Ceci est une critique des 12 premiers épisodes de la saison 2 de Vinland Saga, désormais diffusés sur Crunchyroll et Netflix.
L’anime est rempli de belles histoires, mais ce n’est pas très souvent que l’on obtient le genre d’étude et de développement de personnages convaincants que l’on trouve plus fréquemment dans les drames télévisés de prestige comme Les Sopranos ou Better Call Saul. Bien sûr, il existe des valeurs aberrantes comme Neon Genesis Evangelion ou Berserk, mais ce sont facilement les exceptions plutôt que la règle. Cela rend d’autant plus impressionnant que le voyage émotionnel de Thorfinn Thorsson dans Vinland Saga s’avère déjà être l’un des grands arcs de personnages de tous les temps dans n’importe quelle émission télévisée, période – en particulier dans les 12 premiers épisodes de ce qui s’annonce être une deuxième saison assez fantastique.
La deuxième saison de Vinland Saga prend un gros pari. Après avoir passé une saison entière de 24 épisodes sur l’histoire passionnante et brutale d’un guerrier qui grandit sur le champ de bataille au milieu d’innombrables batailles sanglantes et de têtes volantes, cette saison a commencé très différemment – nous avons gagné un nouveau co-protagoniste à Einar et avons découvert que Thorfinn vivait maintenant comme esclave dans une ferme danoise. Le rythme a en quelque sorte ralenti encore plus qu’auparavant et le ton a radicalement changé, passant de se délecter de sa violence à jeter un regard dur et réfléchi sur son rôle. La plupart de ces 12 premiers épisodes ne font que suivre Thorfinn et Einar alors qu’ils travaillent à la ferme et gèrent leur situation, mais cela ne veut pas dire que ce n’est pas toujours captivant de voir Thorfinn se repentir lentement et accepter ses péchés.
Bien qu’il ait été présent dans la première saison, cette saison de Vinland Saga met vraiment en évidence à quel point ce spectacle est bien rythmé. Il raconte une histoire à combustion lente très méthodique et méditative, mais cela fonctionne à merveille ici. La bonne quantité de tension est maintenue dans chaque scène tout en laissant la place à une grande croissance du personnage de manière organique. Et malgré la lenteur que cela peut sembler, il se passe encore beaucoup de choses, car ces 12 épisodes initiaux font autant pour nous permettre de connaître Einar que la plupart des autres émissions le feraient en deux saisons complètes.
Ceci est mieux illustré dans le voyage de rédemption de Thorfinn. Tout au long de ces épisodes, il compte avec la violence qu’il a infligée aux autres, ayant maintenant réalisé à quel point tout cela était inutile puisque la mort d’Askeladd ne lui a apporté aucune paix. Cet agent de mort et de destruction décidant maintenant de consacrer sa vie au pacifisme est vraiment un moment à couper le souffle pour la série, et Yūto Uemura fait un travail incroyable pour vendre la transformation de Thorfinn tout en l’enracinant dans la douleur qui l’a conduit à ce choix.
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En parlant de violence, Vinland Saga reste très intéressé à explorer le rôle qu’elle joue dans la société de manière fascinante. Nous voyons cela dans la juxtaposition des histoires de Thorfinn et d’Olmar, et même dans celle de Canute, alors que l’enfant autrefois doux embrasse maintenant la violence et les complots d’assassinat impitoyables pour gagner du pouvoir, construisant lentement son Eden au-dessus d’innombrables cadavres. C’est maintenant le spectacle de Canute autant que celui de Thorfinn, et il est fascinant de le voir sombrer dans sa propre voie de violence. Par-dessus tout, c’est une tragédie, et plutôt convaincante à cela.
De même, Olmar, le fils du propriétaire de la ferme, a passé toute sa vie à croire que tuer est un idéal sacré et noble, ainsi qu’un moyen de prouver sa virilité. Mais il a un réveil dévastateur lorsqu’il voit la réalité du combat, car cette saison de Vinland Saga interroge également la façon dont la violence est généralement utilisée comme spectacle dans l’anime en général, y compris dans la première saison de cette même émission.
L’équipe de MAPPA (tous de retour de la première saison malgré le changement de studio) nous donne plus de batailles noueuses et sanglantes pour lesquelles elle est connue, mais les dépeint maintenant comme brutales et impitoyables, comme laides et grotesques plutôt qu’excitantes. Il y a des moments où l’action est justifiée et exaltante, et l’animation a toujours l’air phénoménale – mais ce n’est pas une histoire de combats sympas et de guerriers héroïques envoyant des ennemis à gauche et à droite, et il est passionnant de voir ces idées explorées de manière plus efficace. que la plupart des anime anti-guerre. Il n’y a pas d’honneur à se battre, affirme encore et encore Vinland Saga, et aucun Valhalla brillant n’attend. Au contraire, cette saison transforme même de manière intéressante l’idée de Valhalla de Thorfinn en un cauchemar infernal où les guerriers sont condamnés à se battre pour l’éternité.