ou un rejet, bien sûr.
Les murs peuvent parler
Avec l’aimable autorisation de Latido Films
Votre film documente un art historique consciencieusement préservé, le comparant au street art, essentiellement destiné à évoluer, disparaître et réapparaître. Cette dichotomie était-elle une partie intentionnelle du récit que vous vouliez montrer?
Un documentaire est un processus merveilleux où vous partez d’une proposition et cela prend forme. Au début, nous voulions montrer comment l’art est né, et nous nous sommes vite rendu compte que les éléments qui ont conduit à cette origine se trouvaient également dans l’art moderne des graffeurs, qu’il y avait de nombreux éléments en commun, et en même temps de nombreuses différences.
Par conséquent, nous montrons cette impulsion artistique qui est apparemment restée la même au fil du temps. Explorez ce qui se cache derrière cette impulsion, qui amène l’homme à devoir faire la même chose à des milliers d’années d’intervalle. Il ne s’agissait pas de couvrir toute l’histoire de l’art, mais de déduire de ce besoin de capter quelque chose sur un mur l’essence de ce qui nous pousse, nous créateurs, à faire ce que nous faisons. Et dans ce cas, avec un art sans intermédiaires, non commercialisé. Recherchez également la plasticité du processus. Et bien sûr travailler avec la musique, ce que je fais toujours dans mes documentaires.
Chaque époque est marquée par des créatifs et leur art semble relever de l’imagination pure. Est-il difficile d’entretenir la passion pour votre art, votre cinéma, la passion qui vous permet d’exploiter l’imagination qu’on nous apprend si souvent à tempérer ?
Le cinéma c’est ma vie, j’ai dédié ma vie au cinéma. J’ai plus de 50 films et je n’avais même pas 30 ans quand j’ai tourné le premier. Je suis aussi photographe, j’écris des romans, je dessine, je reste très active. Je ne saurais pas m’arrêter. Je travaille continuellement, je dors peu et quand je ne fais pas une chose, j’en fais une autre.
La chose difficile, me semble-t-il, serait de ne pas faire ce que je fais. Le problème avec la vieillesse, c’est que parfois le corps met des obstacles sur votre chemin. Je me bats contre ça. Je veux continuer à faire ça aussi longtemps que possible, le reste de ma vie. Je l’aime tellement.