La version suivante de ce livre a été utilisée pour créer ce guide d’étude : Alexie, Sherman. Tu n’as pas à dire que tu m’aimes. Little, Brown et compagnie, 2017. Format Kindle. Notez que les lignes de poésie sont indiquées par des majuscules tout au long du mémoire et sont maintenues pour souligner le style poétique unique de l’auteur.
Dès le début des mémoires, le lecteur est plongé dans les profondeurs de l’enfance troublée de l’auteur qui grandit dans la réserve indienne de Spokane à Wellpinit, Washington. Née avec une hydrocéphalie de parents pauvres et alcooliques, Alexie a souvent été victime de violences physiques et verbales de la part de sa famille et d’étrangers. Le cœur du roman est centré sur la tentative de l’auteur de se réconcilier avec sa relation complexe avec sa mère récemment décédée. Cependant, c’est à travers cette réflexion que les problèmes contemporains entourant la montée du racisme, de la violence et de l’ignorance sont mis en évidence alors qu’il envisage la place des Amérindiens dans une Amérique post-Trump.
Le mémoire est composé comme une collection de souvenirs tissés ensemble de manière significative. L’utilisation par l’auteur de la prose lyrique tout au long du mémoire permet à la poésie d’agir comme un outil de réflexion. Bien qu’au début, cela semble perturber le flux du récit, l’inclusion de la poésie offre une reprise au lecteur, soulignant le processus par lequel les humains choisissent de faire face à leur chagrin. Pour Alexie, l’écriture est sa thérapie, et il utilise la poésie pour traiter sa relation avec sa mère, sa culture et son propre sens de soi.
Au cours de sa vie, Alexie a eu du mal à accepter son passé, cherchant à s’éloigner de sa famille et de sa culture. À bien des égards, cet éloignement permet à l’auteur d’analyser sa vie d’un point de vue critique, mais il remet également en question la validité des histoires qu’il raconte. Alexie est consciente que ses souvenirs glissent fréquemment dans des récits fictifs, brouillant la frontière entre réalité et fiction, et par conséquent, il se présente comme le « narrateur peu fiable de sa propre vie » (10). Cet élément d’incertitude renforce sa lutte pour accepter sa récente perte, car une grande partie de son éducation reste oubliée ou inconnue.
En plus de l’incertitude, la répétition joue un rôle important tout au long du roman, mettant l’accent sur divers thèmes ou événements de la vie de l’auteur. L’inclusion de la même histoire plusieurs fois est révélatrice de son désir de revisiter le passé dans sa recherche de réponses. Cela signale également l’importance de divers aspects des mémoires, notamment le rôle symbolique du saumon en tant que représentant du déclin de la population amérindienne aux mains des colonialistes blancs.
Chronologiquement, les mémoires suivent la vie dysfonctionnelle de l’auteur qui a grandi dans la réserve jusqu’à son éventuel déménagement à l’université et sa vie actuelle en tant que mari, père et auteur primé. Au milieu de cette trajectoire, il évoque diverses réminiscences, poèmes et récits personnels comme un moyen de faire face au passé et de chercher à clore la douleur physique et mentale qu’il a subie.
Dans l’ensemble, les mémoires offrent un regard sur la lutte de l’auteur pour surmonter son passé qui a été défini par une relation compliquée avec sa mère, son père alcoolique et une insécurité qui sévit ; le résultat de la pauvreté omniprésente, de la négligence, de l’intimidation, de la violence, du racisme, de l’insécurité, de la culpabilité et de la perte qui étaient synonymes de son enfance. Le roman se termine par une considération métaphorique de la mort qui incarne la recherche de résolution de l’auteur. La dernière ligne qui se lit comme suit : « Je ne sais pas comment ni quand/Mon deuil se terminera, mais je suis toujours en train de/Réapprendre à être humain à nouveau » (454) souligne le défi permanent de l’auteur de sortir de son passé tragique.