Visuellement époustouflant, The Creator est une pièce rare du cinéma de science-fiction original

Il est rare d’obtenir un film de science-fiction original non basé sur une propriété intellectuelle existante à l’ère des adaptations et des méga-franchises de super-héros. Donc Le créateur est une offre bienvenue dans le genre, combinant des éléments de District 9, Ex Machina, Coureur de lameet Apocalypse maintenant, entre autres, pour produire un récit visuellement époustouflant et opportun sur une guerre entre les humains et l’IA. Il est réalisé par Gareth Edwards, surtout connu pour les années 2014. Godzilla et Rogue One : Une histoire de Star Wars en 2016.

(Quelques légers spoilers ci-dessous mais aucune révélation majeure.)

L’inspiration pour Le créateur est venu après-Voleur un, quand Edwards a fait un road trip à travers le Midwest. Il repéra un étrange bâtiment avec un logo japonais au milieu d’un des champs sans fin, et son esprit se tourna immédiatement vers les robots. Que penserait un robot construit dans cette usine lorsqu’il rencontrerait pour la première fois le terrain et le monde extérieur au sens large ? « C’était comme le début d’un film », se souvient Edwards, et il s’est enfermé dans un hôtel en Thaïlande pour écrire le scénario. Il a également rejoint un collègue réalisateur lors d’une tournée à travers le Vietnam. « J’ai commencé à imaginer d’énormes structures futuristes émergeant des rizières… et j’étais vraiment enthousiasmé par l’idée de quelque chose. Coureur de lame-esque se déroulant au Vietnam », a-t-il déclaré. Le résultat final a été Le créateur.

Le film s’ouvre en 1955, lorsqu’une IA créée par le gouvernement américain fait exploser une ogive nucléaire au-dessus de Los Angeles, obligeant les États-Unis et leurs alliés occidentaux à déclarer la guerre à l’IA. Mais les habitants de la Nouvelle Asie adoptent l’IA, faisant progresser la technologie suffisamment au cours de la prochaine décennie pour produire des « simulants », des robots ressemblant à des humains, considérés comme les égaux des humains. D’ici là, la guerre entre l’Ouest et l’Est est bien engagée. Les États-Unis disposent d’un puissant avantage sous la forme de NOMAD, une station aérospatiale à haute altitude capable d’attaquer depuis l’orbite.

John David Washington (Le protagoniste de Principe) incarne Joshua Taylor, un sergent américain et opérateur infiltré vivant en Nouvelle Asie. En 2070, il est chargé de trouver et de détruire une nouvelle arme baptisée « Alpha O », censée détruire NOMAD. Mais « Alpha O » s’avère être un simulant sous la forme d’un jeune enfant, que Joshua surnomme « Alphie ». Sa réticence à remplir sa mission en tuant Alphie détermine les événements ultérieurs du film.

Edwards n’avait pas de Guerres des étoiles-un budget de taille pour Le créateurdonc ses premières expériences de tournage de son premier long métrage indépendant, Monstres (2010), s’est avéré utile. Plus particulièrement, il a décidé d’inverser l’ordre dans lequel les grands films de studio sont généralement réalisés. Le processus implique généralement de concevoir le monde fictif et de construire d’énormes décors dans un studio, en tournant des scènes sur un écran vert. Edwards a convaincu le studio de le laisser tourner les photographies principales sur place et monter le film. Ce n’est qu’à ce moment-là qu’il ferait appel à des concepteurs et à des spécialistes VFX pour y superposer un monde de science-fiction futuriste.

Ars s’est entretenu avec le directeur de la photographie Oren Soffer pour en savoir plus sur la réalisation de Le créateur.

Ars Technica : Vous aviez un budget raisonnable pour ce film, mais pas un budget à succès. Y avait-il des avantages à avoir ces contraintes ?

Oren Soffer: D’une certaine manière, ce genre de contraintes finit par être la clé pour libérer la créativité. Vous pouvez parcourir l’histoire du cinéma et en voir de nombreux exemples, comme le cinéma français de la Nouvelle Vague dans les années 1960. Ce sont des films qui ont été réalisés avec des budgets infimes parce qu’il n’y avait tout simplement pas beaucoup d’argent en France à l’époque. Ainsi, des cinéastes comme François Truffaut, Jean-Luc Godard et Agnès Barta ont utilisé ce dont ils disposaient. Ce qu’ils avaient, c’était Paris. Ils disposaient de caméras légères et légères qui pouvaient tenir sur votre épaule, et ils tournaient simplement sur place sans tous les outils traditionnels dont vous auriez besoin pour tourner un film à plus gros budget, comme une scène sonore, des chariots, des grues et des lumières.

Cette même mentalité s’applique aujourd’hui. L’original Guerres des étoiles en 1977, il y avait des contraintes similaires. George Lucas travaillait avec un budget relativement petit, ce qui l’obligeait à penser de manière créative, à tourner sur place et à être économe en matière de scénographie et de conception visuelle. Ce film a changé le cinéma pour toujours. Nous avons adopté ce style de cinéma qui s’appuie vraiment sur les contraintes. Ce n’est pas seulement la philosophie du design que Gareth et Industrial Light Magic ont appliquée. Du point de vue de la réalisation cinématographique, dans le département cinématographie, il y a beaucoup de surcharge dans la réalisation de films à gros budget. Ce n’est pas nécessairement négatif. C’est une police d’assurance. Il s’agit de s’assurer que vous disposez de cet outil et de cette quantité d’assistance au cas où.

Mais cela peut rapidement faire boule de neige et finir par vous amener avec une tonne de lumières, une tonne de camions et une tonne d’équipage pour le soutenir. Puis, avant de vous en rendre compte, vous tournez un énorme film à succès avec une grande empreinte qui est très difficile à déplacer et il est très difficile d’être agile, réactif et spontané, ce que nous voulions pour ce film. Nous avons donc intentionnellement réduit notre empreinte et nous sommes imposés ces contraintes, sachant que nous disposions d’un ensemble limité d’outils avec lesquels travailler et que nous allions devoir nous en tenir à ces outils. Cela allait nous obliger à penser de manière créative, mais aussi nous donner une liberté et une flexibilité qui seraient inaccessibles sur un tournage plus grand avec une plus grande empreinte.