Nous n’oublierons jamais Vin en cuir blanc, le cadre de Paramount dans un égout et le plaidoyer de Scorsese pour les films indépendants en multiplex.
CinemaCon 2023 est terminé, et bien que nous ayons couvert de nombreuses révélations de films, certaines choses n’ont tout simplement pas été modifiées. Eh bien, considérez cette histoire comme la coupe du réalisateur: vos auteurs IndieWire ont sept (plus) choses que vous avez peut-être manquées du Caesar’s Palace à Las Vegas.
Qui a dit qu’il n’y avait plus de stars de cinéma ?
CinemaCon refuse de croire au battage médiatique: les «stars de cinéma» sont bien vivantes et à Las Vegas. Will Ferrell (« Strays »), Anna Kendrick et Justin Timberlake (« Trolls 3 »), Jack Black (« Kung Fu Panda 4 ») et Vin Diesel (« Fast X ») ont honoré la scène du Colisée pour Universal Picture. Warner Bros. Discovery avait les stars de « Barbie » Margot Robbie et Ryan Gosling, Timothée Chalamet pour « Wonka » et « Dune: Part Two », Zendaya pour la suite de « Dune » et Oprah Winfrey pour « The Color Purple », à ses côtés. casting et réalisateur. (Il n’y avait pas dans la maison Ezra Miller, star de « The Flash ».)
Sony a demandé à Will Smith et Martin Lawrence de brancher « Bad Boys 4 » via la vidéo, ce qui était probablement le bon choix, avec une puissance en watts fournie par Denzel Washington et Jennifer Lawrence. Paramount a amené Seth Rogen (« TMNT »), Rihanna (« Les Schtroumpfs ») et John Krasinski (« IF »); Lionsgate avait Stephanie Hsu, nominée aux Oscars, avec le reste de la distribution et des cinéastes de « Joy Ride ».
Disney n’avait que Melissa McCarthy, qui était de toute façon à CinemaCon pour accepter un prix (comme Denzel).
CinemaCon est devenu très bizarre
Nous devons parler davantage de Vin Diesel; Seigneur sait qu’il a assez parlé. La star de « Fast X » a pris. son. temps. sur scène mercredi, portant des cuirs de moto «X» tout en blanc. Et c’est devenu plus bizarre à partir de là.
« Je regarde dehors et je vois des soldats sur les lignes de front », a déclaré un Diesel très lent, décrivant les propriétaires de théâtre présents. « À quoi ressemblerait la société si nous n’avions pas cet endroit appelé le cinéma ? »
« J’aime mieux cette salle que les Oscars », a-t-il déclaré. (Diesel n’a jamais été nominé pour un Oscar, bien qu’il ait été nominé pour un Razzie, deux Stinkers et un tas de Teen Choice Awards. Il a reçu le prix Action Star of the Year au CinemaCon 2011.)
À partir de là, son discours a continué indéfiniment, et à gauche, à droite et dans toutes les autres directions – en particulier vers le sud. Pour être juste envers Diesel, sa décision de renoncer au téléprompteur (« Vous vous en foutez du téléprompteur ! ») et de passer à l’improviste a charmé au moins une partie du public tout en déroutant les autres et en rendant les choses assez rigolotes et mal à l’aise dans la section réservée à la presse.
Qui a eu le plus grand rire ?
Ferrell (et le chien pour lequel il exprime dans la comédie en direct R-rated « Strays »), Rogen et Gosling, probablement dans cet ordre. Dans tous les teasers et bandes-annonces, les images de la comédie torride de Sony « No Hard Feelings » de J-Law ont suscité les plus grands rires à l’écran.
Le président de la distribution nationale de Paramount, Chris Aronson, a également obtenu des points pour sa lecture parodique du (très) célèbre spot AMC Theatres de Nicole Kidman, mais il a fait sourire le public dès qu’il est sorti d’une scène de couverture de trou d’homme pour célébrer « Turtles ». Le producteur du film, Rogen, a ironisé : « Ce n’est pas la première fois que je vois un cadre de studio sortir des égouts. »
(Photo de Kevin Winter/Getty Images pour CinemaCon)
L’année dernière, ils l’ont truqué, cette année, ils l’ont fait
En 2022, le grand retour post-pandémique à CinemaCon a transformé l’événement en un grand rassemblement d’encouragement. L’année dernière, l’énergie dans la salle donnait l’impression que tout le monde voulait – et avait besoin – de cheerleading. Cette année, il y avait une confiance tranquille : Plus de froid, moins de chants.
Si la peur a quitté Las Vegas, la répugnance pour les fenêtres théâtrales raccourcies reste intacte. Il y avait plus que quelques mentions de «Avatar: The Way of Water», et «The Super Mario Bros. Movie», et «Smile», et tous les autres films qui ont mieux performé que prévu dans les salles (n’oubliez pas ceux qui étaient fait pour le streaming, comme on nous le rappelait fréquemment).
Le box-office n’est toujours pas revenu aux niveaux d’avant la pandémie et n’y arrivera probablement pas d’ici la fin de 2023, mais il y a des preuves que les théâtres comptent toujours. Cette année, quand les gens sur scène ont dit que la mort de leur entreprise avait été grandement exagérée, nous les avons crus.
« Cette industrie a été déclarée morte à plusieurs reprises… à chaque fois qu’elle s’est trompée », a déclaré le président sortant de l’Association nationale des propriétaires de théâtres, John Fithian, lors d’une conférence de presse après son discours. « Notre épitaphe a été écrite de nombreuses fois… les gens reviennent, et ils reviennent en nombre croissant. »
Amazon et Apple étaient là, même s’ils ne l’étaient pas
Avec des films à mettre en salles et l’exposition des limites des streamers, tout le monde se sentait bien dans l’entreprise. Pourtant, Amazon et Apple faisaient partie des discussions – et des toasts – de la ville.
Des images des films Apple « Killers of the Flower Moon » et « Napoleon » étaient ici via les distributeurs Paramount et Sony, respectivement (les deux avaient l’air vraiment bien sur grand écran). Et l’un des principaux sujets de discussion dans le discours d’ouverture sur l’état de l’industrie était qu’Apple et Amazon « annonçaient » des engagements d’un milliard de dollars pour le cinéma.
Mais voici le problème : aucune des deux sociétés n’a annoncé cela. Ces hypothèses provenaient d’histoires distinctes de Bloomberg citant des sources d’initiés anonymes.
Cela dit, un analyste de l’industrie des médias avec qui nous avons parlé sur le terrain pense que les deux sociétés technologiques seront ce qui ramènera finalement l’industrie à ses chiffres d’avant la sortie de Covid. Un exposant avec qui nous avons parlé se sent même plus positif sur les plans d’Apple et d’Amazon que sur ce qui a été rapporté.
Nous avons interrogé Fithian sur Amazon et Apple lors d’une conférence de presse qui a suivi son discours d’ouverture. Il nous a indiqué une interview que Jen Salke, chef d’Amazon Studios, a donnée au New York Times à propos de leur engagement, et il a souligné qu’Apple avait simplement deux séquences de projection de films, sans parler de Martin Scorsese et Leonardo DiCaprio étant ici pour le promouvoir (plus sur ceux deux dans un instant).
Et, il a répété des informations que nous avons entendues toute la semaine selon lesquelles les films qui obtiennent une fenêtre de cinéma fonctionnent mieux lorsqu’ils sont diffusés en continu. Pourtant, il n’y a pas de clarté sur ce que cela signifie pour le fenêtrage ou sur le nombre de films qu’ils pourraient pousser à l’avenir.
« [Salke] a clairement indiqué dans cet article qu’il ne s’agit pas simplement d’un ballon d’essai unique dans cet espace. Cela correspond aux conversations que nous avons eues avec Amazon ces dernières années », a déclaré Fithian. Et il a déploré qu’il semble recevoir des questions chaque année sur les fenêtres.
« Il n’y a pas de réponse unique. Il n’y en a jamais eu », a-t-il dit. « Les calculs de Windows sont partout sur la carte, et la bonne nouvelle est que ces décisions sont prises entre les studios et les exposants maintenant… c’est un partenariat et une discussion entre les studios individuels et les distributeurs. Charly [Rivkin] et je ne peux certainement pas dire quelles seront les fenêtres.
Une dernière mise à jour sur tout le monde ici et les streamers : ils détestent toujours Netflix.
Repos à la retraite, John Fithian ; Repose en paix, Erik Lomis
Fithian a reçu l’envoi d’un héros au CinemaCon 2023. Le président et chef de la direction bien-aimé de l’OTAN a eu un cri de chaque studio et sponsor, et a prononcé pas moins de trois discours du haut de la table basse d’une soirée privée à laquelle nous avons assisté dans le Nobu Tower Suites. Là, nous avons également rencontré le nouveau Michael O’Leary; nous croyons que l’industrie est (toujours) entre de bonnes mains. (L’homme aime « The Wire » – il est cool avec nous.)
Le regretté et grand Erik Lomis a reçu apparemment autant d’hommages. Il a récemment été un évangéliste pour avoir mis « Air » d’Amazon dans les salles de cinéma et a contribué à faire passer « Creed III » à plus de 270 millions de dollars dans le monde. Lisez l’hommage d’IndieWire à Lomis ici.
Getty Images pour CinemaCon
Un dernier mot du maître
Lorsque Martin Scorsese a reçu le premier prix Legend of Cinema de The Cinema Foundation (qui s’appellera désormais le prix Martin Scorsese Legend of Cinema), son discours a appelé les propriétaires de salles à trouver des moyens d’inclure des films indépendants plus petits sur leurs écrans multiplex. Ce serait un « investissement », a déclaré Scorsese, dans la santé à long terme et l’amour du cinéma, affirmant que les enfants qui sont attirés par ces films aujourd’hui pourraient faire les blockbusters du futur.
Le déjeuner du jeudi comprenait également une conversation entre le réalisateur et sa star de « Killers of the Flower Moon », Leonardo DiCaprio, dans laquelle Scorsese a discuté de certaines de ses influences sur son nouveau film, laissant entendre qu’elles incluaient « Red River » de Howard Hawks et William Wyler. L’héritière.
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