Vive le Cinéma : Comment Tabakalera aide à élargir le Festival de San Sebastian Les plus populaires A lire absolument Inscrivez-vous aux newsletters Variety Plus de nos marques

« Vive le cinéma ! répond l’appel de Tabakalera, Centre international de culture contemporaine, au Festival international du film de San Sebastián (SSIFF) de cette année.

La salle d’exposition du Centre accueille quatre installations cinématographiques réalisées par des cinéastes mondiaux de premier plan, un projet qui les voit transformer leur pratique cinématographique habituelle en un espace de galerie plus expansif et expérimental.

L’exposition à Tabakalera s’inscrit dans la continuité de la série qui a débuté l’année dernière au Eye Filmmuseum d’Amsterdam en collaboration avec le Festival international du film de Rotterdam. Deux œuvres de l’exposition 2021 de Lemohang Jeremiah Mosese et Jia Zhang-ke seront à nouveau exposées à Saint-Sébastien, aux côtés de deux nouvelles productions de la cinéaste géorgienne Dea Kulumbegashvili (« Beginning ») et du réalisateur espagnol Isaki Lacuesta (« One Year, One Night ”).

« Notre mission principale est de promouvoir la production artistique et d’agir comme une plate-forme pour connecter un large public aux arts de notre temps », explique la directrice culturelle de Tabakalera, Clara Montero.

« Pour Vive le Cinéma, nous avons offert aux cinéastes un espace d’expérimentation et les avons invités à dépasser les frontières de l’écran de cinéma et à jouer autrement avec l’espace, le temps et les interactions avec le public.

Pour le centre des arts, Montero ajoute que « soutenir les artistes et donner à un large public l’opportunité d’accéder à la création contemporaine et de voir comment les artistes traitent des questions cruciales, sont essentiels pour nous et représentatifs des objectifs de Tabakalera tout au long de l’année ».

Lemohang JeremiahMosese : ‘Corps de nègres. Je sculpterai Dieu, sinistre et bienveillant’

Pour Mosese, travailler avec l’installation et adapter sa pratique au médium n’a pas été un nouveau défi. L’installation vidéo est toujours à l’arrière-plan de son esprit de réalisateur et une grande partie de son travail précédent a été adaptée à la fois aux espaces théâtraux et aux galeries. « Parfois, quand je tourne certaines séquences de film, je sais qu’elles vont finir comme une installation alors je les fais très longues. Je suis toujours entre les deux, mon travail peut exister dans les deux espaces, je pense.

Dans sa pièce « Corps de nègres. I Will Sculpture God, Grim and Benevolent », une installation à sept canaux qui fait suite à une série d’œuvres présentées en 2021 au Humboldt Forum de Berlin, Mosese explore une « conscience africaine, ou ce que nous appelons les deux au Sésotho. Nietzsche a son ubermensch, l’homme ultime, et pour moi les deux est l’être humain ultime, ou l’état d’être, qui est dépourvu de souffrance. L’œuvre dépeint la purification rituelle d’une mère mourante par ses filles à travers laquelle, dit Mosese, « je couds les peaux des mères et des pères dans les peaux des fils et des filles. Mon principal objectif et mon principal intérêt est l’imagerie de cet humain ultime, cet esprit de la conscience africaine.

Isaki Lacuesta : ‘Prohibimos en España’

Lacuesta, de même, a travaillé plusieurs fois avec le médium. Sa pratique de l’installation remonte à 2003 et a cohabité confortablement avec sa réalisation cinématographique. Son article de Tabakalera, « Prohibimos en España », affronte un climat de censure en Espagne où il dit « depuis cinq ans, nous avons tous le sentiment qu’il y a de plus en plus de cas de censure et d’atteintes à la liberté d’expression. ” Il ajoute : « les journaux les plus importants d’Espagne sont très en colère contre la censure en Iran, par exemple, mais ils oublient que les gens ici sont en prison pour avoir parlé contre le roi ».

L’installation de Lacuesta prend la forme d’un cube en miroir dans lequel des capteurs spécialement développés suivent les mouvements oculaires des spectateurs et cachent les images de livres, films, pièces de théâtre, chansons et même tweets interdits à leur regard. La seule façon de voir les images est à travers un miroir ou un objectif d’appareil photo de téléphone, pour « combattre la machine » comme l’explique Lacuesta. C’est un concept novateur qui offre un regard puissant et immersif sur ce que signifie exiger le droit à la visibilité. Ailleurs au festival, Lacuesta présente en sélection officielle « Offworld », une série Movistar Plus + qu’il a co-écrit et coréalisé, ainsi que son dernier long métrage « Un an, une nuit » dans la section Perlak et une pièce d’installation d’accompagnement également sur exposition à Tabakalera.

Dea Kulumbegashvili : « Captifs »

L’idée de l’installation Captives de Kulumbegashvili est venue à la cinéaste avant que Tabakalera ne lui propose une commande. « C’était une très grande coïncidence d’une certaine manière parce que je cherchais déjà un endroit pour présenter le travail et bien sûr j’ai une relation très spéciale avec San Sebastián et j’ai pensé qu’il serait parfaitement logique que cette installation commence sa vie là-bas , » elle dit. Curieuse de la forme depuis un certain temps, Kulumbegashvili ajoute qu’elle « remettait en question les limites du cinéma » et cherchait un moyen de faire « un spectateur physiquement partie intégrante de l’œuvre ». «Je voulais que le spectateur remette en question sa propre existence physique», poursuit-elle, «pour éliminer toutes les notions intellectuelles de notre existence et de notre être et vraiment se demander à quel point nous ressentons notre présence physique à un moment donné?»

Le son joue un rôle essentiel dans « Captives » qui explore la relation mutuelle entre regarder et être regardé. Une créature apparaît sur un écran incurvé, assise dans un espace domestique, tandis que le spectateur observe et contribue à l’environnement en créant des sons accrus grâce à des capteurs de sol. Comme pour le travail de Lacuesta, le projet fait allusion à la surveillance et à la question de « qui nous donne la permission de regarder quelqu’un », dit Kulumbegashvili. C’était une chance excitante de découvrir un nouveau territoire pour la cinéaste qui savourait l’opportunité de « penser à un espace physique et à la façon dont votre travail est vécu, de vraiment travailler avec quelque chose de matériel », un luxe qui, selon elle, manque aux activités cinématographiques.

Jia Zhang-ke : « Gros plan »

Travaillant également sur les thèmes de la surveillance et de l’observation, le cinéaste chinois de renommée mondiale Jia Zhang-ke présente « Close-Up », une pièce à cinq canaux qui observe un homme debout à un croisement de route via quatre caméras CCTV et une cinquième caméra, celui du réalisateur. « J’ai eu l’expérience d’entrer une fois dans une salle de contrôle et j’ai été étonné du monde observé par des moniteurs multi-écrans », explique Jia. « En Chine, où les rues sont fortement surveillées, les caméras de surveillance créent un nouvel état d’images. Quel rapport ont-ils avec les films ? Dans ces nouvelles atmosphères d’imagerie, quelle est la singularité du film ?

« Pour ce travail, la signification de ‘Close-Up’ doit être réalisée à travers plusieurs écrans. Le travail nécessite une photographie de surveillance multi-angle, qui fournit l’environnement visuel où habite le plan rapproché », ajoute-t-il. Alors que les images « œil dans le ciel » privilégient l’échelle au détriment des détails, la propre caméra de Jia repose sur l’homme seul et nous invite à nous demander à quoi nous prêtons attention dans une image et pourquoi. Le réalisateur guide le public vers un point focal qui est autrement perdu dans une mer de séquences afin de rejeter l’idée que les individus sont « négligeables ».

Vue d’ensemble : l’axe culturel en plein essor de Saint-Sébastien

Le directeur du SSIFF, José Luis Rebordinos, a commenté l’exposition comme « une nouvelle collaboration avec Tabakalera qui va au-delà des dates du festival lui-même et est liée à l’intention du festival d’être non seulement un événement de 9 jours, mais un festival toute l’année. C’est aussi élargir notre cadre audiovisuel traditionnel en mettant l’accent sur des œuvres de cinéastes très intéressants qui ont un lien avec le domaine des installations.

« Il a réuni quatre cinéastes que nous admirons faire un travail qui sortait du théâtre traditionnel », a ajouté Rebordinos. « Jia Zhang-ke est l’un des réalisateurs les plus importants et les plus consolidés au monde. Lemohang Jeremiah Mosese représente l’espoir d’un cinéma africain de qualité qui transcende son continent. Isaki Lacuesta a remporté deux fois le San Sebastian Gold Shell et fait partie des réalisateurs espagnols dont nous suivons le travail avec intérêt. Enfin, Dea Kulumbegashvili, a remporté la Coquille d’or en 2020 avec son premier long métrage « Beginning » et nous espérons soutenir l’avenir du cinéma européen », a-t-il conclu.